El documento habla sobre la creación musical y la creatividad. Explica que la creatividad es la habilidad para resolver problemas de manera original y competente. También describe los diferentes niveles de creatividad, las aptitudes creativas como la fluidez y flexibilidad mental, y las actitudes como correr los límites o romper las reglas establecidas. Finalmente, analiza conceptos como la inspiración divina versus la creatividad racional.

1. Felipe Gértrudix
3 de octubre de 2011
LA CREACIÓ MUSICAL
• Bases teóricas de la creatividad
• El juego
• Improvisación
Felipe Gértrudix
Percepción y
Expresión Musical
Curso 2011-2012
Facultad de Educación de Toledo
Didáctica de la Expresión Musical
felipe.gertrudix@uclm.es
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LA CREACIÓN MUSICAL. Uno trata de copiar y lo que le
sale mal es creación.
(Bernardino Rivadavia)
Aprender a crear es aprender a comunicarse, a expresar exteriormente algo que
reside en nuestro interior, encontrando además placer en ello. La improvisación,
como la mejor técnica creativa sonora y musical en infantil, nacerá de nuestro
interior, pero solamente podrá realizarse en un clima apropiado de seguridad y
confianza. Utilizando la enorme cantidad de recursos que nos proporciona la voz se
pueden realizar muchos juegos e improvisaciones.
1. La creatividad
La creatividad es la habilidad que tienen los seres humanos para resolver
situaciones y solucionar problemas de forma competente y original. Muchas
personas piensan que la creatividad está relacionada con las artes, pero desarrollar
la capacidad de inventiva debería ser cometido de todas las áreas del currículo y
no sólo de las enseñanzas artísticas.
Literalmente, la creatividad es entendida como la facultad de enfrentarse a desafíos
nuevos y proponer soluciones apropiadas; en otras palabras, la facultad de la
producción creadora. Pero dentro de la diversidad de definiciones y concepciones
que la reflexión sistemática sobre la creatividad ofrece, el término “biasociación”,
propuesto por Arthur Koestler, resulta especialmente práctico y funcional. La
biasociación se contempla como la recombinación de conceptos o técnicas que no
tienen conexión lógica inmediata y cuyo enlace brinda nuevas soluciones. Tomada
así, la creatividad, lo creativo, deviene a partir de una composición de elementos
que no han de ser estrictamente nuevos pero cuya conjunción debe poseer un
valor, es decir, ser útil en el contexto de una comunidad que lo reconozca como tal,
pues «la idea, por si sola, no es un producto completo, hace falta que sirva para
algo, que tenga utilidad» (Poincaré).
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1.1. Conceptualización
Históricamente, la actividad creativa ha sido estudiada desde perspectivas muy
dispares. Desde la antigua Grecia hasta las corrientes contemporáneas, su
conocimiento ha dado origen a multitud de teorías, obras y proyectos. La
importancia otorgada a su saber, variable con las épocas, dicta la semblanza de las
diferentes corrientes de pensamiento que reflexionaron sobre ella , y muestra el
itinerario de una inquietud que va más allá del propio conocer científico. De forma
sinóptica, se pueden bosquejar los siguientes planteamientos en el estudio de la
creatividad:
1. Concepción divinizante. La creación se realiza a través de una voluntad
oculta e inexplicable que escapa al entendimiento humano, y el artista es el
instrumento de una fuerza supraindividual. Platón justificó al creador como
un «médium», un alter deus que, a través de la inspiración y del genio,
hacía de intérprete de la divinidad. Mucho tiempo después, Goethe explicó
el fenómeno creativo partiendo de un doble rendimiento: el daimónico o
elevado, fruto de la inspiración, y el humano, ‘producto de la ejecución.
2. Concepción racionalista. La creatividad como poiesis o techné, es decir;
como un hacer artesanal que se aprende. ‘Iniciada por la teoría aristotélica y
continuada, entre otros, por Poe y Tolstoi.’
