Evolución de la plástica en la segunda mitad del siglo XX

1. El arte en la segunda
mitad del siglo XX
IES Venancio Blanco. Historia del arte, Manuel Torres Zapata

2. El arte después de la
Segunda Guerra Mundial.
• Cambio radicales. ¿Fin del arte? A. Danto
• New York como nuevo centro artístico, París ocupado por
los nazis, emigración y exilio a Estados Unidos de
muchos de los artistas de vanguardia. Renovación
americana, amplio mercado ansioso de novedades.
• Exiliados: Salvador Dalí, Max Ernst, Marc Chagall,
Fernand Leger…
• Papel del Moma (Museum of Modern Art)
• Peggy Guggenheim, Art of the Century.

3. Peggy Gugenheim. Art of the Century

4. El futuro de las artes está en
Norteamérica, sin esperar el
resultado de la guerra, sin siquiera
intentar predecirlo, resulta posible
afirmar que el centro de la cultura
occidental no está en Europa. Está
en Norteamérica. Somos nosotros
los árbitros de su futuro y nuestras
sus inmensas responsabilidades. La
presencia entre nosotros de estos
escritores, eruditos, artistas y
compositores europeos es un hecho.
Puede suponer para nosotros un
hecho tan crucial como lo fue la
llegada a Italia de los eruditos
bizantinos tras la captura de sus
antigua y civilizada capital por las
hordas turcas… Por lo que sé, los
exiliados bizantinos hicieron poco
por iniciativa propia después de
llegar a Italia. Pero su presencia, el
conocimiento que trajeron consigo,
resultaron enormemente fecundos
para los italianos.
John Paele Bishop. The American
Culture: Studies on Definition and
Prophecy, 1941
Edward Hopper, Nighthawks, 1941-1942

5. Edward Hoopper, Casa junto a la vida del tren

6. Grant Wood, American Gothic, 1930

7. Andrew Wyeth, Christina´s world. 1948

8. Expresionismo abstracto
• Surrealistas llegados a EEUU, abstracción lírica de Kandinsky. Irracionalismo.
• Década de 1940.
• C. Greenberg: "Avant-Garde and Kitsch” El arte de consumo embrutece al espectador y se destruye la auténtica
apreciación de la obra. “Expresionismo abstracto” “new american painting”.
• Washington Color School
• Arshile Gorky. Willen de Kooning, Marc Tobey, Jackson Pollock, Mark Rothkoo, Barnett Newman.
• Pintura no figurativa, alejamiento de la referencias materiales. Idealismo, abstracción
• Primitivismo, psicología del inconsciente colectivo (K. Jung)
• Automatismo, papel del azar.
• Abstracción pura, pintura despojada de todo
• Pintura de gran formato, mural, “all over”. campos de color (“Color-field painting”)
• Gesto violento, expresivo “action painting”, expresión de si mismo y no un significado ajeno. El proceso de pintar
representa el contenido del cuadro.
• Conseguir que “ la gente se agolpe alrededor de los cuadro y jure por lo más sagrado que no tenemos técnica
alguna” (J. Pollock
• Generación “Beat” (Jack Keruac, Allan Ginsberg William Burroughs), , John Cage, Jazz, Black Mountain College

9. “El arte es el arte y todo lo demás es todo lo demás.”
Art Reinhardt
Expresionismo abstracto

10. Vi las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura, hambrientas
histéricas desnudas,
arrastrándose por las calles de los negros al amanecer en busca de un colérico
pinchazo,
hipsters con cabezas de ángel ardiendo por la antigua conexión celestial con el
estrellado dínamo de la maquinaria nocturna,
que pobres y harapientos y ojerosos y drogados pasaron la noche fumando en la
oscuridad sobrenatural de apartamentos de agua fría, flotando sobre las cimas de
las ciudades contemplando jazz,
que desnudaron sus cerebros ante el cielo bajo el El y vieron ángeles mahometanos
tambaleándose sobre techos iluminados,
que pasaron por las universidades con radiantes ojos imperturbables alucinando
Arkansas y tragedia en la luz de Blake entre los maestros de la guerra,
que fueron expulsados de las academias por locos y por publicar odas obscenas en
las ventanas de la calavera,
que se acurrucaron en ropa interior en habitaciones sin afeitar, quemando su dinero
en papeleras y escuchando al Terror a través del muro,
que fueron arrestados por sus barbas púbicas regresando por Laredo con un
cinturón de marihuana hacia Nueva York,
que comieron fuego en hoteles de pintura o bebieron trementina en Paradise Alley,
muerte, o sometieron sus torsos a un purgatorio noche tras noche,
con sueños, con drogas, con pesadillas que despiertan, alcohol y verga y bailes sin
fin,
incomparables callejones de temblorosa nube y relámpago en la mente saltando
hacia los polos de Canadá y Paterson, iluminando todo el inmóvil mundo del
intertiempo,
realidades de salones de Peyote, amaneceres de cementerio de árbol verde en el
patio trasero, borrachera de vino sobre los tejados, barrios de escaparate de paseos
drogados luz de tráfico de neón parpadeante, vibraciones de sol, luna y árbol en los
rugientes atardeceres invernales de Brooklyn, desvaríos de cenicero y bondadosa
luz reina de la mente,
Allen Ginsberg, Howl (Aullido)

