1. Impresionismo

2. MONET: Impresión: sol naciente

3. Colores primarios y complementarios (mezcla de los dos primarios restantes)

4. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Serie de más de cuarenta lienzos Desmaterialización de las formas Le interesa más que el edificio en sí, cómo se ve afectada la catedral por la incidencia de la luz en distintos momentos del día y desde diferentes ángulos (se iba desplazando hacia la derecha) MONET: Catedral de Rouan

5. RENOIR: El columpio Sombras verdes y azules Desaparece línea del dibujo. Pincelada pastosa, a base de manchas de color (a veces éste se aplica del mismo tubo). Precedente: Goya

6. Claude Monet

7. Impresión: sol naciente

8. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Colores puros y brillantes Pinceladas divididas en bandas horizontales o verticales (suele preferir las redondeadas para el agua y las nubes) Desaparición del dibujo (contornos difuminados) Claroscuros sustituido por yuxtaposición de colores Manchas de color naranja representan reflejo del sol en el agua Diagonal de las tres barcazas Sol naranja (cálido) rodeado de azules fríos Monet prefiere reflejar la atmósfera y el agua (va a ser el único que permanece fiel al estilo toda su vida) Al fondo se distinguen fábricas que echan humo y barcos mercantes Monet no trata de captar una escena concreta, sino la atmósfera que la envuelve

9. La Grenouillère

10. Mujer con parasol

11. La estación de San Lázaro

12. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Claude Monet Serie de Estación de San Lázaro Temática revolución industrial Serie de al menos siete cuadros Espacio enmarcado por el triángulo del techo de la estación Objetos captado a través de las densas manchas de color del vapor de agua

13. Campo de amapolas

14. Ninfeas

15. Ninfeas

16. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Claude Monet Serie ninfeas En algunas busca un encuadre que elimina cualquier referencia espacial (ni horizonte, ni fondo). Va a tener gran repercusión en la posterior pintura abstracta Doce obras Una enfermedad ocular le hace percibir los colores de forma diferente: Antes de operarse dominan los amarillos, después dominan los azules

17. Auguste Renoir

18. Le Moulin de la Galette

19. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Composición basada en la diagonal que forman las figuras del primer plano y las que bailan al fondo Sutiles juegos de luces y sombras por la luz que es tamizada a través de las ramas de los árboles Encuadre elimina el cielo, centrándose en las figuras Actitudes alegres, despreocupadas Multitud de personajes en actitudes diversas Escena de la vida cotidiana urbana que transmite alegría de vivir

20. Muchachas tocando el piano

21. El almuerzo de los remeros

22. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Gran preocupación por las naturalezas muertas Aparente espontaneidad de actitudes ocultan una compleja labor de composición La diagonal separa al dueño del restaurante y a la futura mujer de Renoir del resto Los dos tríos están situados en un lado del cuadro Se trata de una obra en la que aparecen retratados conocidos del pintor Las interrelaciones de los personajes a través de las miradas nos hacen dirigirnos de un lado al otro del cuadro e imprimirle gran frescura

23. El columpio

24. Bañista

25. En la terraza

26. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Pierre Auguste Renoir Las bañistas Renoir abandona el impresionismo y vuelve al dibujo y al estilo tradicional interesándole especialmente el desnudo femenino Predominan los tonos ocres claros y los azules

27. Edgar Degas

28. La bebedora de absenta Encuadre fotográfico: uno de los personajes casi se sale de la composición

29. Los caballos ante los puestos Abundancia de escorzos Interés por captar el movimiento espontáneo de hombres y animales Importancia del dibujo, muy marcado

30. Mujer en su toilette Interés por la figura humana y su capacidad de contorsión

31. Bailarinas

32. Clase de ballet

33. Escultura

34. Auguste Rodin

35. Puertas del infierno

36. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Proyectada más de 180 figuras en varios grados de relieve: bulto redondo, alto, medio y bajo relieve Se inspira en “ La Divina Comedia de Dante” No se concluyó pero algunas piezas se convirtieron en obras independientes El pensador (originariamente iba a ser Dante) Grandes dimensiones: 13`5 m. alto x 4 m. ancho Gran intensidad del modelado (Rodin fue más moldeador de barro) confiriendo rugosidad a las formas (ricos contraste luz-sombra)

37. El pensador

38. El pensador Pensamiento reconcentrado refleja intensidad del esfuerzo Cuerpo musculoso en tensión Superficie sin pulimentado crea fuertes claroscuros Personaje cerrado sobre sí mismo (líneas de fuerza) Extremidades sobredimensionadas (influencia de Miguel Ángel)

