1. Escultura

3. CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA BARROCA EN ESPAÑA GREGORIO FERNÁNDEZ: La Piedad Acentuado realismo, que busca conmover e impresionar al espectador Búsqueda de la expresividad. Dramatismo Material más usado: madera policromada, a veces con postizos añadidos Predominio de los temas religiosos

4. JOSÉ BENITO DE CHURRIGUERA: Retablo de San Esteban (Salamanca)

5. Claseshistoria Columnas salomónicas Enmascaramiento de estructura con profusa decoración (horror vacui) Abundancia de dorados Continuos entrantes y salientes (acentuados claroscuros) Lienzo de Claudio Coello Calles laterales muy estrechas Entablamento muy Saliente y fragmentado Retablo de San Esteban Fusión de arquitectura, escultura y pintura Función pedagógica Pisos (separados por entablamentos) Calles (separadas por columnas)

6. Escuela castellana Gregorio Fernández

7. La Piedad

8. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Gregorio Fernández La Piedad Composición triangular desequilibrada (asimetría) Predominio de la diagonal Apertura de líneas. Extremidades salen hacia afuera Ropajes amplios con pliegues geométricos Minucioso estudio anatómico Contrastes lumínicos

10. Cristo atado a la columna

12. Cristo yacente

13. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Gregorio Fernández Cristo yacente Cabeza inclinada hacia la derecha. Cristo acaba de morir, todavía conserva el sufrimiento en su rostro Estudio anatómico muy minucioso Cuerpo zigzagueante Pliegues rígidos: intensos claroscuros Numerosas heridas (grumos de corcho). Policromía acentúa el patetismo Obra destinada al banco del retablo Nueva imagen de Cristo: no aparece relacionado con la cruz, ni con otros personajes.

15. El Descendimiento

16. Escuela andaluza Juan Martínez Montañés

17. Adoración de los pastores Retablo de San Isidoro del Campo (Santiponce)

18. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Martínez Montañés Niño Jesús con cruz Modelado blando contraposto Mayor serenidad menos dramatismo Contraste cruz de la pasión y actitud serena del niño

19. Inmaculada “ La cieguecita” Contrastes lumínicos Mirada baja y ojos entrecerrados. Ausencia de patetismo. Clasicismo

20. Cristo de la Clemencia Catedral de Sevilla

21. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Martínez Montañés Cristo de la Clemencia Equilibrio y proporciones clásicas. Perfecto estudio anatómico. Rostro inclinado Ojos expresivos (parecen mirar a cualquiera que esté orando debajo) Ausencia de dramatismo

23. Cristo de la Pasión

24. Escuela andaluza Juan de Mesa

25. Cristo de la Buena Muerte Hermandad de Los Estudiantes

26. Detalles donde puede apreciarse el naturalismo de Juan de Mesa

27. Jesús del Gran Poder

29. Virgen de las Angustias

32. Escuela andaluza Alonso Cano

33. Virgen de la Oliva (retablo de Santa María, Lebrija) Forma de huso u oval (adelgaza por la cabeza y por los pies)

34. Inmaculada (catedral de Granada) Forma de huso Apariencia frágil y delicada. Aspecto de niña Nubes con querubines Manos giran levemente hacia un lado y cabeza hacia el otro. Se rompe simetría Manto hinchado crea efectos de claroscuro

35. Niño Jesús con la cruz (Nazarenito)

36. San Antonio de Padua con el Niño

37. PEDRO DE MENA: Magdalena penitente

38. Escuela murciana Francisco Salzillo

39. La Santa Cena

40. La oración en el huerto

41. El Prendimiento

42. El beso de Judas Detalles del Prendimiento San Pedro Naturalismo (se observan venas y músculos)

43. Los Reyes Magos Figuras para belenes

44. Nacimiento