11. Willem de Kooning (1904-1997) . Woman I, 1950-1952

12. La creencia de que la
naturaleza es caótica y
que el artista pone orden
en ella es, en mi opinión,
un punto de vista muy
absurdo. A lo máximo que
podemos aspirar es a
poner orden en nuestro
interior. Es lo que sucede
cuando un hombre traza
un camino en el momento
adecuado.
Willem de Kooning

13. La pintura abstracta es abstracta. Se enfrenta a ti. Hace tiempo hubo un articulista que escribió que mi pintura no
tiene no principio ni fin. No pretendía ser un elogio pero lo fue. Un elogio muy amable.
Jackson Pollock

14. Jackson Pollock (1912-1956) . Woman I, 1950-1952

16. Jackson Pollock (1912-1956) . Autumn Rhythm

17. Mark Rothko, 1903-1970
Pintar un cuadro pequeño es
c o l o c a r t e f u e r a d e t u
experiencia, es contemplar
una experiencia con una
visión estereotipada o con una
lente reductora. Siempre que
pintas un cuadro grande,
estas dentro de él. No es algo
que tu gobiernes.

20. "No soy un pintor abstracto […]
No me interesan las relaciones
entre colores y formas […] Sólo
estoy interesado en expresar
las emociones básicas del ser
humano (tragedia, éxtasis,
fatalidad…) y el hecho de que
mucha gente se descomponga
y llore ante mis cuadros
demuestra que he conseguido
comunicar esas emociones
básicas. Cuando la gente llora
a n t e m i s c u a d ro s e s t á n
teniendo la misma experiencia
religiosa que yo mismo tuve
cuando los pintaba. Y si usted,
como dice, sólo se emociona
por la relación entre los colores,
es que no lo ha entendido."

21. M. Rothko. Chapell Huston, 1965

22. Barnett Newman, Broken Obelisk

23. Robert Motherwell, (1915-1991) Elegía de la República española, 1949

24. I knew who had sent them in those green cases
Who doesn´t lose his mind will recieve like me
that wire in my neck up to the ear.
Harold Rosemberg, 1948

25. Barnett Newman, (1905-1970) Vir heroicus sublimis, 1951

26. “Creamos pinturas cuya realidad es evidente, que resultan bellas o sublimes sin necesidad de soportes ni muletas, ni de
asociaciones con cuadros obsoletos. Nos desprendemos del lastre de los recuerdos, de la asociación, la nostalgia, la
tradición, el mito o cualquiera que fueran los instrumentos de la pintura en la Europa occidental”
Barnett Newman,

27. Informalismo europeo
• Heridas de la Segunda Guerra Mundial. Sufrimiento, genocidiodestrucción… Mundo hostil, fragilidad
del ser humano
• 1951, Michel Tapié.
• Tachismo, un “art-autre”
• Años 50. heterogeneidad del movimiento,
• Existencialismo, J. P. Sartre.
• Rechazo de toda tradición pictórica, incorporación de nuevos materiales (yeso, cola, sacos, arena…)
Materia y trabajo sobre su superficie.
• Abstracción gestual, surrealismo, escritura automática, Expresionismo abstracto americano
• Jean Fautrier, Jean Dubuffet. Henry Michaux
• Grupo CoBrA, Karl Appel, Asger Jörn
• España: Apertura a las vanguardias europeas, “Dau al Set” (Tapies) El Paso (Manolo Millares, Antonio
Saura)
• Alberto Giacometti, Lucio Fontana

28. Jean Fautrier (1898-1964) Rehén, 1944

30. Jean Dubuffet, 1901-1985
Grand maitre of the outsider, 1947

31. Henry Michaux (199-1984)

32. “No tengo nada que hacer, solo tengo que
deshacer. Deshacer el mundo de cosas
confusas y conflictivas en el que estoy metido.”

