Vanguardias artísticas

LAS VANGUARDIAS
ARTÍSTICAS DEL SIGLO XX

LAS VANGUARDIAS
• El término “Vanguardia” hace alusión a
las corrientes artísticas que plantean
una ruptura con las formas establecidas.
• Desarrolladas desde 1905 hasta el final
de la II Guerra Mundial (1945).
• Movimientos surgidos en Europa.
• Tras la I Guerra Mundial (1914-18) se
alcanza el momento clásico de las
vanguardias.
– Fuerte conmoción intelectual en toda Europa,
sobre todo en Francia y en Alemania.

CARACTERÍSTICAS DEL ARTE DEL SIGLO XX
• La pintura se va a independizar de las reglas
tradicionales de expresión a través de:
 Resaltar el poder del color: así el mar puede ser
amarillo (fauvismo) o eliminar el color (cubismo
analítico).
 Romper con los métodos tradicionales para
representar el volumen: no se usa el claroscuro, se
elimina la perspectiva tradicional en el cubismo, y
además se sustituye la visión única por la múltiple
(cubismo).

LAS VANGUARDIAS
• FAUVISMO.
• EXPRESIONISMO.
• CUBISMO.
• FUTURISMO.
• DADAISMO.
• SURREALISMO.
• ABSTRACCIÓN.

• Corrientes que priman la expresividad.
– Relacionados con Van Gogh y con Gauguin:
ambos daban una gran importancia al color y a
los contornos, y exaltaban lo “primitivo” frente
a la “civilización”. Fauvismo y
expresionismos.
• Corrientes que priman el análisis.
– Derivan de Cezanne. Descomponen o
recomponen la realidad. Destacan el cubismo y
el futurismo.
• Corrientes que priman la imaginación.
– Destacan el dadaísmo y el surrealismo

FAUVISMO
• Nacido en 1905 en el Salón de Otoño de París y
terminado en 1911.
• Un crítico de arte, al ver los cuadros expuestos, comentó
que eran como fieras (“fauves”), por la violencia del
color.

Las obras de Vincent van Gogh
expuestas en 1901 tuvieron un
gran impacto en la formación
del grupo  Fervor de su color
y fuerza emotiva de sus formas.
s
La casa amarilla, Vincent van Gogh,
1888
El Cristo amarillo. Paul Gauguin, 1889
Otra influencia importante: Paul
Gauguin. En su estilo combina
espontaneidad, misticismo y un
completo desdén en el uso de
los colores descriptivos y en la
naturaleza.

FAUVISMO
• Características:
– Predominio del color sobre el dibujo. Colores planos
• Independiente del dibujo.
• Protagonista absoluto de la obra.
– Utilización de colores muy exagerados, muy contrastados
entre sí.
• Valor expresivo.
– Temas siempre suaves, nada agresivos, que trataban de
transmitir sosiego y sentimientos de placer.
• Paisajes, personajes en habitaciones, naturalezas muertas ...
– Los colores no se corresponden con la realidad.
• Expresaban sentimientos a través de la gama cromática.
– Arte subjetivo.

HENRI MATISSE
• 1869-1954.
• Influencias del Impresionismo, además
de Van Gogh, Cèzanne.
• El color se organiza en campos
independientes y delimitados buscando,
mediante la estridencia, nuevas armonías
y sensaciones.
• La organización del espacio a base de
planos de color sugiere las distancias
físicas, los movimientos y los afectos.

Armonía en rojo.
Características
generales:
empleo de
colores puros,
luminosos,
contrastados,
arbitrarios para
producir
sensaciones
más intensas,
reducción
de las formas a una
serie de elementos
sintéticos,
planos de color
ocupan
amplios espacios,
etc.
Utilización de
arabescos
como elemento
decorativo
por su
capacidad
sintética

Fauvismo
Henri Matisse
La danza
Simplificación de
formas en un dibujo
en arabesco
Colores planos,
intensos por
grandes superficies
Fuertes contrastes
de colores (realce tonos
cálidos figuras)
Movimiento circular
continuo con ascensos
y descensos como una
composición musical
Enormes dimensiones
de la obra aprisionan
a espectador en
baile cromático
2`60 m.
2`88 m.
Sencillez
compositiva
FAUVISMOHenri Matisse

Fauvismo
Henri Matisse
La raya verde
Amplias superficies
bidimensionales rellenadas
con colores arbitrarios y
muy contrastados
Colores muy densos,
con gran cantidad
de pigmentos
Zonas de colores
cálidos (amarillentos) representan
zona iluminada, mientras
que gama de tonos
fríos (rosados apagados) se
emplean para las sombras
Pinceladas siguen
una dirección y
un ritmo
Espacios planos, el amago de
profundidad lo adquiere
por la contraposición de colores binarios
en el fondo: naranja(amarillo-rojo),
verde (amarillo-azul) y violeta (rojo-azul)
Unos escasos contornos
captaban elementos
básicos, el resto era
accesorio. Para eso
ya existía la fotografía
Busto de su esposa
con cabeza ligeramente
girada (composición
sencilla)
Raya verde separa zona
de luz y de sombra y acentúa
contraste
Cabellos negros
con reflejos
azulados
En figura predominan colores
primarios (rojo, azul y amarillo)
FAUVISMOHenri Matisse

MATISSE. La alegría de vivir
1905-1906
Óleo sobre lienzo.
176 x 240 cm
Fundación Barnes, Filadelfia.

