Programa Día de Canarias 2015

HISTORIA Y TRADICIONES DÍA DE CANARIAS 29.05.2015
C.E.I.P. FERNANDO LEÓN Y CASTILLO (TELDE)
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LA TRAÍDA DEL AGUA
La Traída del agua es la adaptación, desde hace 40 años, de un rito
aborigen que pretendía rogar a los dioses para que trajeran un bien, a veces
escaso en las islas, el agua. Se realiza en el barrio de Lomo Magullo, en la
localidad de Telde (Gran Canaria), enmarcada dentro de las Fiestas a la
Virgen de Las Nieves. En esta zona hace muchos años, cuando no llovía se
iba en procesión a los almogarenes, que eran lugares sagrados y allí se
derramaba leche y manteca. Aunque no sabemos si esto daba resultado, lo
que sí está claro es que finalmente se convirtió en una tradición repetida
de padres a hijos y que en la actualidad es una fiesta que reúne a cientos
de canarios y turistas.
Al ritmo de la banda de música, los asistentes (más de 15.000 en un
barrio de 2.000 habitantes) realizan un recorrido en el que todo el mundo
acaba empapado del agua que los mismos participantes se arrojan con los
recipientes, que a cada cual le apetezca utilizar. Todo comienza con una
traca de salida y finaliza con La Secá, una retirada fiestera que concluye
con un gran baile popular. Este año la organización quiere hacer un
esfuerzo para que se respete el traje tradicional, llevando además baldes y
tallas. Las fiestas, comenzarán el próximo 25 de julio y tendrán como
colofón el 11 de agosto la multitudinaria Traída del Agua, además
incluyen el domingo 28 de julio la versión infantil de esta festividad
La Traída del Agua es un acto joven, en la historia, de las fiestas de Lomo
Magullo. LA TRAÍDA DEL AGUA ESTÁ INSPIRADA EN UN RITO
ABORIGEN, QUE ES EL SIGUIENTE: la carencia de agua era razón más
que frecuente de todas las Islas, que motivaban las distintas ceremonias
y plegarias. En Gran Canaria cuando no llovía se iba en procesión a los
almogarenes, que eran sus lugares sagrados. Allí derramaban los
aborígenes leche y manteca. De esta forma, levantando las manos al cielo
y gritando y cantando pedían la lluvia al Dios Supremo, ALCORAC.
El Dios ALCORAC va a estar representado por la Virgen de Las Nieves,
Patrona del barrio y que recibe culto en su Templo. El agua, en este acto
festivo que se estaba gestando, sustituirá la leche y la manteca de los
aborígenes. Los gritos estarán representados en la danza con la música o
en la exclamación, por el agrado o desagrado, motivados por algún
inesperado remojón. Se hará dentro del lugar sagrado, con respeto y
veneración.
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LA RAMA DE AGAETE
Hoy parece aceptado que La Rama es la pervivencia de un rito que
practicaban los antiguos canarios para pedir lluvia en épocas de sequía.
El rito consistía en hacer ofrendas en las partes altas de la isla donde se
encontraban ciertos lugares sagrados, para después cortar ramas de
árboles y dirigirse al mar. Una vez en él, con las ramas se golpeaba el
agua simulando la lluvia y se rogaba para que los dioses se
compadeciesen y les enviase la lluvia para sus campos.
Siguiendo con esta interpretación, después de la conquista de la isla, los
castellanos reconvirtieron este rito pagano en un rito cristiano,
incorporándose a las celebraciones anuales realizadas en la fiesta de Las
Nieves. Hoy día se relaciona La Rama actual con una fiesta de petición
de lluvia; el “agua, agüita, La Rama está sequita”, parece ser algo que
tendría mucho sentido de ser cierta esta forma de interpretar La Rama,
pero la realidad es otra bien distinta.
Las investigaciones que llevamos realizando sobre La Rama, apuntan, a
partir de una gran cantidad de documentación, que ésta no tiene
absolutamente nada que ver con el rito prehispánico de petición de lluvia.
La documentación recogida en archivos religiosos, municipales y
particulares, y el estudio de toda la bibliografía que de una u otra forma
trata el asunto que nos ocupa, se complementa con la información
aportada por una gran cantidad de entrevistas a personas de Agaete
mayores de ochenta años.
