Resumen de las principales tendencias pictóricas

2. Siglo XVIII: del refinamiento rococó al racionalismo neoclásico
Estilo rococó
Estética elegante, refinada, buscando la belleza
sensual y el placer visual. Las obras son
muestras de ostentación y riqueza.
Líneas ondulantes, asimétricas. Escenas de la
vida aristocrática, con mucha ornamentación y
colorido.
El Columpio de Fragonard (1767)
Estilo neoclásico
Estética ordenada, sobria, colores homogéneos. Temática
inspirada en la Antigüedad: temas mitológicos e históricos,
con una clara intención moralizante en sus obras
<<<<La muerte de Sócrates de J. L. David (1787)

3. Siglo XIX (I): Goya (1746 – 1828)
Estilo de Goya
Goya fue un pintor total, que dominó distintas
técnicas y estilos, desde el Rococó y el Barroco
tardío, hasta un estilo más personal, muy
profundo y crítico con la realidad que le tocó
vivir. Pasó por varias etapas:
• Pintor de la corte: con escenas de las
familias de Carlos III y Carlos IV
• Pintor costumbrista: personas,
paisajes, escenas cotidianas, pintados
con un estilo Rococó.
• Precursor del arte contemporáneo:
colores oscuros, complejas
composiciones. Se le considera un
pionero del impresionismo. Son las
Pinturas Negras y los Desastres de la
Guerra. El mejor ejemplo: los
fusilamientos del 3 de mayo

4. Siglo XIX (II): Estilos pictóricos a lo largo de 100 años
• Pintura neoclásica: una evolución del anterior
siglo. Retrato de personajes de la época
• Romántica: temáticas históricas y nacionalistas.
Contrastes de luz y sombras.
• Realista: retrato social y pintura paisajística, con
técnica fotográfica
• Modernista: líneas onduladas y contrastes de
color con temática social
Fusilamiento de Torrijos en la Playa de San Andrés, de Gisbert
(1888). Un claro ejemplo de pintura romántica (temática
histórica), que combina técnicas propias del realismo

5. Siglo XX: Las vanguardias artísticas
• El fauvismo: dispersión del color y
la realidad, prevalece la visión
subjetiva del artista. No hay, por
tanto coincidencia del color con la
realidad
El remolcador, Maurice de Vlaminck

6. Siglo XX: Las vanguardias artísticas
• El expresionismo: centrado en la
expresión de sentimientos y
emociones humanas. Uso de líneas
quebradas y formas curvas con
colores muy exaltados y
contrastados.
El grito de Munch (1893)

7. Siglo XX: Las vanguardias artísticas
• El cubismo: construcción
geométrica del espacio y
sobreposición en un mismo plano
de diferentes visiones. Los retratos
y las naturalezas muertas muestran
geométricamente deformados
Las señoritas de Avignon, de Picasso (1907)

8. Siglo XX: Las vanguardias artísticas
• El surrealismo: plasmación a través
de formas abstractas o figuras
simbólicas, la realidad más
profunda del ser humano. Hay dos
corrientes:
• La automatista, que
reproduce un universo de
símbolos completamente
abstractos y al azar.
• La onírica, que recrea
figurativamente y con dosis de
realidad extrañas realidades
provenientes del mundo de
los sueños
La escalera de la evasión, de Joan Miró
La persistencia de la
memoria, de Salvador
Dalí

9. Analizar una pintura histórica
1. Si conoces el título y el autor, menciónalo
2. Observa globalmente la pintura, descríbela:
Colores, formas, estilo, figuras
3. Fíjate en los detalles:
Qué representan, cuál es la intención que tuvo el autor, qué
sentimientos expresa
4. Conéctalo con su momento histórico:
Detalla el contexto histórico que representa o en el que fue pintado
Descubre el significado histórico de las imágenes que se representan
5. Conclusión y opinión personal:
Decide una conclusión que conecte ese hecho histórico con la realidad
de hoy en día. Termina con una opinión personal.

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