Tema: mito de la Arcadia, una región imaginaria y feliz en
la que los pastores son felices: bailan, cantan, tocan
instrumentos. Todas las figuras están desnudas. Algunas
de ellas muy sensuales. Rodeadas por árboles frondosos.

Contornos
sinuosos,
ondulados 
Sensualidad
No busca dotar
de volumen ni
profundidad a las
figuras.

En el centro del
triángulo
Danzantes.
En la base, mujeres
recostadas
El resto de
personajes,
dispersos, sin orden
aparente

COLOR
Colores vivos,
intensos, sin
gradaciones, es decir
color plano.
No se corresponden
necesariamente con la
naturaleza como se
observa en algunos
árboles.
Carnaciones
sonrosadas que posan
sobre el prado amarillo
que termina en un
fondo de color azulado
plano que contribuye a
la profundidad.

En el lado izquierdo,
predominio de cálidos
En el lado derecho,
colores más fríos y
malva
Sensación de sosiego

ANDRE DERAIN
1880-1954.
Puntos de vista elevados.
Colores arbitrarios, pero formando armonías y
disonancias bien coordinadas.
Puente de Hungerford
desde Charing Cross

MAURICE DE VLAMINCK
1876-1958.
Cuadros apasionados, ejecutados con pinceladas cortas
vibrantes.
-Admirador de Van Gogh.
Después de 1908 se vio influido por Cezanne y por el realismo
expresivo de los pintores nórdicos.
Restaurante
en Rennes-le Roy.

CUBISMO
• 1907-1912: Cubismo analítico.
• 1912 en adelante: Cubismo sintético: las formas y colores se
transforman en el objeto.
– Se invierte el proceso anterior.
• Ruptura con el espacio tridimensional del Renacimiento y de
la sensación volumétrica:
– Búsqueda de la bidimensionalidad del cuadro, que es un plano.
• Ruptura con la representación de la naturaleza: el cuadro
tiene sus propias leyes y se justifica por sí mismo.

CUBISMO
• Ruptura con la visión estática y el punto de vista único: visión
simultánea del objeto:
– Incorporación de la 4ª dimensión: el tiempo.
• Sacrificio de la luz y el color en beneficio de la ordenación
racionalista del cuadro.
• Utilización, a partir de 1912, de nuevos materiales: collages.
– Creación de una realidad pictórica autónoma.
• La geometría es sólo un instrumento para buscar la esencia
misma de las cosas, no es un fin en sí mismo.

CUBISMO ANALÍTICO
• Descomposición de la
forma y de las figuras
en múltiples partes,
todas ellas
geométricas.
• El objetivo es
examinarlas y
ordenarlas por
separado.
• Es el cubismo más
puro y el de más difícil
comprensión.
CUBISMO SINTÉTICO
• Libre reconstitución de la
imagen del objeto disuelto.
• El objeto ya no es analizado y
desmembrado en todas sus
partes, sino que se resume su
fisonomía esencial.
• La síntesis  resaltando en el
lienzo las partes más
significativas de la figura que
serán vistas por todos sus
lados.
• Fundamental es la técnica del
collage, la inserción en el
cuadro de elementos de la
vida cotidiana como papeles,
telas y objetos diversos. El
primero en practicarlo fue
Braque. El collage nos ayuda
a recuperar el referente
concreto, a partir de aquí ya
no interesa el análisis
minucioso, sino la imagen
global.

PABLO PICASSO
1881-1973
• Primera etapa de aprendizaje: hasta 1900.
– Formación en Barcelona y en París.
– Domina el dibujo y el color.
– Preocupación por el mundo humilde.
Primera Comunión

• Época cubista: 1907-1914:
– Influencia de Cezanne (geometrización), de la
escultura africana y de los relieves ibéricos y
egipcios.
– Distorsión de figuras.
– Petrificación de los rostros.
– Esquematización y geometrización.
– Cubismo analítico: descomposición de la figura en
distintos planos.
– Cubismo sintético: combinación y yuxtaposición de
distintos planos para recomponer la figura.
– Cubismo hermético: mayor empleo del color.
Horta de Ebro

Las
señoritas
de
Avignon
CUBISMO
ANALÍTICO

Pablo Ruiz Picasso
cubismo cezanniano
Las señoritas de Avignon
Cinco mujeres
con fomas angulosas
(se rompe tradicional
representación femenina
con sensuales curvas)
Fondo plano, con
teatralidad de cortinas
Inspiración en artes
primitivos:
Ibérico: mujeres de rostro
ovalada de largas orejas y
ojos almendrados.
Africano: mujeres con rostros
deformes como máscaras
Gran innovación: cuerpo
de espalda y cabeza de frente
(selección de planos y reconstrucción
de realidad: fusión espacio tiempo)
Abandono perspectiva
tradicional. Varios puntos
de vista (ojos de frente,
nariz de perfil)
Figuras reducidas
a elementos básicos
muy geometrizados
(planos facetados)
Ausencia de relación
entre los personajes
Luz ilumina
uniformemente
la superficie
Líneas muy
marcadas
CUBISMOPablo Ruiz Picasso