3. Concepción psicológica. Estudio efectivo de la creatividad á partir del
autoanálisis de científicos y artistas’ para describir las fases del proceso
creativo. Psicología moderna.
4. Concepción psicoanalítica. Elucidación de la creatividad artística a partir de
los impulsos incontrolados del inconsciente subyacente, sublimados a
través de la experiencia creadora; bien por medio del instinto no saciado
(Freud). o del dolor retenido (Rank). Teoría psicoanalítica.
5. Concepción objetiva. Critica el subjetivismo de las perspectivas psicológicas
y desplaza el centro de interés al estudio del condicionamiento objetivo y
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artístico del proceso. Explica la creatividad como una facultad humana que
es adquirida dualmente, de forma onto y filogenética. Hegel y,
posterionnente, Bloch.
1.2. ¿Cuándo podemos decir que una persona es creativa?
Se dice que una persona es creativa cuando es capaz de inventar y realizar tareas
nuevas de manera original. Cualquier persona tiene cierto grado de creatividad que
puede ir variando en distintos momentos de su vida. Hay muchos investigadores
que han trabajado sobre el tema.
Gran parte del repertorio perteneciente a estilos como el techno, el ambient, el hip hop o la DJ music
está siendo creado por personas que, sin «saber» música, o contando con unas mínimas nociones de
lenguaje musical, consiguen resultados con un alto grado de creatividad y originalidad (Giráldez, 2010:
114-115)
Perkins, en 1933, diseñó un perfil del sujeto creativo y según su teoría las personas
creativas sobresalen en seis dimensiones: estética (trabajan para la originalidad),
descubrimiento de problemas (reformulando las cuestiones desde puntos de vista
diferentes), movilidad (cambian de perspectiva), trabajar al límite de su propia
capacidad (se empeñan hasta el límite para conseguir sus objetivos), objetividad
(les gusta conocer la opinión de compañeros competentes) y motivación intrínseca
(hacen las cosas porque disfrutan con su trabajo).
En cualquier acto inteligente se ponen de manifiesto una notable cantidad de
aptitudes identificables. La inteligencia no es un único y uniforme cuerpo y, por ello,
su estudio eficaz debe abordar el conjunto de sus potencialidades. Entre todas
ellas, la disposición exclusiva de generar novedades, de crear, es realmente
sorprendente. A través del talento creador— que no es patrimonio de unos pocos
sino que se halla, con diferentes grados, en toda la población—, la inteligencia es
capaz de elaborar sus propios planes porque puede fijar y determinar, no solo sus
caminos de tránsito, sino los fines que pretende perseguir. La amplitud del “campo
de vigencias” y su “autodeterminación” la hace libre; es la que da origen a la
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actividad creadora; la que permite el desarrollo de los procesos heurísticos. Y no es
creadora porque genere desde la nada, sino porque es capaz de dar más de lo que
recibe. Funciona como un enorme amplificador que recibe una señal de escasa
potencia y la transforma, en la salida, en otra no sólo más intensa, sino más rica,
infinitamente más plural, casi irreconocible.
El objetivo del pensamiento es, como se ve, potencialmente creativo: quiere
acumular información para desarrollarla lo más favorablemente posible (Bono,
1974). En su libertad, posee la competencia para establecer los márgenes, las
reglas del juego, los limites válidos de su acción. De hecho, toda actividad creativa
se rige por el corsé de ciertas reglas o normas, más o menos dogmáticas, que
ajustan el sentido, mérito y valor de lo creado a esa normatividad. La consecución
de un producto creativo eficiente precisa vencer el caos mediante un orden
sistemático, a través de la exigencia de ciertos principios. La aceptación de una
disciplina, de un principio de trabajo que organice los resultados y los haga
efectivos en virtud de la correspondencia autor-lector, es lo que permite la
comunicación de modelos por medio de dos operaciones básicas de la inteligencia:
identificar y reconocer’. El fenómeno de reconocimiento se produce gracias a la
existencia de un patrón o esquema— concepto perceptivo individual y universal—,
y de unas fuerzas segregadoras y de cohesión que unifican la percepción
ajustándola a. los patrones de reconocimiento, posibilitando así, el intercambio
comunicativo entre diferentes individuos que extrapolan sus experiencias creativas
en un proceso de doble sentido: el que genera el producto creativo y el que lo
recrea en su lectura.