33. Karl Appel (1901-1985)
“Supongamos que el primer color que aplico a
la tela es rojo, esta acción determinará todo lo
demás que sucederá en el cuadro. Después
podré poner amarillo y algo de azul, a
continuación podría eliminar el rojo con el negro
y el azul tal vez se convertirá en amarillo, y el
amarillo en púrpura, mientras que el negro se
transformará en blanco. Evidentemente, puede
suceder cualquier cosa. Pero todo este proceso
fascinante empezó en ese primer rojo y si no
hubiera empezado en el rojo todo el cuadro
habría sido diferente. ¿Hay un sistema, hay un
orden en este caos?”

35. Alberto Giacometti (1901-1966)

38. Lucio Fontana (1899-1968)

40. Arte en España en el Franquismo
• Ruptura, evolución truncada y aislamiento de las
innovaciones internacionales.
• Arte oficial, propaganda del régimen, estética
imperialista, recurso al historicismo, tradicionalismo.
Juan de Ávalos, José María Sert, C. Saenz de Tejada
• Exilio: Baltasar Lobo, Alberto Sánchez, Agustí
Centelles, Josep Renau, Ángel Duarte, Maruja Mallo,
Esteban Vicente, José Vela Zanetti, Luis Buñuel

41. Arturo Reque Meruvia, Alegoria de Franco y la Cruzada, 1948,

42. Juan de Avalos, Piedad, Valle de los caídos, 1950

43. “Dau al set”
• Barcelona, 1948. Antoni Tapies,
Modest Cuixart, Joan Ponç.
Eduard Cirlot, Joan Brossa
• Activismo cultual, orígenes
surrealistas (Miró, P. Klee
• A. Tapies (1923-2012),
informalismo abstracto y
pintura matérica, collages.
superficie rugosa, pared
desgastada por el tiempo,
muro pintarrajeado, tierra,
surcos y signos,
tradicionalismo y regionalismo.

44. Antoni Tapies, Pintura, 1955

45. Antoni Tapies, Blau amb quatre barres, 1968

46. “El Paso”
• 1957-1960 colectivo que se proponía sacar al país de la
“atonía artística, vigorizar el arte contemporáneo español”
• Boletín, exposiciones, conferencias, sin programa definido.
• Antonio Saura, Manolo Millares, Pablo Serrano, Canogar,
Juana Francés, Martín Chirino, Antonio Suarez.
• Abstracción, expresionismo abstracto americano, pintura
de gesto, informalismo.
• Antonio Saura (1930-1998) Informalismo francés,
referencias figurativas, pintura violenta, gesto rápido sobre
el lienzo, blanco, negro, marrón, Cuerpo, personajes
históricos, Goya, Rembrandt, temas “españoles”
presentados en su forma negativa (“galería de
curiosidades, parada de monstruos, cámara de maravillas
negativas”)
• Manolo Millares (1926-1972) Foco surrealista canario, lo
primigenio, culturas desaparecidas, desencanto, visión
pesimista; arpilleras, trapos, lienzos rasgados y anudados,
tridimensionalidad, brollazos blancos, negros, rojos.
Perspectiva política

47. Antonio Saura, Grito nº 7, 1959
El lienzo es un campo de batalla interminable.

50. Manolo Millares, Homúnculo, 1959

52. Neofiguración
• Francis Bacon (1909-1992), estilo personal y al
margen de las tendencias, reflexión sobre la
condición humana, dolor, cuerpos lacerados,
atormentados. Figuras aisladas en espacio
vacíos. Referencias a la historia del arte
(Velázquez) y otros artistas del momento (L.
Freud, Balthus, informalismo…)

53. Francis Bacon, Tres estudios para una crucifixión, 1942

56. Para mi el realismo es un intento de capturar la
apariencia como el cúmulo de sensaciones que
la apariencia despierta en mi.. Yo no podría
pintar a Agamenón porque habría sido una
pintura histórica, en consecuencia traté de crear
una imagen del efecto que se producía en mi
interior. Quizá el realismo sea siempre subjetivo
cuando se expresa con mayor hondura, está
bien que nos veamos obligados a inventar
métodos por los que la realidad puede
imponerse a nuestro sistema nervioso de una
manera nueva sin peder de vista la objetividad
del modelo.
Francis Bacon, 1981