Pablo Ruiz Picasso
Transición cubismo cezanniano-analítico
Fábrica de Horta de Ebro
Descomposición de
figura en planos y
distribuirlos en superficie
Pequeñas superficies
limitadas por líneas
rectas a las que se aplica
un color
Plasmación simultánea
del mismo plano desde
diferentes puntos de
vista

Pablo Ruiz Picasso
Cubismo analítico
(1909-1911)
Retrato de Ambrose
Vollard

Pablo Ruiz Picasso
Cubismo analítico (1909-1911)
Retrato de Ambrose Vollard
Descomposición de imagen
en múltiples planos
para después reconstruir
una nueva realidad
Estructura ordenada a
partir de líneas verticales,
horizontales y diagonales
a las que se les van
agregando planos
Abandono del color
tendencia al monocromatismo
(preferencia por grises,
en menor medida ocres y verdes)
Representación de
elementos simples (retrato,
algún objeto cotidiano, etc.)
Construcciones racionalistas
abandono de expresionismo
de otros movimientos de
vanguardia
Estatismo, ausencia
de movimiento
Color y luz
pierden importancia
frente a la forma
El empleo de pinceladas
pequeñas refuerza
la planitud de la tela
Fusión de
fondo y figura
Incidencia de luz
varía en cada plano
Se introducen algunos
elementos realistas en
a laberíntica estructura de
planos para facilitar
identificación (botón)

El hombre de la pipa
CUBISMO SINTÉTICO

https://www.youtube.com/watch?v=LU4JCBEylAo

CUBISMO HERMÉTICO
Mandolina y guitarra

Pablo Ruiz Picasso
cubismo sintético
Los tres músicos
Pocos planos
pero significativos
Colores con
Fuertes contrastes
Formas simplificadas
(tendencia a la abstracción
geométrica)
Amplias superficies
rellenas con colores
planos
Contornos
Puros, muy
delimitados
Composición muy
equilibrada

Pablo Ruiz Picasso
cubismo expresionista
El Guernica
Composición equilibrada
Eje vertical Eje vertical
Triángulo
central
Fusión de cubismo,
surrealismo y
expresionismo
Monocromía: juego de
negro, grises y blancos
(algun reflejo azulado
y amarillento)
Figuras deformadas (extremidades,
cabezas) gestos dramáticos (lenguas
picudas, ojos con forma de
lágrimas)
Llamas esquematizadas,
simplificación edificios
Luz desigual ilumina
y margina violentamente
las distintas zonas
Características
del cubismo (selección
de planos de
frente y perfil, etc.)
Espacio muy reducido para
tamaño de personajes
(acentúa agobio). Sensación
de escenario teatral con pocos
elementos (mesa, techo, etc.)
Enormes dimensiones
3`51 m.
7`82 m.
Imitación simplificada
caracteres tipográficos

Pablo Ruiz Picasso
cubismo expresionista
El Guernica
Realizado para
Exposición París 1937
como denuncia de guerra
civil española (bombardeo
de Guernica)
Temática: símbolo de las
consecuencias de la guerra. No
se ve los verdugos, sólo las
víctimas
Nueve personajes
1
1 niño
muerto
2 madre
que lleva
niño
Alusión a los temas
de la Piedad y matanza
de Herodes
3 toro
(brutalidad)
4 guerrero
descuartizado
5 pájaro 6 caballo
herido
(pueblo)
7 mujer
que avanza
8 mujer
que ilumina
9 mujer
atrapada
en incendio
Toro único que
permanece impasible
Canto a la esperanza:
mujer que ilumina y
flor que nace de
espada rota
Niño único con
boca cerrada

GEORGES BRAQUE
1882-1963
• En 1900 viaja a parís para completar su
formación.
• Desde 1906 evoluciona desde su primer
impresionismo hacia el brillante colorido fauve.
• En 1907 conoce a Picasso y descubre, en los
bodegones de Cezanne, que era posible controlar
el espacio y la luz.
• Desde 1909 Picasso y Braque trabajan juntos
hasta 1914.
• Tema principal: la naturaleza muerta.

JUAN GRIS
1887-1927
• Nacido en Madrid.
• Eliminó la luminosidad de los colores: la pintura
se aplica como superficie mate que refuerza la
sensación de estructura arquitectónica, al propio
tiempo que reafirma su propia naturaleza como
pintura.
Guitarra y clarinete

https://www.youtube.com/watc
h?v=IC06GgpJLgk

EXPRESIONISMO
• Límites cronológicos imprecisos. En general, se trata de
una tendencia alemana desarrollada entre 1910 y 1920.
Sin embargo, hay realizaciones expresionistas fuera de
Alemania y en épocas anteriores y posteriores.
• Ausencia de manifiesto inicial.
– Los pintores expresionistas trabajaron de forma autónoma
y fue la crítica la que los agrupó en esta corriente.
• Diversidad estilística.
• Corriente desarrollada en todas las artes.

EXPRESIONISMO
• Vinculación político-ideológica confusa.
– Socialdemócratas, comunistas y nazis.
– Insistencia en la libertad individual.
– Primacía del yo.
– Irracionalismo: nacionalsocialismo.
• Precursores: Munch, Ensor, Nolde.

