1. TEMA:
Modernidad en el Arte y
Consecuencia en América
Elaborad por:
Zhizhingo Ceme Segundo Manuel

2. Arte del Siglo XX en América
 Ya a principios del siglo XX, el arte
latinoamericano comenzó a inspirarse en los
distintos movimientos surgidos dentro del
modernismo europeo, como fueron el cubismo, el
constructivismo o el surrealismo. El muralismo es
uno de los principales movimientos artísticos
surgidos en Latinoamérica y es representado por
pintores como Diego Rivera, David Alfaro
Siqueiros, José Clemente Orozco, Rufino Tamayo
en México y Pedro Nel Gómez y Santiago
Martínez Delgado en Colombia. El uruguayo
Joaquín Torres García fue un representante
importante del constructivismo. Dentro del
surrealismo algunos de los principales
representantes lo fueron el cubano Wilfredo Lam,
el chileno Roberto Matta, o la mexicana Frida
Kahlo, el ecuatoriano Oswaldo Guayasamín.

3. MURALISMO MEXICANO
 El muralismo mexicano fue uno de los fenómenos
más decisivos de la plástica contemporánea
iberoamericana y sus principales protagonistas
fueron Diego Rivera, José Clemente Orozco y David
Alfaro Siqueiros. A partir de 1930 el movimiento se
internacionalizó y se extendió a otros países de
América.
 El muralismo se desarrolló e integró
fundamentalmente en los edificios públicos y en la
arquitectura virreinal.
 Los muralistas se convirtieron en cronistas de la
historia mexicana y del sentimiento nacionalista,
desde la antigüedad hasta el momento actual.
 El impulsor de este movimiento fue José
Vasconcelos, filósofo y primer secretario de
Educación Pública de México quien, tras la
Revolución, pidió a un grupo de artistas jóvenes
revolucionarios que plasmaran en los muros de la
Escuela Nacional Preparatoria de la ciudad de
México la imagen de la voluntad nacional.

4. Diego Rivera (1886 - 1957)
Se dedicó a pintar grandes frescos, sobre
la historia y los problemas sociales de su
país, en los techos y paredes de edificios
públicos, ya que consideraba que el arte
debía servir a la clase trabajadora y estar
fácilmente disponible o a su alcance.
Sus últimas obras las realizó en mosaico de
piedras naturales, como las del Estadio de
la ciudad universitaria de México o el del
Teatro Insurgentes
David Alfaro Siqueiros (1896-1974)
Su obra se enmarca en el grupo de pintores y
muralistas mexicanos
Su forma de pintar es esquemática. Siqueiros
intentaba encontrar un dinamismo en la
figura para crear movimiento. Siempre
buscaba teorías para experimentar en ellas.
Una de las formas en las que Siqueiros creaba
movimiento era pintando con diversas líneas,
a modo de boceto. Normalmente, estos
trazos son negros y gruesos.

5. JOSE CLEMENTE OROZCO (1883-1949)
Orozco fue un pintor comprometido con
las causas sociales, en las que plasmó un
realismo ferozmente impresionante. Él
plasmó también la penosa situación del
africano. Para él, el muralismo es la forma
más desinteresada de hacer arte, porque
no puede hacerse de ella un uso
particular, sino que tiene una
trascendencia social. Es, por lo tanto, el
arte más puro y derecho para que el
pueblo lo vea y lo confronte”.
Rufino Tamayo (1899 - 1991)
La obra de Tamayo evolucionó desde el
uso de perspectiva lineal e influencias
cubistas hasta desarrollar un estilo
propio. Coincidiendo con la trayectoria
de artistas como Cándido Portinari,
González Camarena o Julián Márquez,
Tamayo trata de conciliar la herencia
precolombina autóctona con las
técnicas plásticas que revolucionaban
los ambientes artísticos de principios del
siglo XX.

6. Pedro Nel Gómez 1899 – 1984
El maestro Pedro Nel Gómez fue el
primero que introdujo en Colombia el
movimiento de las grandes
composiciones murales al fresco, con
aspiraciones hacia un arte
monumental y popular, con gran
significado social. La actividad de
Gómez continuó incansable en los
proyectos y ejecución de los nuevos y
grandiosos murales.
Wilfredo Lam (1902 —1982)
Su arte presenta claras reminiscencias
hacia las estéticas primitivas,
principalmente de las tradiciones
africanas y oceánicas, indígenas en
general, en la manifestación de sus
formas escultóricas más emblemáticas
como reflejo de sus doctrinas religiosas
y artísticas. Influencia cultural que se
ve potenciada por su propio origen
indígena

7. Pedro Figari (1861-1938)
Su obra como pintor -encarada a los
58 años- recoge la vida cotidiana de
dos ámbitos de nuestro país: el
campo y la cultura negra, de fuerte
impacto en la sociedad
montevideana de comienzos de
siglo.
Joaquín Torres García
La vigorosa personalidad de J.Torres
García se despliega en las más
diversas manifestaciones artísticas:
juguetes de madera, murales,
pinturas, etc.

8. Frida Kahlo (1907-1954)
En su búsqueda de las raíces estéticas de México,
Frida Kahlo realizó espléndidos retratos de niños y
obras inspiradas en la iconografía mexicana
anterior a la conquista, pero son las telas que se
centran en ella misma y en su azarosa vida las
que la han convertido en una figura destacada de
la pintura mexicana del siglo XX.
En este retrato, la artista retrató lo que ella
consideraba una dieta de alimentación forzada.
La estructura de madera que sostenía sus lienzos
ahora sostiene un embudo que la alimenta
continuamente. Ni siquiera la calavera de azúcar
en la parte superior de la comida hace que el
plato sea apetitoso

9. REFERENCIAS
 http://historia-siglo-xx.blogspot.com/2012/05/artes-plasticas-en-america-latina-en-
el.html
 http://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_de_Am%C3%A9rica_Latina
 http://www.epdlp.com/pintor.php?id=354
 http://www.epdlp.com/pintor.php?id=380
 http://es.wikipedia.org/wiki/Rufino_Tamayo
 http://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_Nel_G%C3%B3mez
 http://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/kahlo.htm
 http://listas.20minutos.es/lista/frida-kahlo-la-historia-detras-de-esas-extranas-pinturas-
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