Breve sinopsis de la música europea desde la edad media al siglo XX

1. LA HISTORIA MUSICAL
EUROPEA
Mª de los Angeles San Emeterio

2. LA EDAD MEDIA I
Canto Gregoriano
 Textura monódica.
 Notación mediante
neumas.
 Ritmo musical libre.
 Se canta en latín.
 Ocho escalas modales

3. LA EDAD MEDIA II
Trovadores y juglares
– Poetas-músicos de origen
noble.
– Canciones en lenguas
vernáculas.
– Temas: Amor cortés, héroes de
las Cruzadas
–
Acompañamiento de
instrumentos.

4. EL RENACIMIENTO I
Música vocal profana
 Madrigal: polifonía italiana
descriptiva. descriptiv
 Chanson: polifonía francesa
descriptiva.
 Romance:canción
estrófica,española.
 Villancico: canción con
estrofa y estribillo.

5. EL RENACIMIENTO II
Música instrumental
 Piezas adaptadas de obras
vocales.
 Piezas basadas en la
improvisación.
 Piezas basadas en la
variación.
 Pares de danza (Pavana &
gallarda).

6. RENACIMIENTO III
MÚSICA VOCAL RELIGIOSA
 Coral Luterano:textura
homofónica y texto en alemán.
 Anthem: a cuatro voces con
texto en inglés.
 Motete:texto en latín y
extensión breve.
 Misa: unión de todas las
piezas integrantes de la
liturgia.

7. ESQUEMA
EDAD MEDIA
Compositores
 Alfonso X el sabio
 Adam de la Halle
 Vernat de ventadorn
 Guiraut de Riquier
RENACIMIENTO
Compositores
 Orlando di Lasso
 Josquin des Prez
 Juan de la Enzina
 Antonio de Cabezón
 Martín Lutero
 Tomás Luis de Victoria

8. BARROCO I
Música vocal profana
 Ópera: obra vocal de
carácter narrativo con
representación escénica.
 Ópera seria:argumentos
mitológicos, recitativos,
arias, castrati.
 Ópera Bufa:argumentos
cotidianos,diálogos,crí-
tica social.

9. BARROCO II
MÚSICA VOCAL RELIGIOSA
 Cantata: Forma basada en
textos bíblicos, para
orquesta, coro y solistas.
 Oratorio:Ópera de tema
religioso sin
representación, para
orquesta, coro y solistas.
 Pasión: basada en la Pasión
y muerte de Cristo,
introduce la figura de un
narrador.

10. BARROCO III
Música instrumental
 Suite:sucesión de danzas
de distinto carácter.
 Sonata: para solista, dúo o
trío,cuatro movimientos
contrastantes.
 Concierto grosso:
alternancia tutti-concertino,
tres movimientos.
 Concierto a solo:
Alternancia tutti-solo.
SsSonata:SsSSuite:

11. ESQUEMA
Barroco
Compositores:
 C. Monteverdi
 J. S. Bach
 G. F. Haendel
 A. Vivaldi
 A. Corelli
Compositores:
 F. Correa de Araujo
 A. Soler
 J. Hidalgo
 J. de Nebra
 G. Sanz

12. CLASICISMO I
La música vocal profana
 Ópera seria: evita
contrastes entre
recitativo y aria,
argumento verosímil.
 Ópera bufa: diálogos
hablados, idioma
nacional, menos
personajes.

13. CLASICISMO II
Música instrumental
 Sonata: forma destinada
a uno o dos
instrumentos.
 Sifonía: forma destinada
a orquesta completa con
cuatro movimientos.
 Concierto: forma para
orquesta y solista con
tres movimientos.

14. CLASICISMO III
La danza
 Ballet d'action:importancia
del argumento, música al
servicio de la escena, más
importancia de los gestos y
el rostro, se eliminan
máscaras y pelucas.
 Minueto: danza de pasos
francesa con ritmo ternario
de carácter aristocrático y
estructura tripartita.