EXPRESIONISMO
• Situación histórica de Alemania complicada: clima moral
y político de decadencia y aguda crisis económica.
– Los artistas bucean en su propia amargura y muestran una
imagen estética de un mundo que ha perdido sus objetivos.
– Colores violentos, temática de soledad y miseria.
• Primacía de la “expresión subjetiva” frente a la
“objetividad del “impresionismo”.

• Alteración de las formas de las figuras.
• • Interés por representar los problemas de
• la existencia.
• • Idea de la pintura como vía de expresión
• de las emociones.
• • Tendencia a la expresión amenazante y
• desgarrada.
• • Uso de colores intensos, incluido el negro.

EXPRESIONISMO
• Apasionamiento en el tratamiento de la superficie del
cuadro, con aplicación violenta, a veces, de la pintura.
• Recreación temática en lo morboso y prohibido,
insistiendo en lo demoníaco, lo sexual, lo fantástico y lo
pervertido.

EDVARD MUNCH
1863-1944
Noruego.
Patriarca del expresionismo.
Estilo: curvas sinuosas, colorido arbitrario,
sensación opresiva.
Obsesionado por la enfermedad y la muerte.
Otros temas: deseo sexual, visión problemática de la mujer.
Reflejó como ningún otro pintor la angustia
y la desesperación.
El asesino en el campo

Tres corrientes distintas
Die Brücke
(1905-1913)
Der blaue
Reiter
(1910-1913)
Nueva
Objetividad
(1920-1933)

EXPRESIONISMO
• “Die Brücke” (El puente):
– Fundado en Dresde en 1905 y trasladado a Münich en 1911.
– Reunión de artistas venidos de la arquitectura.
– Intercambio de ideas pictóricas.
– Comparten estudio: idea de grupo.
– Preocupación social: ideas progresistas.
– Características:
• El color es el vehículo principal de la pintura.
• Influencia de la estética africana.
– Buscan democratizar el arte: importancia como grabadores.
• Xilografía.
– Kichner, Schmidt-Rottluff. Nolde.

Pareja con
niño
pelirrojo. Nolde

EXPRESIONISMO
Ernst Ludwig Kirchner :: Die Brücke (El Puente)

Expresionismo alemán
“Die Brücke” (el puente)
Erns Ludwig Kirchner
Utilización arbitraria
de colores fuertes, intensos,
puros ( con abundante
empleo del negro)
Formas angulosas, abruptas y
ondulantes muy marcadas
que provocan inquietud y miedo
Temas de la
vida cotidiana le sirven
de excusa para hacer
una alegoría a base
líneas, planos y colores
(importan más formas
que temática)
Pretenden concienciar
a la sociedad ( cierto
componente social)
para cambiarla a
través de una
nueva ética
Figuras alargadas,
simplificadas a veces
de manera grosera,
se apelmazan, sin
conexión unas con otras
Bruscos cambios
de perspectivas y
puntos de vista
Atmósferas agobiantes
o inquietantes
Trazos nerviosos
de gruesas líneas
Complicadas composiciones
en forma de X, V o N
Postdamerplatz Mujeres paseando
EXPRESIONISMO

EXPRESIONISMO
Mujer bajo un parasol japonés,
1909
Autorretrato como soldado,
1915

DER BLAUE REITER – EL
JINETE AZUL
• De él surgirá la primera pintura abstracta.
• Wassily Kandinsky, Franz Marc y Paul Klee

• Surgido en Múnich en 1913.
• • El arte se convierte en la expresión exterior
de una necesidad interior.
• Aportaciones al Expresionismo:
– Consistencia teórica al movimiento.
– Evolución hacia la abstracción.
• Plasmación de un estado del espíritu.
• Actitud de repulsa contra la cultura
tradicional y el modo de vida burgués.
• • Visión pesimista, amarga, apocalíptica de
la realidad: gusto por la deformación y lo
grotesco.

“Der Blaue Reiter” (El jinete azul):
• Surgido en Münich en 1913.
• El arte se convierte en la expresión exterior de
una necesidad interior.
• Aportaciones al Expresionismo:
– Consistencia teórica al movimiento.
– Evolucionar la pintura desde la figuración hacia la
abstracción.
• Plasmación de un estado del espíritu.
• Actitud de repulsa contra la cultura tradicional y
el modo de vida burgués.
• Visión pesimista, amarga, apocalíptica de la
realidad: gusto por la deformación y lo grotesco.
• Kandinsky, Kokoschka, Marc, Macke.