La Rama vendría a ser la tradicional enramada que, en siglos
anteriores, cualquier parroquia o ermita de Canarias realizaba la víspera
del día de un determinado santo o virgen para engalanar la iglesia y
alrededores de la misma. Tenemos documentada esta práctica, no sólo en
el archivo parroquial de Agaete para varios santos, sino en los archivos
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de las parroquias de otros municipios. En algunas de las entrevistas, las
personas de más edad hablan no de Rama, sino de enramadas, y para
sorpresa nuestra añaden que La Rama ¡no llegaba al Puerto de Las
Nieves, porque las ramas eran para engalanar la iglesia a la que iba a ir
la Virgen, es decir, a la de Agaete!.
EL MINUÉ
Entre las aportaciones al desarrollo del programa de actos de la Bajada la
Virgen de Las Nieves durante el siglo XX, el Minué o Festival del siglo
XVIII viene protagonizando como número principal la noche del miércoles
de la Semana Grande.
Fue creado por primera vez en las fiestas lustrales de 1945, contó entonces
con la aportación literario musical de Luis Cobiella Cuevas (Santa Cruz de
La Palma, 1925), quien desde Madrid había comenzado a componer la obra
Minué, Romanza y Coro el año anterior,
Y ya al día siguiente de su estreno, la cabecera insular Diario de avisos
vaticinaba que el Festival habría de «quedar incorporado a los números
tradicionales del programa de la Bajada de la Virgen».
El Festival del siglo XVIII aúna, como lo hacen otros espectáculos de la
Bajada lustral, las artes de la música, de la poesía y de la danza,
recreando en su caso la puesta en escena de las históricas danzas
cortesanas dieciochescas. Inspirado en los temas y motivos estéticos del
Rococó, el Festival del siglo XVIII busca establecer un diálogo desde la
modernidad con los gustos setecentistas en una fusión en la que
interactúan coreografía, melodía, poesía, indumentaria y artes escénicas.
El minué o minuete era una antigua danza francesa, oriunda de la región
de Poitou, que hizo su aparición hacia 1670 y adquirió una gran
popularidad. Desde que Lully lo introdujera en sus obras, este baile y la
música de esta danza entraron a formar parte de prácticamente todas las
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óperas o ballets de la época. Más tarde, con la entronización del rey Luis
XIV, el minué se introdujo en la corte y aquel compositor compuso
especialmente para la realeza numerosos minués, origen de los bailes con
solos. Más tarde comenzarían a interpretarse con dos parejas. El minué, de
compás ternario, era al principio más bien rápido, pero en el transcurso del
siglo XVII fue moderando su movimiento hasta convertirse en un baile muy
comedido. También Aurelio Campmany en su obra sobre folklore español,
decía que “la composición musical que se canta y se toca para acompañar
al baile es de compás ternario”. Es en este siglo cuando se introduce en
España. Uno de los primeros que se conoce es el que se bailó en Madrid con
motivo del nacimiento de Luis I (1707-1724), primogénito del rey Felipe V
y de María Luisa de Saboya.
DANZA DE LAS SIRENAS
“DE SU HISTORIA”
En la Bajada de la Virgen, la evidencia de danzas infantiles se relaciona
íntimamente con la puesta en escena del Carro Alegórico. Así, en la cita
lustral de 1765, acompañaban al carro 12 niños, colocados a ambos lados,
«de dies a doze años, vestidos de blanco todos, a imitazión de la Nieve,
cuios ropages se compusieron de belillos y lamas de plata de clarines, con
sus cintos primorosos y tocados de lo mismo muy adornados de prendas.
Estos hacían los doze atributos de la Virgen, los quales se repartió el que
iva en el Carro, poniendo sobre la cabeza de ellos, a uno una palma, a otro
un ciprés dorado, como se siguen los atributos». Los mismos respondían a
coro una estrofa cantada a cada una de las intervenciones, también
poéticas, del personaje principal del carro, la Fama
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.
Dentro de la programación de actos tradicionales que conforma el núcleo de
funciones organizadas durante las fiestas lustrales de la Bajada de la
Virgen, las danzas infantiles coreadas constituyen uno de los números
más entrañables y genuinos de cuantos se celebran durante la llamada
Semana Chica. La ingenuidad de su texto, su melodía pegadiza, su
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indumentaria y atrezzo, marcados por la presencia de los arcos florales
que portan sus intérpretes, y el protagonismo de los niños en la
representación cifran la notable afición que las mismas han despertado a
lo largo del tiempo.
