1.
EL JAZZ
El jazz es el sonido que mejor expresa
la libertad. Definido por Ted Gioja
como "un arte camaleónico"

2.
ORIGEN DEL JAZZ
El jazz es un género musical
nacido a finales del siglo XIX en
Estados Unidos(NUEVA ORLEANS)
que se expandió de forma global
a lo largo de todo el siglo XX.
El género se desarrolló en
embrión a partir de las
tradiciones de África occidental,
Europa y Norteamérica que
hallaron su crisol entre la
comunidad afroamericana
asentada en el sur de Estados
Unidos.

3.
ORIGEN DEL JAZZ
La historia del Jazz se divide
en 3 periodos:
El periodo llamado
“primitivo” (de los orígenes
al Nueva Orleáns)
El periodo “clásico”
(middle-jazz, big bandas…)
El periodo “moderno” (cool,
funky-jazz…)

4.
El periodo llamado “primitivo”
El jazz es la música de un pueblo
desarraigado, formado por
africanos esclavizados en territorio
americano.
La adopción y adaptación de los
cánticos anglosajones que se
incorporan a los llamados cantos
“de trabajo” darán lugar al
nacimiento de los primeros Negro
Spirituals y Gospel Songs.
Al final de la guerra de secesión,
unos cantantes ambulantes
llegados de la población negra rural
del sur dan origen al blues. Van
cantando la vida y los sucesos
cotidianos con palabras simples o
poéticas pero siempre accesibles al
público al que se dirigen.

5.
El periodo llamado “primitivo”
Los cabarets se llenan de
gente y hay que ampliar la
acústica de los Instrumentos.
El piano y la guitarra
amplificados dan paso al
BOUGIE-WOOGIE. Esta
traducción fonética hace
referencia al ruido de las
ruedas de los trenes al pasar
por los raíles comparándolo
con el ostinato (es una técnica de
composición consistente en una sucesión
de compases con una secuencia de notas de
las que una o varias se repiten exactamente
en cada compás. De ahí su nombre en
italiano, que significa ‘obstinamento,
empeño en repetir lo mismo)
armónico-rítmico.

6.
El periodo llamado “primitivo”
En el norte de Estados Unidos, se
desarrolló un estilo "caliente" de
tocar ragtime. Centrándonos en
la ciudad de Nueva York, se
puede encontrar este estilo en las
comunidades afroamericanas
desde Baltimore hasta Maryland.
Algunos comentaristas
posteriores han categorizado esta
forma musical como una
temprana forma de jazz, mientras
que otros discrepan. Fue
caracterizado por su ritmo jovial,
pero carecía de la influencia
"blues" de los estilos sureños.
RAGTIME: Es una de las primeras
formas musicales verdaderamente
estadounidenses y una de las
influencias en el desarrollo
del jazz. Su principal compositor
fue Scott Joplin, quien saltó a la
fama tras la publicación en 1899
del Maple Leaf Rag, el cual, junto
con otros éxitos posteriores,
contribuyó a definir la forma
conocida como ragtime clásico, con
una armonía, estructura
y métrica particular, en contraste
con las formas más primitivas
de ragtime caracterizadas por una
mayor flexibilidad.

7.
El periodo llamado “primitivo”
Dixieland: comienza en la década
de 1910. Sigue por chicago en la
década de 1920.
Original Dixieland Jass Band fue una
formación pionera en el origen y
evolución del jazz, con origen
en Nueva Orleans, Estados
Unidos, a la cual se le atribuyen
las primeras grabaciones de jazz
en el año 1.917.
Pasa al swing en la década de 1930.
música swing, también conocida
como swing jazz o simplemente swing,
es un estilo de jazz que se originó
en Estados Unidos hacia finales de
los años 1920, convirtiéndose en uno
de los géneros musicales más
populares y exitosos del país durante
los años 1930. El swing utiliza
instrumentos habituales en el jazz,
como una sección rítmica formada
por piano, contrabajo y
batería; metales como trompetas y tro
mbones; instrumentos de viento-madera,
como saxofones y clarinetes; y
muy ocasionalmente, instrumentos de
cuerda como violín o guitarra.