WASSILY
KANDINSKY
1866-1944.
Gran teórico.
Portada de “Der Blaue Reiter”

FRANZ MARC
1880-1916
Vacas
amarilla-roja-
verde

EXPRESIONISMO
Wissily Kandinsky :: Der Blaue Reiter (El jinete azul)

“Der blaue Reiter” (el jinete azul)
Wassily Kandinsky
Murnau con iglesia
Movimiento más
estético
Formas, líneas y
color adquieren
independencia
gradualmente de
la realidad
Todavía aparecen
algunos elementos
reconocibles
Equilibrio entre colores
alegres y formas
Composición con
ritmos diagonales
EXPRESIONISMO

Wassily Kandinsky
Primera acuarela abstracta
Asociación de formas, de color,
de líneas, de direcciones de tensiones, de
concordancia o discordancias de acuerdo
a ciertos criterios que dotan a la composición
de la estructura autónoma en belleza
Paralelismo entre
pintura y música
Pintura se independiza
de los objetos materiales
Paralelismo entre
pintura y música
Intenta influir en
el alma del espectador
Vincula tonalidades cálidas-frías
con notas musicales
Torbellinos, corrientes
tienen su traslación
espiritual
EXPRESIONISMO

Franz Marc
Caballos azules
Perfiles ondulantes
Colores luminosos
y arbitrarios
Superposición
de planos
Fuertre carga simbólica
expresiva: caballos expresan
estado de pureza al que ha
de llegar la sociedad
Transición entre lo figurativo
y lo abstracto
Continuidad del
movimiento
EXPRESIONISMO
Franz Marc :: Der Blaue Reiter (El jinete azul)

EXPRESIONISMO
Franz Marc :: Der Blaue Reiter (El jinete azul)

EXPRESIONISMO
Oskar Kokoschka :: Expresionismo en Austria
La esposa del viento(1914). Esta obra, conocida también como La tempestad,
consigue transmitir la inestabilidad afectividad del artista a través de formas
desgarradas y dinámicas.

Autorretrato con muñeca – OSKAR KOKOSCHSKA

“Nueva objetividad”
• Corriente surgida al terminar la Primera Guerra
Mundial (1918).
• Crítica a la burguesía alemana.
• Abundancia de deformaciones y caricaturas como
manera de mostrar una sociedad en
descomposición.
• Temas urbanos: calles, prostitutas, retratos,
veteranos de guerra, mutilados...
• Dix, Beckman, Grosz, Schiele, Schad.

GEORGE
GROSZ
1893-1959
La gran
Metrópoli

OTTO DIX
1891-1969
La gran ciudad

FUTURISMO
• Nace en Italia en 1909 con la publicación del “Manifiesto futurista de
Marinetti y finalizó al acabar la I Guerra Mundial (1918).
• Movimiento de ruptura que se rebeló contra el arte convencional
existente.
• Pretende destruir la obsesión por lo antiguo.
• Exaltación de todo lo joven y lo nuevo.
• Desprecio por la vulgaridad y la mediocridad.
• Exaltación de formas originales, aunque sean temerarias e incluso
violentas.
• Valores desarrollados por los futuristas:
– Velocidad: aviones, transatlánticos, coches ....
– Dinamismo de la vida moderna: máquinas, ciencia, tecnología ...

FUTURISMO
• Desechan temas antiguos: retrato, desnudo, etc.
• Ninguna figura es estable: aparece y desaparece rápidamente.
• El movimiento multiplica las formas y las deforma.
• El espectador entra en el cuadro, se le hace partícipe del tema.
• El ser humano deja de ser el centro de todas las cosas.
• Empleo de colores muy brillantes.
• Cuadros muy luminosos.
• Utilización de la técnica puntillista o divisionista (aplicación de toques
de color desunidos y yuxtapuestos) y de la geometrización inspirada en
el cubismo.
• Autores: Severini, Boccioni, Carra, Balla.

GIACOMO BALLA
1871-1958
Automóvil+velocidad+luz

Velocidad de una motocicleta - 1913

UMBERTO BOCCIONI
1882-1916
Dinamismo de un partido
de fútbol

FUTURISMOUmberto Boccioni
Formas únicas de
continuidad en el espacio,
1913
La calle adentra en la casa, 1911

La ciudad se levanta o La ciudad que emerge, 1910
Umberto Boccioni - Óleo sobre lienzo
Estilo Futurismo - MoMA, Nueva York

Este cuadro nos muestra un grupo de
obreros que manejan la furia de los
caballos, mientras que a lo lejos vemos la
típica ciudad industrial en obras. Muchos
no distinguen las figuras porque a primera
vista solo encontramos manchas de color.
Boccioni quiere representar dinamismo y
movimiento con la utilización de colores
tan chillantes.

Los colores predominantes son los cálidos
La perspectiva es frontal y lineal, ya que
podemos apreciar edificios a lo lejos del
cuadro, con una perspectiva media alta y
una composición abierta ubicada en un
espacio exterior.

Obreros construyendo y levantando la
ciudad

DADAISMO
• Desarrollada entre 1916 y 1922.
• Surgió como reacción intelectual ante los
destrozos producidos por la I Guerra Mundial.
• Fundado por Tristan Tzara que le dará el nombre
de una alocución infantil como afirmación de lo
absurdo de la situación.
• Empleaba formas artísticas aunque pretendía ser
un movimiento antiartístico y antiliterario.
• Reacción desesperada, inconformista y nihilista
que explotaba el absurdo recurriendo al mal gusto
y a la provocación.
• Utilizaban cualquier técnica y tema para
escandalizar al espectador.
• Escritura y pintura automática para alejarse de
ideas preconcebidas.
• Autores: Duchamp, Schwitters.

MARCEL DUCHAMP
1887-1968
Paso de virgen a esposa
Creador de los
“ready-made”:
objetos realizados
con elementos
de la vida cotidiana.