Esos modelos fijos de conceptos generados por la mente, que son útiles para
intercambiarlos, plantean, no obstante, el problema de su restricción. Ante la
necesidad de reestructurar los modelos y refinarlos para su validez, el pensamiento
vertical actúa según una lógica causal de correspondencias que tiene por función el
inicio y desarrollo de modelos de conceptos. Frente a este tipo, surge el
pensamiento lateral que permite salir de estos modelos preestablecidos para crear
otros. Este tipo de pensamiento tiene como función la reestructuración de los
modelos — perspicacia— y la creación de otros nuevos — creatividad —.
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Niveles de la creatividad
Con todas las variantes imaginables, la capacidad creativa es un recurso humano,
de carácter colectivo e innato, cuyo desarrollo está condicionado por la activación
de los, recursos culturales y personales necesarios. Cualquier persona dispone, en
principio, de la facultad de actuar creativamente; las aptitudes necesarias para
4esarrollarla son un bien genérico. Sin embargo, la disposición creativa, entendida
en su valor individual, se manifiesta de diferentes formas y con una profundidad
extremadamente variable, de ahí que, la brillantez no está asegurada en el carácter
natural y colectivo de esas aptitudes; es preciso algo más. Ni tan siquiera una
acertada educación explotación, de esas habilidades inx3atas, combinada con una
capacitación, y motivación apropiada, «basta para dar lugar al artista creativo. Al
artesano competente, sí, al gran innovador, no» (Gardner, 1993, 111). Por esa
razón, es necesario hablar de diferentes niveles de la creatividad. Para1 Irving
Taylor, cada uno de ellos condiciona no solo los procesos y procedimientos que
desarrolla, sino, también, la configuración de sus productos:
a) Expresiva. Se trata de manifestaciones autónomas en las que la
habilidad, originalidad, o calidad del producto es considerada de
forma secundaria, pues su propósito se dirige a la realización
personal.
b) Productiva. Se expresa a través de un carácter más normativo que
controla la espontaneidad.
c) Inventiva. Apela a los conceptos de invención y descubrimiento, y a
la capacidad de buscar nuevas relaciones extrañas, aunque no
grotescas pues lo grotesco no es válido en términos creativos.
d) Innovadora. Remite a las soluciones geniales que provocan la
imposición de nuevos modelos. Es un nivel reservado a muy pocas
personas.
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e) Emergente. Posee un carácter abiertamente abstracto y es
específico del campo del arte.
Aptitudes
Los estudios desarrollados en campos distintos por Guilford, Torrance, Lówenfeld,
Saturnino de la Torre o Marina, entre otros, han ofrecido un registro de las
características e indicadores que definen las aptitudes de una persona creativa. La
mayoría se presentan de forma repetida en la investigación de casos, ya sea en el
campo psicológico, en el análisis de la personalidad artística o en el estudio de la
educación infantil, y buena parte de ellos aparecen en ejercicios, pruebas y test
destinados a medirlas o potenciarías. Las aptitudes del pensamiento creativo son
de dos categorías:
• Aptitudes de producción diverges
• Aptitudes de transformación
La variedad de aptitudes depende del tipo de información o medios empleados por
los creadores. Los tipos de aptitudes son el qué, y los tipos de funciones mentales
el cómo. Algunas de estas cualidades indicadoras de la creatividad son las
siguientes — según los distintos autores, algunas aparecen integradas en otras—:
a) Sensibilidad ante los problemas, b) fluidez y productibilidad de pensamiento, c)
Flexibilidad mental y adaptativa, d) Originalidad, e) Establecer relaciones remotas,
f) Redefinición y organización, g) Abstracción, h) Análisis y síntesis, i) Coherencia
organizativa, j) Capacidad estimativa y valorativa, k) Amplitud ideológica, l)
Comunicación, m) Mejora del producto, n) Elaboración y composición, ñ) Formular
hipótesis, o) Resistencia al cierre, p) Tolerancia a la ambigüedad, q) Capacidad de
juicio autocrítico, r) Tenacidad.