39. El beso

40. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Auguste Rodin El beso El pensador Técnica del “ non finito” rugosidad Multiplicidad de puntos de vista contraste Superficie muy lisa (mujer más, Pulida, hombre de carnes más duras) Captación del movimiento en distintas fases: beso apasionado pero mano apenas acaricia aún vacilante

41. Mujer recostada

42. Eterna primavera

43. Los burgueses de Calais

44. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Sustituye el alto pedestal por una baja platafoma Son figuras aisladas unas de otras. Avanzan en distintas direcciones Características generales: multiplicidad de puntos de vista, técnica del non finito que acentúa claroscuros, expresividad de manos, tensión muscular, etc. No son figuras ennoblecidas, sino individuos derrotados que se dirigen hacia su destino Temática: Durante la Guerra de los Cien Años (1337-1453) Eduardo III de Inglaterra exige tras la rendición de la ciudad y para conservar la vida de sus pobladores, que seis importantes miembros de la misma vayan descalzos, con traje de arpillera, cuerdas en el cuello y llevándole las llaves de la plaza tomada, en señal de humillación Deformación física de las figuras anuncia el Expresionismo

45. La catedral

46. Postimpresionismo

47. Paul Cézanne

48. Los jugadores de cartas

49. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Paul Cézanne Los jugadores de carta Claridad geométrica: Se reducen las formas a conos, cilindros y esferas Composición equilibrada pero con ligera asimetría Botella como eje central levemente desplazada a un lado Personaje joven y corpulento aparece cortado Personaje maduro (parece que jardinero de su padre) aparece completo con un pequeño espacio detrás Líneas de contorno muy marcadas, delimitan figuras, dotándolas de protagonismo al margen del espacio (aíslan del entorno) Sombras violáceas Predominio de colores cálidos Protagonismo de la mesa y manos enfrentadas

50. Naturaleza muerta con manzanas y naranjas

51. La montaña de Santa Victoria

52. Paul Gauguin

53. La visión después del sermón

54. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Paul Gauguin Visión después del sermón Formas simples sobre las que extiende, en amplias zonas, colores lisos Colores arbitrarios, no se corresponden con la realidad (suelo rojo) Características generales Fuerte carga simbólica Contornos delimitados por gruesas líneas aíslan figuras y objetos entre sí Influencia de vidrieras y esmaltes de Limoges (técnica del cloisonnisme ) Composiciones simples Desaparece perspectiva tradicional (planitud) Desproporción entre primer plano excesivamente ampliado respecto al segundo término muy reducido Fuerte contraste de colores: cálidos (rojo), con frío (vestido de mujeres bretonas) realzado por blanco de cofias en medio Representa una acción cotidiana de fuerte carga mística: mujeres bretonas tienen una visión a la salida de la iglesia

55. Mujeres tahitianas

56. Mujeres tahitianas en la playa

57. Cristo amarillo

58. ¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿A dónde vamos?

59. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Paul Gauguin ¿De dónde venimos? ¿Qué somos? ¿A dónde vamos? Composición equilibrada Figura central algo desplazada (cogiendo la manzana del árbol de la ciencia) Pirámide lateral en cuya cúspide está un ídolo Pirámide lateral en cuya cúspide hay dos figuras tristes (posiblemente tras tomar la fruta del árbol de la ciencia Fuerte carga simbólica de todos los personajes (anciana, niño, etc.)

60. Vincent Van Gogh

61. Los comedores de patatas

62. El café de Arlés

63. La iglesia de Auvers Pinceladas yuxtapuestas y superpuestas con distintas tonalidades que provocan fuertes contrastes cromáticos

64. La habitación de Arlés

65. La noche estrellada

66. Pinceladas rápidas y sinuosas del firmamento contrastan con las líneas rectas delimitadas por gruesas líneas negras de las casas del pueblo Azul es el color dominante, mitigado por la presencia de amarillos y verdes Verticalidad de cipreses y del campanario de la iglesia se contrapone con horizontalidad del remolino de estrellas Casas trazadas a partir de formas geométricas básicas (rectángulos, triángulos, cuadrados y rectángulos). Incluso las luces de las ventanas tienen líneas rectas. Agitación de las estrellas transmite el estado psicológico angustiado de Van Gogh (este cuadro fue pintado durante su estancia en el hospital psiquiátrico de Saint Rémy) Van Gogh es muy aficionado a pintar escenas nocturnas al aire libre, para lo cual disponía candiles en el ala de su sombrero y alrededor del lienzo

67. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Vincent Van Gogh Los cipreses Pinceladas se arremolinan, reflejando su alterado estado anímico Se inclina por el tema de los cipreses con desarrollo flamígero Cipreses

68. Los lirios

69. Autorretratos

70. Autorretrato

71. Autorretrato con la oreja vendada

72. Henri de Toulouse-Lautrec

73. La toilette

74. En el salón de la Rue des Moulins

75. Carteles