MAN RAY
1890-1976
Un regalo
Utilizó, sobre todo, la
fotografía como forma
artística.

SURREALISMO
• La I Guerra Mundial tambalea los supuestos sobre los que se ha
edificado la civilización europea.
• Surge de la mano de André Breton y la revista “Litterature” con
Aragon, y Elouard.
• Intento de dar mayor envergadura al movimiento Dadá:
– Necesidad de investigar en la creación de un nuevo arte para un hombre
nuevo.
– Aplicación del sistema de Freud al arte: psicoanálisis y pintura automática.
– Intento de plasmar el mundo de los sueños. Del inconsciente:
• Encuentro del sueño y la realidad en un estado superior: el surrealismo.
• Precedentes plásticos: El Bosco, Brueghel, “Los Caprichos” de Goya.

SURREALISMO
• Características comunes, a pesar del automatismo:
– Animación de lo inanimado.
– Metamorfosis.
– Aislamiento de fragmentos anatómicos.
– Máquinas fantásticas.
– Confrontación de objetos incongruentes.
– Perspectivas vacías.
– Evocación del caos.
– Erotismo y sexualidad.
– Ruptura con las convenciones sociales.
• Autores: Dalí, Miró, Magritte, Delvaux, Tanguy, Ernst.
– Dos corrientes: surrealismo figurativo y surrealismo abstracto.

SALVADOR DALÍ
1904-1989
• Nació en Figueras, Gerona.
• Estudió en la Academia de Bellas Artes de Madrid.
• Se instala en París en 1929: ingresa en el grupo
surrealista.
• Elabora las bases de su pintura “crítico-
paranoica”.
– Técnica muy precisa.
– Colorido brillante y muy luminoso.
– Representación de objetos, paisajes y personas con
un realismo casi fotográfico.
– Asociaciones insólitas entre los elementos del
cuadro, en la atmósfera onírica y delirante de sus
obras: gran diferencia con la tradición.
• Desde 1945 Dalí comercializó su obra repitiendo
sus viejas fórmulas estéticas.

Surrealismo
Salvador Dalí
El gran masturbador
Características generales
Dibujo muy preciso,
académico (gran interés
por primitivos flamencos
y autores renacentistas)
Línea acota los
dibujos con gran
rigor y nitidez, a veces
con auténtica obsesión
por reflejar fielmente
la realidad
Espacios atemporales
Luz irreal que
inunda todo el
espacio
Perspectivas
que tienden al
infinito (sensación
de silenciosa soledad)
Minuciosidad
naturalista
Temática extraída
del subconsciente
de forma lúcida
Formas
Naturalistas
descontextualizadas
Anamorfosis
(formas ambiguas)
Formas simbólicas
(temas eróticos
(fetichismo), obsesione
infantiles sobre
muerte y
putrefacción)
Método
paranoico-crítico
(blando- duro)
Contraste de colores
luminosos, muy brillantes
y contrapuestos (amarillos y
azules)
Plumas como
pestañas
Langosta
Lirio: pureza=amor
puro la masturbación.
hormigas= secreciones
sexuales
Personajes solitarios,
diminutos perdidos
en la inmensidad
SURREALISMO Salvador Dalí :: Corriente
Onírica

Onírica

El juego lúgubre, 1929
https://www.youtube.
com/watch?v=N8QpH
oL3W1g

MÉTODO PARANOICO-ONÍRICO 
Asociación de elementos figurativos y
simbólicos imposibles en la realidad que
remiten a frustraciones o represiones que
muchas veces tienen que ver con la
infancia o elementos sexuales o eróticos.
IMÁGENES MÚLTIPLES, en la que una
imagen se transforma en otra sin previa
modificación.

Desde el punto de vista
técnico presenta un lenguaje
clásico.
Espacio irreal con influencia
de Giorgio de Chirico con la
estatua fría y ese espacio con
horizonte bajo con fondos
silenciosos y solitarios

Importancia del dibujo.
Predominio de los colores fríos.

Asociación de elementos
figurativos y simbólicos:
• Distorsiones Mano gigantesca
de la estatua (frustraciones y
represiones, quizás relación
con la masturbación).
Un león que levanta una pata apoyándola en
una bola es símbolo de la pasión y la potencia
sexual.

A la izquierda,
personaje hermafrodita (
tiene senos y un pene
blando que le
están masturbando) extiende
un gran brazo y mano sobre el
pedestal con palabras alusivas a
la medición, se interpreta como
símbolo de la
masturbación y el sentimiento
de culpa que queda
explicitado tapándose la
cara.

En un extremo de la composición aparecen
dos figuras abrazadas: un
hombre barbudo con los calzoncillos
manchados de excrementos, ojos desorbitados
y aspecto de loco, y otro u otra figura que
aprieta con el puño un pañuelo ensangrentado,
con una cabeza ovoide con una hendidura en
el centro.
Esta imagen es la más discutida : se interpreta
como el castigo de la castración por la
masturbación.
El hombre sujeta una
red que representa las ambigüedades y
represiones en las que está atrapado Dalí.