15. ESQUEMA
Compositores:
 Ch. W. Gluck
 W. A. Mozart
 F. J. Haydn
 L. v. Beethoven
 J. G. Noverre
 Vicente Martín y Soler
 J. C. de Arriaga
 L. Boccherini
 F. Sor
 A. Rodriguez de Hita
Compositores:

16. ROMANTICISMO I
Música instrumental
 Sinfonía programática: se
desarrolla en torno a un programa
o argumento, generalmente de
carácter literario
 Poema sinfónico: Composición
orquestal en un solo movimiento
basada en elementos poéticos y
descriptivos.
 Concierto para solista: Se explota la
riqueza tímbrica de la orquesta y el
virtuosismo de los intérpretes.

17. ROMANTICISMO II
Pequeñas formas
 El lied: Canción breve escrita
para voz y piano sobre un texto
poético en alemán, en ellas la
melodía se une al piano para
expresar su significado.
 El piano: aprovechando las
capacidades expresivas del
piano se crearán 'piezas de
carácter' sobre estructuras
libres con títulos como:
nocturno , balada, preludio...)

18. ROMANTICISMO III
La ópera italiana
 G. Rossini, representa la
transición de estilos.
 Gaetano Donizetti: máximo
representante del bel canto.
 Giuseppe Verdi: Es la
cumbre de la ópera sin
abandonar el bel canto.
 El verismo:P. Mascagni, R.
Leoncavallo, G. Puccini.

19. ROMANTICISMO IV
La ópera francesa
 Giacomo Meyerbeer: creador de la
'Grand opéra' con argumentos
heroicos y lujosas escenografías.
 Jacques Offenbach: principal
representante de la 'opereta', con
argumentos humorísticos y pasajes
dialogados.
 Georges Bizet: en Carmen'' de
carácter realista y ambientada en
Sevilla utiliza danzas y temas
populares.

20. ROMANTICISMO V
La ópera alemana
 Carl María von Weber: obras con
argumentos legendarios en las que
la naturaleza y lo sobrenatural son
protagonistas.
 Richard Wagner: 'obra de arte total'
(poesía, música, escenario, acción),
drama musical, 'melodía infinita,
leitmotiv , argumentos inspirados
en la mitología alemana.

21. ROMANTICISMO V
LA M ÚSICA NACIONALISTA
 Rusia: Música basada en el folclore
ruso. 'El grupo de los cinco',
Glinka, Cui, Balakirev, Borodin,
Mussorgsky.
 Países escandinavos: Grieg,
Sibelius.
 República Checa: Smetana, Dvorak.
 Hungría: Bartók, Kodály.
 Estados Unidos: Gershwin.
 Hispanoamérica: Villalobos.

22. ROMANTICISMO VI
Nacionalismo español
 Zarzuela grande:obra extensa
en tres actos con predominio
del canto sobre los diálogos. F.
A. Barbieri, Gaztambide.
 Género Chico: obra de corta
duración con un solo acto, con
predominio del texto hablado
sobre el cantado. F. Chueca, T.
Bretón, R. Chapí.

23. ESQUEMA
Compositores:
 H. Berlioz
 F. Schubert
 R. Schumann
 F. Liszt
 F. Chopin
 J. Brahms
 F. Mendelssohn
Compositores:
 A. Bruckner
 P. I. Tchaikovsky
 H. Wolf
 G. Mahler
 R. Strauss
 C. Franck

24. SIGLO XX
Impresionismo
 Melodías desdibujadas sin líneas ni
cadencias con escalas modales
pentafónicas.
 Armonía libre con acordes
utilizados en función de su
sonoridad.
 Se utilizan los instrumentos de
forma individual y no como
conjunto orquestal.
 C. Debussy. M. Ravel

25. SIGLO XX
EXPRESIONISMO
 Búsqueda de lo dramático
mediante uso constante de
disonancias.
 Utilización de un sistema atonal
que escapa a las reglas de
organización melódica.
 Sustitución de la melodía por in
canto recitado sprechgesang para
conseguir la expresión violenta del
texto.
 A. Schoenberg, A. Berg.

26. FINAL DE LA PRESENTACIÓN