La presencia de estas danzas infantiles, que constan de una coreografía
coral y una parte literaria cantada y/o recitada, se documenta por primera
vez en Santa Cruz de La Palma durante la festividad del Corpus Christi,
LOS INDIANOS
Por Indiano conocemos al emigrante que salió en busca de mejor vida en
las Américas y que retorna de nuevo a su tierra de origen después de haber
conseguido riqueza y prosperidad. Estos flujos migratorios se vivieron
sobre todo en el siglo XIX y Cuba fue uno de los principales destinos a
los que Cuando estos volvían con sus sueños de fortuna cumplidos se les
recibía con festejos a su llegada al puerto.
Esta popular y tradicional fiesta palmera no es otra cosa que la
representación de una parodia de estos emigrantes palmeros que regresaban
con sus familias de Las Américas, principalmente de Cuba, y presumían
de la fortuna y buena posición que habían adquirido.
Existen documentos del siglo XVII que ya hablaban de "empolvarse" el
Lunes de Carnaval. Esta costumbre a su vez se piensa que tiene sus raíces
en los rituales ñáñigos cubanos de blanquearse la piel.
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Otras versiones apuntan a que a la llegada de los barcos a puerto, los
pasajeros eran empolvados con el fin de evitar la posible propagación de
enfermedades tropicales que pudieran traer consigo.
A comienzos del siglo XX esta tradición fue reprimida por las autoridades,
puesto que según ordenanzas de la época "alteraban en demasía el orden
público". A partir de la segunda mitad del siglo comenzó a recuperarse con
fuerza esta tradición.
Hay que tener en cuenta que la tradición de empolvarse o "enjarinarse" ha
estado presente en el carnaval palmero desde tiempos inmemoriales y tal y
como nos apunta la historiadora María Victoria Hernández no estaba
relacionado con la parodia del desembarque de Los Indianos. De hecho la
costumbre de empolvarse en Carnavales no sólo se realizaba un día en
específico sino que era un elemento común durante toda la duración de la
fiesta y se realizaba también en otros pueblos de la isla.
LOS CABALLOS FUFOS
El origen de los alegres Caballos Fufos tanto en el baile como en la
estructura de los caballos, elaborada con varillas de caña , papel de
embalaje, hilo de bala, cola y papel de seda de colores, se remonta a la
emigración a Cuba y México. Los caballos bailan por las calles de
Tazacorte entrecruzándose alrededor de la figura de una jirafa.
Los Caballos Fufos cuentan con su propia asociación, que pretende
fomentar y transmitir los valores socioculturales de los Caballos Fufos
mediante la organización de diversos actos de festejo, impartición de
talleres de elaboración y reparación de los mismos, pretendiendo a corto
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plazo y dentro de las fiestas de San Miguel 2012 llevar a cabo “El día
Cubano”, fomentando, protegiendo y transmitiendo sus orígenes cubanos
mediante la celebración de conciertos de música tradicional cubana de la
época.
Los caballos Fufos, según el Ayuntamiento de Tazacorte, podrían ser una
adaptación de unos caballos del Carnaval Afro-cubano, de aspecto parecido
a los que hoy en día bailan en Tazacorte, y que trajeron los emigrantes
que regresaban de Cuba. Aunque, como bien se comentó, los caballos Fufos
y la jirafa que baila con ellos danzan al son del “vuela, vuela palomita”,
en sus orígenes la música que sonaba esta compuesta por polcas.
La emigración del pasado siglo al continente americano dejó en La Palma
pequeños retazos de una cultura que, con los años, se ha convertido en
signo de identidad de la Isla. Los caballos Fufos no son más que un
ejemplo de ello.
DIÁLOGO DEL CASTILLO Y LA NAVE
LA GLOSA
Una mañana cualquiera de cualquier año del siglo xv, un navío singular
y misterioso se acerca, con todas sus velas desplegadas, al litoral de Santa
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Cruz de La Palma, enfilando decididamente, la desembocadura del hoy
llamado Barranco de Las Nieves. No ostenta bandera ni gallardete alguno.
Su casco y su arboladura son de una blancura deslumbrante, tanto que los
ojos atónitos del espectador isleño pueden quedar enceguecidos.
La nave es intimada por los de tierra a decir su nombre, cargamento y
destino y he aquí que se produce entonces el hecho inaudito y maravilloso:
del corazón mismo de la embarcación surgen tres palabras claves: María,
Virgen, La Palma. Y en ese mágico instante las cumbres de la Isla se
cubren con un manto de nieve. Ha nacido, por obra y gracia de la devoción,
el culto y el patronazgo de María, bajo la bellísima advocación de Las
Nieves, en la isla de La Palma.