Sobre estructura escalonada se
observa las nalgas de una mujer y formas
bisexuales y filiformes hasta llegar a la
CABEZA

La CABEZA que parece flotar y que se
interpreta como su autorretrato, con el gran
párpado cerrado y el saltamontes
situado sobre la boca reducida a pliegues
(parpado y saltamontes que aparecen en el
Gran masturbador).
El saltamontes se interpreta como
ambigüedad sexual de Dalí y la angustia que
ello le provoca.

La oreja ha sido sustituida por una
asociación de imágenes un conejo y un
pájaro cuyo ojo es común para los dos.
Enlaza con la cabeza del conejo una
hendidura , algunos interpretan como una
vulva y cercana a ella una mano

Sobre la cabeza un cerebro abierto
que alude a las imágenes que proyectan
los sueños; encima una mano que sostiene
un cigarro , alusión a su padre que era
gran fumador,

En la parte superior un
círculo en el que podemos
observar un cáliz con una
hostia; un retrato de mujer; un
hombre barbudo con una extraña
boca; pájaro (el pico afilado
simboliza miedo a la
castración); sombreros tan
frecuentes en los sueños y
relacionados con la virilidad
masculina; caracoles , símbolos de
lo femenino; piedras, paraguas. Y
Dentro del círculo nalgas
femeninas alusión implícita al ano.

Título :La persistencia de la memoria o Relojes blandos.
Autor. SALVADOR DALÍ - 1931. Óleo sobre lienzo.
Surrrealismo. Museo de Arte Moderno de Nueva York

En este paisaje como soñado aparece una asociación extraña como en los
sueños , lo que permanece y dura la roca de los acantilados y lo
blando los relojes. El espacio: la playa y el tiempo: los
relojes

Surrealismo
Salvador Dalí
La persistencia en la memoria
Características generales:
luz irreal, espacio infinito, etc.
Formas blandas
reflejan fluir del
tiempo
Elementos del paisaje (costa de
Cadaqués) son intemporales y
por tanto se representan duros
Línea de horizonte
muy elevada
Onírica

Onírica
La escena se ubica en una playa de la
costa Brava, rodeada de acantilados. El
cielo y el mar se confunden al
atardecer.
Sobre una mesa en diagonal se encuentran
- Un reloj de bolsillo, el único que es rígido lleno de hormigas , de nuevo las
hormigas como en el gran masturbador
- Un reloj blando que marca cerca de las siete sobre el que está posada una mosca
y que parece resbalar.
- Una rama de árbol seco del que cuelga otro reloj blando que marca las 6 .

En el centro una figura blanda con gran
nariz con una enorme lengua , con un ojo
cerrado y grandes pestañas que recuerda
a su autorretrato de El gran
masturbador. Sobre esta figura hay un
cuarto reloj blando que parece derretirse
como el queso .

Parece una obra clásica. En la composición se observa el esquema
horizontal de la playa y la rama del árbol que se equilibran con la vertical
del tronco. Diagonales de la mesa y líneas curvas de los relojes y de la
cabeza.

Importancia del dibujo delimitando las formas y volúmenes con cierto
detalle, pero las formas no son reales como los relojes de grandes
dimensiones y deformados y la cabeza.
La gama cromática juega con el
contraste de colores fríos como los azules,
grises con cálidos como marrones,
amarillos , anaranjados

La luz divide el cuadro en dos partes el primer plano tiene
poca luz, una luz suave que procede de la derecha e incide en las
figuras; la zona del fondo está fuertemente iluminada con una
luz blanca e irreal que contribuye al efecto profundidad.
El efecto profundidad clásico presenta
una perspectiva geométrica y los colores
fríos del cielo y del mar que también
contribuyen a la creación de espacio.
El encuadre está visto desde lo alto.

Los relojes serían el símbolo del paso del tiempo
Dalí se inspiró en las alucinaciones
que tuvo después de haberse comido
un queso camembert blando
la cabeza es un posible
autorretrato , es un ser
blando por tanto si lo
vinculamos con los
relojes es un ser
condicionado por el
tiempo y por tanto su
fin será la muerte
Las hormigas vuelven a aparecer al
igual que en el cuadro antes señalado
y representan la decadencia, incluso la
muerte , al igual que las moscas que
acuden a los cadáveres

Surrealismo
Salvador Dalí
Canibalismo de otoño
Espacio del cielo
ocupa la mayor
parte de la tela
Fragmentación y descomposición
de partes anatómicas
Dicotomía entre mano
aferrada con dureza
al seno y mano lánguida
en el suelo
Organización en ángulos
que permite encuadrar
fondo
Vibrante contraste
de colores ( de anaranjados
del suelo a azules del cielo)
Cabeza contraída
contemplada desde
un punto de vista bajo
Onírica

Surrealismo
Salvador Dalí
Sueño provocado por el vuelo
de una abeja alrededor de
una granada
Fragmentación de
imágenes que dan
sensación de falta
de unidad
Sensualidad y
erotismo (representación
de Gala, su musa)
Elefantes con obeliscos
(como plaza de Roma) cuyas
patas se deforman para
ser de insectos
Abeja alrededor
de la granada
se transforma:
Bayoneta símbolo
de picotazo
Todos los elementos
levitan (sensación
de ingravidez)
Eclosión de granada: en
acentuado escorzo un
pez que regurgita
dos tigres
Luminosidad
transparente
Posible influjo
de su admiración
por la física
atómica
Onírica