57. Nuevo realismo español
• Escuela de Madrid, Real Academia de Bellas Artes de San
Fernando.
• Recuperación de la realidad, sin idealización, temas cotidianos
(The Kitchen Sink School en Londres ). Naturaleza muertas,
paisajes urbanos, interiores domésticos.
• Antonio López, Julio López, Cristobal Toral, José Hernández,
Carmen Lafón, Isabel Quintanilla, Amalia Avia.
• Antonio López (1936 —) realismo “fotográfico” elementos oníricos
en los interiores domésticos en sus primeros cuadros. Paisajes
urbanos de gran formato, reflexión sobre el tiempo, poética de lo
decadente.

60. Antonio López, Gran Via, 1974-1981

64. Abstracción postpictórica
• “Enfriamiento”, superación del expresionismo abstracto, Años sesenta en
Estados Unidos, “hard edge painting” “abstracción fria” “abstracción
postpictórica.
• Racionalismo, abstracción geométrica europea, Bauhaus, radicalismo
matemático ( Mondrian), reflexión y la planificación se imponen al action
painting.
• “Un lienzo cuadrado, neutro, sin forma, con el toque de pincel retocado
para borrar el toque del pincel, de superficie mate, plana, pintada a mano
alzada, sin textura, sin contorno impreciso, que no refleje el entorno -una
pintura pura, abstracta sin objeto, atemporal, sin espacio, sin cambio, sin
referencia a ninguna otra cosa, desinteresada, ideal, olvidada de todo lo
que no es arte” Ad Reinhardt.
• Ad Reinhardt, Frank Stella, K. Nollad.

65. Frank Stella (1936 — ) Ctesiphon III, 1968
“Mis pintura se basa en el hecho de que solo lo que se puede ver ahí está ahí.
Es realmente un objeto. Todo cuadro es un objeto y cualquiera que se
implique lo suficiente en él debe enfrentarse a la obejtividad de cualquier cosa
que haga”

66. Ad Reinchardt, Pintura abstracta, 1963

68. Minimal
• Desarrollo de los principios de la abstracción postpictórica.
• Escultura, materiales industriales,
• Regreso a la percepción de las formas básicas, eliminando todo
valor asociativo y simbólico, nada referencial.
• Obliga al espectador a centrarse sólo en la percepción del
objeto y su materialidad.
• “Todo lo que hay que ver es lo que se ve” No hay nada más.
• Donal Judd, Robert Morris, Sol LeWitt, Carl André, Richard Serra

69. Carl André (1935 — ) Equivalent VIII, 1966

71. Robert Morris, sin título 1967

72. Donal Judd, Sin titulo 1968

73. Sol LeWitt, 1967

74. Dan Flavin . Monumento a Tatlin, 1966

75. Op Art y arte cinético
• Desarrollo paralelo a la abstracción postpictórica y al minimal
• Origen en los años treinta: Gabo, Calder, Alemania y URSS
• 1960, París GRAV ( Groupe de Recherche de l´Art Visuel)
• Creación de efectos ilusorios en el espectador a través de la geometría,
juegos de percepción. Impacto visual, lograr que la pintura se mueva
cuando el espectador la contempla.
• Materiales industriales, plásticos, incorporación de los avances
técnicos
• Europa: Victor Vasarely, Eusebio Sempere, Jesús Rafael Soto, rápida
expansión (Grupo Zero en Alemania, Nul en Holanda…) pero de
duración efinera.

76. Victor Vasarely, 1960

79. Eusebio Sempere, 1960

80. Pop Art
• Mundo occidental desarrollado de los años sesenta. Crecimiento económico, sociedad de masas,
consumismo, clases medias
• “Arte popular, destinado a un público amplio, pasajero y efímero, fácil de consumir y de olvidar,
barato, producido en serie, joven y simpático, llamativo… un negocio redondo” Richard Hamilton.
• Temas de la calle, de la publicidad, de los medios de comunicación de masas, de la realidad
representada y estereotipada.
• Producción industrial y sus técnicas, reprografía, carteles, cine, serie B, revistas pulp, cómics, el
artista se ocultada detrás: “Quiero ser una máquina” Andy Warhol.
• Apropiacionismo, copia, transformación de imágenes familiares.
• Sentido crítico debajo de la aparente superficialidad. Ironía, doble sentido. La obra vuelve a tener
sentido después del vaciamiento de la abstracción radical.
• Orígenes en el Reino Unido, 1952 Independent Group, Richard Hamilton, Paolozzi.
• Desarrollo en Estados Unidos. años 60: Jaspers Johns, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, R.
Rausemberg, Tom Wesselman, Din Dine, Claes Oldemburg, G. Segal.