Los isleños de todo el mundo sabemos que las cosas siempre nos han de
llegar de fuera, a través del mar y vivimos eternamente esperando algo,
tanto lo bueno como la malo.
Aquella mañana mariana de La Palma contemplamos el final de una
espera de siglos, de una espera y un deseo de tener entre nosotros a la
Madre de Dios, que llegó del mar y no del cielo, porque el isleño del mar
todo lo espera y del mar recibió el regalo de Maria.
Así nació el Diálogo entre el Castillo y la Nave, entre la Isla y María,
Diálogo que no se ha limitado a una literalidad lustral, sino que se
vivifica cotidianamente.
LAS PANDORGAS
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La fiesta nocturna por excelencia de la Bajada de la Virgen es el desfile de
la Pandorga que, cada cinco años, recorre en dos filas interminables la
arteria principal de Santa Cruz de La Palma. Miles de farolillos de colores
y formas diferentes (casitas, gatos, perros, ratones, jirafas, elefantes, etc.)
son llevados calle arriba por un ejército infinito de jovencísimos
porteadores, a los que se suman también otras generaciones: hermanos
mayores, primos, padres y amigos. Una masa de luces conquista por unas
cuantas horas la ciudad, envuelta por el olor de la cera de las velas, la
animosa música para banda y el sonado griterío de la chiquillería. Su
corta vida finaliza con la quema de las caperuzas en el cauce del barranco
de Nuestra Señora de las Nieves.
En La Palma, las primeras noticias conocidas de la Pandorga se
documentan en la recepción hecha al obispo de la Diócesis Nivariense Luis
Folgueras Sión en su visita a la isla en diciembre de 1830, año de Bajada:
«Los primeros días, luego que cesó de llover, el venerable clero de la ciudad
celebró la venida de su ilustrísimo prelado con regocijos públicos, una
noche con el carro y la danza de niños y música, y otra con una
iluminación abundante, que los naturales llaman la Pandorga, además de
las iluminarias de las tres noches primeras, y repiques generales que son
de costumbre».
A lo largo del siglo xix, los testimonios se multiplican en cada edición. En
1860, el periodista José María Fernández Díaz (Santa Cruz de La Palma,
1806-?) comentaba en su crónica de las fiestas lustrales que la Pandorga,
«al decir de los extranjeros y peninsulares, y demás forasteros, es
puramente palmera. Esta fiesta siempre gusta, y a pesar que iba algo
desordenada y escasa de caperuzas, estuvo buena».
Durante cuatro largos meses, un taller, compuesto por artífices voluntarios,
dan forma a los faroles, construidos con varillas de madera y papel de
colores, al que se une una vara de madera, de un metro o más de largo, que
eleva el farolillo y sirve asimismo como asidero. Gracias a esta labor,
anónima y generosa, la noche de Pandorga da luz a la ciudad y anuncia
la venida de la Virgen.
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LOS ENANOS
Su origen lo encontramos en las fastuosas representaciones
primigenias del Corpus Christi. Desde el primer instante en el que las
primeras familias de los conquistadores se asentaron en la “Villa del
Apurón”-como se conocía a la incipiente capital palmera-, se iniciaron los
solemnes cultos al “Cuerpo y la Sangre del Señor”. Se fueron
representando las celebraciones intramuros con gran ornato y, ya en el
exterior de los templos que se iban edificando, procesiones multitudinarias,
sentidos autos sacramentales y graciosas danzas en honor al Santísimo,
actos muy aplaudidos por la feligresía.
Es precisamente en estos importantes actos donde surgen unos “Xigantes”
en el siglo XVII, sufragados por el antiguo Cabildo de la Isla (hoy
Ayuntamiento capitalino). Junto con esos mascarones gigantes también
actuaban “cabezudos y enanos” como se hacía tradicionalmente en algunos
pueblos y ciudades peninsulares. Así, posteriormente aparecieron en las
entrañables fiestas palmeras unas figuras regordetas y fachosas que
satirizaban a las personalidades de la época, a las altas instituciones, etc.,
todo ello envuelto en el más socarrón y exquisito buen humor.