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Actitudes
Las conductas creativas no son uniformes. Según Guilford, se pueden reconocer
as
cuatro tipos distintos. Mientras e las tres primeras se observa la presencia de lo
en
novedoso como intención primaria, en la última no.
Estas son:
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1. Correr los límites. Redefinir o extender los usos de cosas o ideas que teman
otra función, visión, etc.
2. Invención. Combinar objetos para crear uno nuevo.
3. Romper los límites. Rechazar premisas para generar nuevas realidades.
4. Organización estética. Capacidad de reorganizar elementos que no son
novedosos para generar mensajes que comuniquen sorpresa en la ruptura
de una cadena lógica de previsibilidades.
Estas diferentes pautas de actuación creativa disponen una tipología de artista y de
creador que no renuncia, aún, a la oposición entre inspiración y aprendizaje,
innatismo y laboriosidad. En el plano teórico, esta palmaria diferenciación sigue
siendo fruto de una polémica que configura dos tipos de artista diferentes: el
intuitivo, impulsivo, y el disciplinado, laborioso y reflexivo.
1.3. ¿Qué significa tener dotes musicales o habilidad musical?
Investigadores como Kreitner y Enguin, intentaron en 1981 encontrar una
respuesta. Dividieron el talento musical en cinco categorías: percepción, memoria,
reproducción, gusto y talento artístico.
El talento musical es una mezcla estética, pensamiento abstracto y habilidades
motrices, añadiendo una enorme creatividad. Aunque puede aparecer a edades
tempranas, el talento musical requiere además adquirir destrezas motrices y
conocimientos técnicos específicos.
1.4. ¿Cómo podemos potenciar la creatividad de los alumnos de
Ed. Infantil?
Jugar a inventar. Pueden ser canciones; historias a partir de 2 o 3 palabras sin
aparente relación entre ellas; crear artilugios por medio de distintos materiales que
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haya por casa; buscar nuevas utilidades a los objetos cotidianos (por ejemplo, la
fregona puede servir de peluca, un plato de volante, etc.).
Jugar al aire libre para que se interrelacionen con los diversos elementos de un
ecosistema: el río, los peces, las ardillas, las flores, etc., y experimenten con todos
y cada uno de los sentidos, porque no hay una sola vía para acceder al mundo (se
huele, se toca, se saborea, se palpa, etc.)
Poner palabras a las imágenes o los dibujos mejorarán su lenguaje y despertará su
ingenio. Los libros que no contienen palabras, sólo ilustraciones, les invitan a
utilizar el poder de su imaginación y construir sus propias historias para
interpretarlas o comprenderlas.
Buscar variación en lo cotidiano. Un paseo puede resultar creativo y divertido si se
les propone un juego en el que van probando las diversas maneras de caminar:
como un robot, como el abuelo, como un orangután, como una madre con prisas,
como un bebé, como un gato, etc. Esto mismo puede hacerse con los estilos al
hablar (un extranjero americano, una profesora en clase, un andaluz, un niño más
tímido, etc.)
Imaginar lo imposible. Los niños sienten gran atracción por los animales, por lo que
proponerles crear animales fantásticos será una vía fácil de potenciar su
imaginación. Pueden empezar observando dibujos o fotos de animales, incluso
utilizar revistas o fotocopias para recortar y diseñar sus propios animales
imaginarios. Acto seguido pueden jugar a ponerles un nombre, atribuirles
características en cuanto a su alimentación, su forma de vida, su semejanza con
otros, etc.