Surrealismo
Salvador Dalí
Gala viendo el Mediterráneo
y rostro de Abraham Lincoln
Galatea de
las esferas
Juegos ópticos
Homenaje a
progreso científico
junto con una vuelta
a verismo renacentista
Capacidad de
fusionar forma
y fondo
Figura que
se descomponen
Respeto a las leyes
de la perspectiva
lineal renacentista
Onírica

Surrealismo
Salvador Dalí
Las tentaciones
de san Antonio
Jirafas ardiendo
Patas de
insectos
en mamíferos
Fuerte carga
simbólica:
caballo = brutalidad
Elefante con mujer = lujuria,
Elefante con palacio = riqueza
Descontextualización:
cuerpos salen
cajones
Mujeres muy
estilizadas sin
rostro y con muletas
Sombras alargadas
Llanuras infinitas
que se pierden en
la lejanía
Onírica

Construcción
blanda con
judías

Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor
de una granada un segundo antes del despertar

RENÉ MAGRITTE
1898-1967
• Tendencia surrealista belga.
• Influencia hacia 1926 de la pintura metafísica.
• Combinación de modo extraño de lo insólito y lo
cotidiano, lo erótico y lo macabro.
• Estilo propio conseguido mediante la violación
sistemática de los límites entre la realidad y la
apariencia.
• Pintura de un gran efecto inquietante.
¿Qué es el surrealismo?

René Magritte :: Corriente Onírica
SURREALISMO
Los amantes,
1928

JOAN MIRÓ
1893-1983
• En sus comienzo, influencia del fauvismo, de Cezanne y
de Van Gogh.
• Desde 1919 combina el cubismo sintético con el sentido
del humor.
• Paso decisivo en 1923-24: cuadros llenos de elementos
figurativos personales, líricos y emotivos.
• Elementos reconocibles mezclados con lo fantástico.
• Tras 1945 su lenguaje se hace más abstracto, más
denso.
• Recuerdo figurativo en la línea del horizonte que va
desapareciendo a lo largo de sus obras.
• Desarrolla su mundo personal de estrellas, lunas, ojos y
espirales.

Campesino catalán
con guitarra

El pájaro relámpago
cegado por el fuego
de la luna

YVES TANGUY
1900-1955
• Empezó a pintar en 1926.
• Desde 1927 su estilo incluye una serie de
elementos irreconocibles que proyectan sombras
alargadísimas en llanuras infinitas.
• A partir de 1930, el cielo y la tierra se funden y en
sus últimas obras los objetos llenan todo el
espacio.
Indefinida visibilidad

Composición
(Muerto acechando
a su familia)

ABSTRACCIÓN
• Las vanguardias evolucionaron hacia la pérdida de
la figuración en su camino de experimentación.
• La fotografía suplía suficientemente la imitación
de la realidad.
• Era necesario encontrar nuevas formas plásticas
desligadas de las leyes tradicionales de la
figuración y el espacio.
• A partir de estas investigaciones van a surgir dos
vías diferentes:
– Abstracción geométrica: Neoplasticismo y
Constructivismo.
– Abstracción lírica.

NEOPLASTICISMO
• Nace a través de la revista holandesa “De Stijl”
(El Estilo), en 1917.
• Se caracteriza por la exigencia de combatir el
individualismo en nombre de una común
necesidad de claridad, certidumbre y orden.
• Basado en una rigurosa urdimbre ortogonal.
• Utilización de colores planos y elementales (rojo,
amarillo y azul) y de los no colores (blanco y
negro).
• Autores: Mondrian y Van Doesburg.

PIET MONDRIAN
1872-1944
Composición

THEO VAN DOESBURG
1883-1931
Composición

CONSTRUCTIVISMO
• Nacido en Rusia como fermento social previo a la
revolución de 1917.
• Surge junto a otros “ismos”, también abstractos, como:
– Rayonismo, creado por Larionov y su esposa Goncharova.
– Suprematismo, creado por Malevich.
• El principal impulsor del Constructivismo fue Tatlin.
• Propugnaban la abolición del arte en cuanto que
representaba la estética burguesa.
• Incitaban a los artistas a dedicarse a una actividad útil,
de ahí la funcionalidad del constructivismo en
arquitectura o escultura.
• Fueron pioneros en lo que hoy llamaríamos diseño
industrial.

VLADIMIR
TATLIN
1885-1953
Maqueta para la Torre
dedicada a la
III Internacional

KASIMIR MALEVICH
1878-1935
Suprema pintura

EL LISSITSKY
1890-1941
Proun 1 C

ABSTRACCIÓN LÍRICA
• Corriente pictórica que llega a la abstracción, pero
no renuncia a expresar sentimientos a través del
color y de las formas.
• Cada artista combina, de forma personal, los
distintos elementos que aparecen en la pintura.
• Existe un universo pictórico por cada artista, pero
todos coinciden en haber roto con la figuración
tradicional.
• Autores: Kandinsky, Delaunay, Klee.

WASSILY KANDINSKY
1866-1944
Improvisación 31

ROBERT
DELAUNAY
1885-1947
Mujer con sombrilla.
La Parisina

Sol, torre,
avión:
simultáneos

PAUL KLEE
1879-1940
Casa giratoria

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