81. Richard Hamilton. “¿Y qué es lo que hace a los hogares de hoy en día tan diferentes, tan atractivos”, 1956

82. Eduardo Paolozzi. Yo era el juguete de un hombre, 1947

83. Robert Rauschemberg, Monograma, 1955

85. Jaspers Johns, Bandera americana, 1954

86. Tom Wesselman, Bañera nº 3, 1963

88. Roy Lichtesntein.

90. Andy Warhol. Brillo Box

93. Andy Warhol, Marilyn, 1964

96. Claus Oldemburg.

98. Equipo Crónica

100. Arte conceptual
• Fin del objeto artístico, eliminación del papel del artística como productor
material de la obra. Corriente que recorre todo el final del siglo XX.
• Idea despojada de toda materialización, arte como reflexión filosófica sobre la
propia idea del arte.
• Teoría, elementos cognitivos, sin apreciación estética. ¿Qué es el arte? ¿Qué
papel tiene la comercialización? ¿Qué posibilidades tiene el arte político?
Elementos que ya estaban en el minimalismo o en otro movimiento simultáneos
como el “arte povera”.
• Auge de la filosofía analítica, Wittgenstein, análisis del lenguaje y la lógica .
• 1968 revista “Art-Lenguage”, 1969 Joseph Kosuth “El arte después de la
filosofía”.
• Las propuestas artísticas son solo lingüísticas, expresan definiciones de arte

101. Joseph Kosuth, One and three chairs, 1965

102. La validez de la propuesta artística no depende de un supuesto empírico. ni mucho menos estético, sobre la
naturaleza de las cosas. Pues el artista, como un analista no está interesado en las propiedades físicas de las cosas.
Está interesado solo por el camino: 1-. en el que el arte es capaz de un desarrollo conceptual y 2-. como sus
propósitos son capaces de seguir lógicamente aquel desarrollo. En otras palabras, las proposiciones artísticas no
tienen el carácter de hechos, sino un carácter lingüístico, es decir, no describen el comportamiento de objetos físicos
e incluso mentales, ellas expresan definiciones de arte.
Joseph Kosuth

103. Arte povera.
• Italia, 1967, agitación y protestas sociales.
• Valor de los materiales por si mismos, materiales sencillos y humildes,
naturales. Humanización del arte, generar sensaciones “mágicas” a través
de elementos de la naturaleza (troncos, rocas, tierra…)
• Rechaza del mercado del arte y la mercantilización de la obra.
• Simplifica los signos para llegar a lo esencial, experiencia personal del
espectador. Obras efimeras
• Conexión con el arte conceptual.
• Crítica poética a la sociedad moderna,
• Mario Mertz, Pierro Manzzini, Iannis Kounellis, Giussepe Panono, Pistoletto

104. Piero Mazzini, Artist´s shit, 1961

105. Mario Mertz (1929-2003) Iglú
“El arte povera fue, con el body art y el land art, una legítima defensa sensorial frente a una cultura histórica en
pleno naufragio como la cultura europea, basada en la decadencia del cuerpo y la naturaleza”.

108. Pistoletto, Venus de los harapos, 1967

109. Arte de acción - happening-
• Conjunto de prácticas artísticas que buscan superar el concepto de objeto artístico y
la relación entre autor-obra-público.
• Origen en el dadaismo, Bauhuas, neo-dadaismo norteamericano ( Black Montain
College y John Cage)
• Intención de integrar el arte en los acontencimientos cotidianos, devolverlo a la vida.
acabar con la comercialización del arte.
• No hay un producción material de la obra que se pueda vender
• John Cage, Reuben Gallery Arte de New York, performance (18 happenings in 6
parts), 1961, Allan Kaprow, Yard.
• Alemania. Movimiento Fluxys. Wolf Vostel. Joseph Beuys (1921-1986)
• Happenig y perfomance.
• Accionismo vienes.

110. 1961, Allan Kaprow, Yard.

111. 1965, Joseph Beuys, Como explicar
el arte a una liebre muerta

112. 1974, Joseph Beuys, I like America
and America likes me

113. 1978, Marina Abramovich, Imponderabilia