Diese Präsentation wurde erfolgreich gemeldet.
Die SlideShare-Präsentation wird heruntergeladen. ×

1945 ondorengo abangoardiak (Selektibitatea)

Anzeige
Anzeige
Anzeige
Anzeige
Anzeige
Anzeige
Anzeige
Anzeige
Anzeige
Anzeige
Anzeige
Anzeige
Wird geladen in …3
×

Hier ansehen

1 von 33 Anzeige
Anzeige

Weitere Verwandte Inhalte

Anzeige

Ähnlich wie 1945 ondorengo abangoardiak (Selektibitatea) (20)

Anzeige

1945 ondorengo abangoardiak (Selektibitatea)

  1. 1. 1945 ondorengo Abangoardiak
  2. 2. Espresionismo Abstraktua • 1940 eta 1960 bitartean garatu zen. • Amerikako Bigarren Mundu Gerra osteko mugimendu bat zen. • Gerrako irudiak eta argazkiak ikusi ondoren, artistek kolorea eta forma esploratzea erabaki zuten. • Artista amerikanoen lan hauek europarrekin konpetentzia mota bat izan nahi zuten eta Arteko zentroa Europatik Estatu Batuetara transaldatu zen gerra garaiko errefuxiatuekin.
  3. 3. Espresionismo Abstraktua • Artistek intentsitate emozionala eta Espresionisten norberaren espresioa konbinatzen dute beste abangoardiako mugimenduen irudi anti-figuratiboekin. • Bi taldeetan bana daitezke: – Action Painting eta – Colour Field and Hard-Edge. • Mugimenduak paralelismoa aurkitu zuen Europako beste mugimenduetan.
  4. 4. Espresionismo Abstraktua • Action Painting terminoa lehen aldiz erabili zen Jackson Pollock-en lana deskribatzeko. • Artista honek, Franz Kline edo Willem de Kooning bezala, bere psikea erabili zuen bere lanetako energia dinamikoa bezala. • Mihisea zelai bat bezala ikusten zen eta pintura zerbait irrazionala, instintiboa eta inpultsiboa bezala.
  5. 5. Espresionismo Abstraktua Pollock De Kooning Kline
  6. 6. Jackson Pollock • Formato handiko obrak egiten zituen “dripping” teknika erabiliz. • Lan horiek egiteko surrealisten eragina izan zuen
  7. 7. Jackson Pollock • Mihisea lurrean jartzen zuen eta pintura pintzel batekin botatzen zuen potetik zuzenean. • Mihisea tentsatu gabe zegoen • Formato handiak mihisearen kontrola eskatzen du. Number 1
  8. 8. Jackson Pollock • Pintura honek gestualitate bat eskatzen du eta horregatik esaten da dripping-en bidez artistak bere sentzazioak irudikatzen dituela, horregatik espresionismo abstraktu bezala ezagutzen da.
  9. 9. Jackson Pollock • 1950 ondoren bere estilo aldatu zen, figurazioa zuri-beltzez era birtuoso batean egiteko. • Peggy Gugenheim ezagutzea oso garrantzitsua izan zen berarentzat. • Kotxe istripu batean hil zen. Sakona Ocean Grayness
  10. 10. Colour Field eta Hard Edge • Bi joera desberdinak daude Amerikako abstrakzioan 60en hasierako hamarkadan. • Colour Field koloreko azalera handiak erabiltzen zuten, begiak bereizi dezakeen elementurik gabe. • Kolorea perspektibarik gabe erabiltzen zen, tamaina ikaragarriko sentsazioa emanez. • Kolorearen itzalak mihisean disolbatzen dira.
  11. 11. Colour Field eta Hard Edge • Hard-Edge deskribatzen ditu lan batzuk zeinetan koloreko atmosferak indartuak diren. • Lana lerro eta mugak ondo definituak dituzte, konposaketak argitzeko. • Mugimendu honetako artista esanguratsuenak dira: – Rothko, – Barnet Newman, – Ellsworth Kelly, – Morris Louis, – Kenneth Nolan.
  12. 12. Colour Field eta Hard Edge Rothko Barnet Newman
  13. 13. Colour Field eta Hard Edge Ellsword Kelly Morris Louis Kenneth Nolan
  14. 14. Mark Rothko • Pintore amerikanoa errusiar jatorrikoa • Autodidakta • Hasieran errealismo sozialeko obrak egiten zituen • Surrealismoaren eragina jaso zuen
  15. 15. Mark Rothko • Erlijio primitiboan oinarritzen zen • Bere obra esanguratsuenak abstraktuak dira: laukizuzen handiak, definizio nahasiarekin, kolore ilun, biguna edo biziekin hunkitzeko pentsatuak. Number 10
  16. 16. Mark Rothko • Koloreko guneek beti dituzte kontorno zehaztu gabeak eta inoiz ez dira mozten oihalean • Konposizioa izaten da lerro horizontalekoa azalera bertikal batean
  17. 17. Mark Rothko • Bere obretan horizontea ez agertzea nahi du eta ondorioz, edozein erreferentzia paisai batetara • Kolore guneek atmosfera bat eta errealitatearekin zerikusia ez duen espazio bat irudikatzen dute.