2. El juego
El juego es una actividad muy importante en la actividad educativa en infantil, a la
vez que creativa. En todo juego hay una incertidumbre, una duplicidad, y también
una ilusión.
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Los juegos pueden acompañarse con movimientos o combinarse con otras
actividades (plástica, idiomas, literatura, etc.). Mo tiene una metodología fija, ni
reglamentos exactos, sino que cada educador puede organizarlos, sugerirlos y
adaptarlos según sean las características del grupo con el que esté trabajando.
El docente sabe que se puede aprender mucho jugando y por consiguiente utiliza
el juego como medio a través del cual puede conseguir los fines que se propone.
Por ello, es conveniente programar bien los juegos que se vayan a tratar, pensando
qué queremos conseguir, qué materiales vamos a utilizar para su realización y
cuáles son el lugar y el momento más adecuado para hacerlos. El tiempo que
dedicamos al juego dependerá de las características de cada grupo.
La finalidad didáctica de cada juego debe está determinada por el profesor así como las situaciones en
las que debe desarrollarse para garantizar, de este modo, un adecuado nivel de adaptación a las
características de los participantes. Por ello, es importante disponer de una amplia gama de juegos
que pueda dar respuesta a nuestras necesidades educativas en cada momento determinado. […]
Potencialmente, cualquier actividad lúdico-musical que contemple la existencia de unas normas o
reglas para su desarrollo, podría ser considerado como juego.
Desde el punto de vista musical, el juego nos sirve para conseguir una
comprensión de los elementos musicales (escucha, imitación, improvisación,
diálogo), para el desarrollo creativo para fomentar la elaboración de criterios que
puedan ser expresados libremente.
Los juegos maternales se convierten en un elemento educativo de primer orden, el niño es un ser
eminentemente lúdico y en estos juegos donde la música y el movimiento van siempre unidos, se aúna
lo rítmico, lo musical y lo afectivo con el vínculo materno. Los elementos fundamentales de estos
juegos son las palabras el ritmo y el movimiento que se encuentran en el folclore de todos los pueblos
(rimas, retahílas, canciones, etc.,), se transmiten de manera oral y constituyen una tradición popular
muy rica. Este repertorio musical existe en todos los ambientes familiares y se utiliza para acompañar
los momentos más importantes de la vida de un niño. Existen juegos musicales para mover las manos,
las muñecas, los dedos, hacer palmas, señalar las partes de la cara, del cuerpo, dormir, balancearse,
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esconderse, comer, curar, cabalgar, echar suerte, contar, aprender conceptos, etc. (Calvo, Bernal y
Almenzar, 1997).
3. La improvisación
A hablar se aprende hablando, a improvisar, se aprende improvisando. Improvisar es un equilibrio
entre imitar y crear. (Hemsy de Gainza)
La improvisación es música que nace del juego, se construye sonidos, ritmo y
formas.
La improvisación musical es la forma que mejor representa el juego simbólico sonoro, al igual que el
juego, nace de la curiosidad manipuladora sobre la sonoridad de los instrumentos musicales en la
búsqueda de significatividad (Pastor, 1997: 37)
El niño improvisará atendiendo a situaciones sonoras anteriores de los que ha ido
formando su propia idea de lo que quiere hacer. La improvisación, por tanto, tiene
en cuenta tanto las experiencias anteriores como la originalidad del propio
momento.
La improvisación, refleja la personalidad de cada niño al manifestar sus
sentimientos de forma espontánea.
Como una de las posibles acepciones del término “plástico”, el Diccionario de la
Real Academia de la Lengua española dice que es aquello “que forma o da forma”.
Pues bien, eso es el sonido para la el niño: la materia prima, la sustancia básica
que “plásticamente” da forma, configura y conforma la expresión musical. Por ello,
es imprescindible que, sin adentrarnos excesivamente en sus vericuetos, hagamos
un reconocimiento de los elementos que forman parte de él, pues ello nos ayudará
a comprender con mayor profundidad la forma en que podemos tratarlo en el
espacio educativo de infantil.
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