8.
Periodo clásico o middle-jazz
En esta época, los músicos negros
saben leer las partituras, a diferencia
de sus antecesores. Aparecen las
grandes orquestas y los arreglistas.
Los músicos se reunían y organizaban
encuentros musicales improvisados.
Al final de los años 30 asistimos al
redescubrimiento del estilo New
Orleáns así como al nacimientos de un
nuevo genero destinado al baile que
une el blues con el gospel: el
RYTHM’N BLUES. Estos elementos
contribuyen a la disolución de muchos
Big Bands y anuncia el paso de la era
del jazz moderno.

9.
El periodo moderno.
En los años 40, deciden
liberarse disociando la sesión
rítmica de los instrumentos
par abandonar la continuidad
rítmica y ampliar las bases
armónicas. Los modos usuales
desaparecen dando paso al
uso de ricos acordes, de
formas melódicas hasta
entonces poco usadas; la
batería pasa a ser solista y el
piano se hace mas percutido.

10.
El periodo moderno.
En 1953 aparece el COOL JAZZ, apoyándose en una
base rítmica mas regular, se manifiesta a través de
largas improvisaciones tan libres como naturales y
espontáneas.

11.
El periodo moderno.
En reacción contra la
influencia que los blancos
parecían tener sobre esa
música, crean una forma
llamada FUNKY JAZZ (funk:
sucio, grasiento) que rompe
por su dureza y agresividad
con la elegante suavidad del
COOL.

12.
El periodo moderno.
Despu és de los años 70 se
hace difícil clasificar la
naturaleza de ciertas
producciones a causa de la
influencia de la música
electrónica que ejerce en la
historia del jazz afro-americano

13.
LOS INSTRUMENTOS
El jazz es una música de raíz africana con
elementos occidentales, esto se refleja en
los instrumentos se utiliza.
Fundamentalmente se dividen en dos
clases: los que marcan el ritmo (rítmicos) y
los que tocan la melodía (melodía).
- Rítmicos: Batería. Se empezó a utilizar
muy tempranamente pero como un
instrumento secundario, que acompañaba
a los solistas. Pronto se convirtió en uno
de los más importantes de cualquier
formación.
Contrabajo. Tocado directamente con los
dedos. A veces se sustituía por una tuba.
Después de realizar este trabajo, hemos ampliado nuestros conocimientos
sobre la ciudad de Nueva Orleans. En mi opinión, nos hemos esforzado en
intentar hacerlo lo mejor posible y hemos realizado un buen trabajo de
presentación de esta famosa ciudad.
Nos hemos dado cuenta de la importancia de Nueva Orleans en la música,
ya que en esta ciudad surgieron muchos tipos de música, como el jazz, que
han influido mucho en las música que nacieron más tarde, como el
rock&roll. Casi todas las músicas modernas, como el pop, tienen grandes
influencias del estilo de Nueva Orleans.
Si te ha gustado el trabajo, pero te has quedado con ganas de conocer más
a cerca de la ciudad, puedes informarte porque todavía quedan muchas
cosas interesantes por saber.

14.
LOS INSTRUMENTOS
-Melódicos: Piano. Utilizado ya en el ragtime, pasó al jazz como instrumento
protagonista.
Trompeta. Tuvo una importancia enorme hasta los años 40 en que fue
remplazada por el saxofón. Antes de la trompeta se empleaba un instrumento
parecido, la corneta. Saxofón. Se puso de moda con Coleman Hawkins y pasó a
convertirse en solista a partir de la revolución de Charlie Parker.
Banjo. Era el instrumento más importante de la música popular norteamericana.
Se utilizó hasta los años 20, luego cayó en desuso sustituido por la guitarra.

15.
CONCLUSIONES
.
Después de realizar este trabajo, hemos ampliado nuestros conocimientos
sobre LA HISTORIA DEL JAZZ y la ciudad de Nueva Orleans. En nuestra
opinión, nos hemos esforzado en intentar hacerlo lo mejor posible.
Nos hemos dado cuenta de la importancia de del jazz como ritmos
autóctono, ya que surgieron muchos tipos de música, que han influido
mucho en las cultura y ritmos musicales que nacieron más tarde, como el
rock&roll. Casi todas las músicas modernas, como el pop, tienen grandes
influencias del estilo del jazz.