La primera referencia de la danza de los enanos viene dada por La crónica
del sacerdote D. Celestino del Castillo Martín, quien, con motivo de la
proclamación real de Isabel II, escribió el 27 de diciembre de 1833: a las
ocho, además de la iluminación, empezó en las plazas y calles un gracioso
baile de seis enanos y otras tantas enanas vestidas a la española antigua
y terminó a medianoche”.
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LOS ACRÓBATAS
Con los Acróbatas y su espectáculo de contorsiones, cabriolas, piruetas,
trepas, equilibrios, vueltas y saltos, las calles y plazas de Santa Cruz de
La Palma rememoran el arraigo del histrionismo circense que desde finales
del siglo xix mantuvo ocupados a los palmeros más gallardos y bizarros.
Con su mágica presencia y su siempre brillante actuación, los hombres y
mujeres del circo abrieron en La Palma una ventana a la fundación de
sociedades locales dedicadas a la enseñanza y promoción del ejercicio físico
entre los más jóvenes
Como ha puesto de relieve el historiador José Eduardo Pérez Hernández
(Breña Alta, 1968), fue en 1885 cuando «La Gimnástica» inauguró la
primera puesta en escena de las entonces denominadas «danzas
caprichosas de gimnastas» en el contexto de la Bajada de la Virgen. La
prensa insular saludaba el novedoso número con entusiasmo, anunciado
para comenzar a las 8 de la noche el lunes 13 de abril en la plaza de Santo
Domingo,
Olvidada en la cita lustral desde su última actuación en 1975, en la
edición de 2005 volvió su encantadora coreografía a inundar las calles de
Santa Cruz de La Palma. Niños y jóvenes de entre unos 6 y 18 años
aproximadamente comparten la grandeza del escenario urbano de la capital
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insular para insinuar a los espectadores, aglomerados en las aceras, la
deslumbrante destreza de su epopeya acrobática, de su poética danza, al
calor de la omnipresente melodía chispeante que interpreta la Banda
Municipal de Música San Miguel. La contorsión no tiene límites y el
redoble de la caja de guerraanuncia el momento más emocionante: en la
doble escalera se despliegan brazos y piernas formando una figura casi
imposible, una proeza que pone en juego las largas semanas de ensayo que
preceden al estreno. Es de noche y la ruta marcada por la señorial calle
Real deja paso a los valientes e intrépidos... La magia del circo vuelve a
sorprendernos.
LA INFLUENCIA INGLESA EN LA PALMA
En el siglo XVI, puerto de Santa Cruz de La Palma se convirtió en unos de
los puertos más importantes del imperio español, con el consiguiente auge
económico y comercial. Esta situación atrajo a muchos comerciantes
extranjeros, (holandeses, franceses, ingleses, portugueses….).
Desde el siglo XVI se fueron sucediendo monocultivos que dieron lugar a
sucesivos auges de la actividad agrícola, (azúcar, vino, miel, tabaco, seda
o cochinilla.), los cuales generaron inmensas fortunas a través del control
de los mismos en pocas manos.
Como a finales del siglo XIX, la cochinilla dejó de ser rentable por el
desarrollo de los tintes sintéticos, se introdujo el monocultivo del plátano
impulsado por las compañías inglesas Elder y Fyffes
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Los primeros embarques de plátanos en Tazacorte pudieron realizarse en
1897, fecha en la que se constata la presencia de empleados de Elder
interesados en establecer contactos con agricultores de la capital palmera,
Los Llanos de Aridane y Los Sauces para la exportación de plátanos,
tomates y papas.
Sin embargo, la introducción del plátano en la comarca de Tazacorte y
Argual corresponde a la compañía inglesa Blandy Brothers, en 1890,
aunque su impulso llegó en esa misma década de la mano de Elder &
Dempster. El interés de los ingleses estaba fundamentado en la producción
de fruta en territorios más próximos a sus mercados, por lo que algunas
islas del archipiélago canario, caso de Gran Canaria, Tenerife y La Palma
y, en este caso concreto, el valle de Aridane, reunía todos los requisitos
necesarios: agua de los manantiales de la Caldera, terrenos productivos,
muchas horas de sol al año y mano de obra barata, formada por jornaleros
y pequeños campesinos, que debían ganarse su sustento trabajando en
terrenos ajenos. De ahí que, en poco tiempo, la economía de Tazacorte
empezó a generar riqueza, Después se les unieron los exportadores ingleses
T. M. Read y Fyffes Ltd., que mantuvieron el negocio con carácter regular
hasta 1914, en que se paralizó con el estallido de la Primera Guerra
Mundial.
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