  18. 18. Mark Rothko • Lan ilunenetan ere argiaren kezka duela dirudi, bai era fisikoan zein sinbolikoan. • Irudia mundu traszendente batetara irekitzen den leiho bat da. • Argia goraipatzen du era kontenplatibo eta erreligioso batean.
  19. 19. Pop Art • Errealitate sozialaren kontzepzio pasibo bat da. • Ez du espresatzen klase popularren sorkuntza, haien sorkuntzako falta baizik. • Mugimenduko hasiera aurki dezakegu autore hauetan: – Rauschenberg eta – Jasper Johns, Neo-dadaista bezala kontsideratuak direla. • Pintura berriro bihurtzen da gogoratzen duen zerbait.
  20. 20. Pop Art Rauschenberg Jasper Johns Christo Oldenburg
  21. 21. Pop Art • Tresna erreal bat hartzeko ariketa bera eta hau pintura batean jartzea errealitateko manipulazio bat da. • Arte urbanoa denez, irudiak agertzen dira preso mihisean, itxura fantasmagoriko bat emanez. • Artista hauek, dadaistak bezala, errealitateko elementuak hartzen dituzte eta hien lanetan inkorporatzen dituzte. • Tresna pegatuak eta argazkiak pinturarekin nahasiak aurkitzen ditugu.
  22. 22. Pop Art • Hizkuntza publiziatekoa da, ulertzeko erraza. • Mugimendu honetako artista esanguratsuenetariko bat Warhol da eta honi gehitzen zaizkio – Rosenquists, eguneroko bizitzako elementuekin; – Tom Wesselman, beste elementuak gehitzen dituela, instalakuntzak osatuz; – Roy Lichtenstein, mundua komiki bat bezala irudikatzen duela; – Claes Oldenburg, eskultura ikaragarri handiak egiten ditu eguneroko gauzekin; – Christo, eraikuntzak eta naturako elementuak enpaketatzen duela.
  23. 23. Pop Art Lichtenstein Rosenquist Wesselman
  24. 24. Andy Warhol • Artea masetako gizarteko produktua bihurtu zuen • Ez da famatua mitoak irudikatu zituelako, bere lana jendearentzat mito bat bihurtu zuelako baizik.
  25. 25. Andy Warhol • Ekoizpen industrialeko teknikak erabiltzen zituen. • “Factory” sortu zuen eta horretan ekintzak, pelikulak, et ab antolatzen zituen • Kontsumoko objektua bere obrako helburua bihurtzen da.
  26. 26. Andy Warhol • Star System-eko pertsonak objektuen maila berdinean ulertzen ditu • Artistak eta politikoen serieak sortu zituen eta era berdinean tratatu zituen
  27. 27. Andy Warhol • Serigrafiako teknika erabiltzen zuen • Kolore distiratsu eta fluoreszenteak erabiltzen zituen baita eszena ilunak irudikatzerakoan • Askotan errepikatzen ditu serieak pertsonekin, tresnekin bezala.
  28. 28. Minimalismoa • Minimalismoa arte mugimendu bezala 1950.ean agertu zen eta hurrengo bi hamarkadetan luzatu zen. • Pintura eta eskultura deskribatzeko terminoa da ezaugarri bezala sinpletasuna duela, bai edukinean baita forman ere, eta espresibitate pertsonalaren edozein aztarna kendu nahi duela. • Minimalismoak lortu nahi du ikusteak lana era intentsu batean senti dezakeela, konposaketako, gaia eta horrelako elementuen distrakziorik gabe.
  29. 29. Minimalismoa • 1920etik Malevich eta Duchamp bezalako artistek ekoiztu zituzten lan batzuk minimalistatzat kontsideratuak izan daitekeela. • Mugimenduko artista ospetsuenak amerikanoak dira, haien artean: – Dan Flavin, – Carl Andre, – Ellsworth Kelly and – Donald Judd espresionismoa abstraktuaren aurka agertu zirela izar formako mihiseekin, eskulturak eta
  30. 30. Minimalismoa • Minimalismoa beste arte mugimenduei lotuta dago ere: – Arte Kontzeptuala lana bukatzen denean bakarrik teoria bat betetzeko delako, – Pop Art inpertsonalarekiko faszinazioarekin – eta Land Art forma sinpleak ekoizten dituelako. • Minimalismoak arrakasta izan zuen eta eragin handikoa izan da XX. mendean. • Artista errepresentatiboak dira: – Frank Stella eta – Ellsword Kelly .
  31. 31. Minimalismoa Judd Frank Stella Ellsworth Kelly
  32. 32. Donald Judd • Pintore bezala hasi zen 1960etan erliebe baxuetara pasatzeko eta ondoren erliebe altuetara • Gero hormetarako edo zoluetarako pieza zehatz eta geometrikoak, oinarririk gabe egiten hasi zen. • Hasierako obrak egurrezkoak ziren baina gero metaletara pasatu zen, batzuetan kolorez.
  33. 33. Dan Flavin • Eskulturak neongo argiz egiten zituen • Giroak sortzen zituen • Pertzepzio bisualeko aldaketak probokatzen zituen

×