Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) foi um pintor italiano influente do período barroco conhecido por suas obras realistas com contrastes de luz e sombra. Seus quadros frequentemente retratavam cenas bíblicas de forma mundana usando modelos comuns em vez de figuras nobres, o que chocou contemporâneos. Sua técnica de iluminação intensa em primeiro plano é conhecida como tenebrismo.

1. OBRAS no MASP
Michelangelo de Merisi da
Caravaggio

2. Caravaggio, pintura de Ottavio Leoni. Nome completo Michelangelo Merisi (da
Caravaggio) Nascimento 28 de Setembro de 1571
Lombardia, Itália Morte 18 de julho de 1610 (38 anos)
Porto Ercole, comuna de Monte Argentario, Itália Nacionalidade Italiano
Ocupação Pintor Principais trabalhos A deposição de Cristo (1602) Movimento
estético Barroco

3. • Michelangelo Merisi da Caravaggio
(Caravaggio, 29 de setembro de 1571 – Porto
Ercole, comuna de Monte Argentario, 18 de
julho de 1610) foi um pintor italiano atuante
em Roma, Nápoles, Malta e Sicília, entre 1593
e 1610. É normalmente identificado como um
artista barroco, estilo do qual foi o primeiro
grande representante. Caravaggio era o nome
da aldeia natal da sua família, do qual adotou-
o como seu nome artístico.

4. • Exceto em suas primeiras obras, Caravaggio
pintou fundamentalmente temas religiosos.
No entanto, foram várias as vezes em que as
suas pinturas feriam as susceptibilidades dos
seus clientes. Nos seus quadros, em vez de
adoptar nas suas pinturas belas figuras
etéreas, delicadas, para representar
acontecimentos e personagens da Bíblia,
preferia escolher por entre o povo, modelos
humanos tais como prostitutas, crianças de
ruas e mendigos, que posavam como
personagens para as suas obras.
• Caravaggio, procurou a realidade palpável e
concreta da representação. Utilizou como
modelos, figuras humanas, sem qualquer
receio de representar a feiura, a deformidade
em cenas provocadoras, características essas
que distingue as suas obras. Tudo isso
chocou os seus contemporâneos, pela rudez
das suas pinturas. Dos efeitos que Caravaggio
dava aos quadros originou "Tenebrismo" ,
onde os tons terrosos contrastam com os
fortes pontos de luz.
• Durante sua vida, Caravaggio era considerado
enigmático, fascinante e perigoso. Nascido
no Ducado de Milão, onde seu pai, Fermo
Merisi, era administrador e arquiteto-
decorador do marquês de Caravaggio,
Michelangelo Merisi surgiu na cena artística
romana em 1600 e, desde então, nunca lhe
faltaram comissões ou patronos.
• Porém ele lidou com seu sucesso de maneira
atroz. Uma nota precocemente publicada
sobre ele, em 1604, descrevia seu estilo de
vida três anos antes: "após uma quinzena de
trabalho, ele irá vagar por um mês ou dois
com uma espada a seu lado e um servo o
seguindo, de um salão de baile para outro,
sempre pronto para se envolver em alguma
luta ou discussão, de tal maneira que é
bastante torpe acompanhá-lo." (Floris Claes
van Dijk; Roma, 1601)

5. CARACTERÍSTICAS DA OBRA
• Caravaggio tomava emprestada a imagem de pessoas comuns das
ruas de Roma para retratar Maria e os apóstolos. A sua inspiração
estava entre comerciantes, prostitutas, marinheiros, todo o tipo de
pessoas que não eram de nobre estirpe e que tivessem grande
expressão, como as suas obras retratam. Talvez tenha sido um dos
primeiros artistas a saber conciliar a arte com o mitológico
"ministério de Jesus", que teria acontecido entre pescadores,
camponeses e prostitutas.[2]
• O artista levou este princípio estético às últimas consequências, a
ponto de ter sido acusado de usar o corpo de uma prostituta
fisgada morta do rio Tibre para pintar A Morte da Virgem. Esta foi
uma das duas mais importantes características das suas pinturas:
retratar o aspecto mundano dos eventos bíblicos, usando o povo
comum das ruas de Roma.

6. • A outra característica marcante foi a dimensão e impacto realista
que ele deu aos seus quadros, ao usar um fundo sempre raso,
obscuro, muitas vezes totalmente negro, e agrupar a cena em
primeiro plano com focos intenso de luz sobre os detalhes,
geralmente os rostos. Este uso de sombra e luz é marcante em
seus quadros e atrai o observador para dentro da cena - como fica
bem demonstrado em A ceia de Emaús . Os efeitos de iluminação
que Caravaggio criou receberam um nome específico: tenebrismo.
• Na obra "David com a cabeça de Golias“ , uma cabeça decapitada,
onde ele mesmo é o Golias, um sanguinário grotesco, um monstro.
Na decapitação de João Batista, o mal era representado por outra
pessoa. Aqui, é Caravaggio quem personifica a maldade. Na
espada de David, foi escrito Humilitas Occedit Superbiam ("A
Humildade Conquista o Mundo"). Uma batalha que tem sido travada
dentro da cabeça de Caravaggio, entre os dois lados opostos do
pintor retratado nesta fascinante obra.

14. Nome das Obras
• 1- Davi com a cabeça de Golias
• 2- São Januário degolado
• 3- Medusa
• 4- São Jerônimo escrevendo
• 5- São Francisco meditando
• 6- Retrato de Cardeal
• 7- São João Batista alimentando o cordeiro

15. Seguidores
• No total, seis obras-primas do italiano estão
expostas, além de outras 14 obras de artistas
diretamente influenciados por sua técnica, os
caravaggescos, como Artemisia Gentileschi,
Bartolomeo Cavarozzi, Giovanni Baglione,
Hendrick van Somer e Jusepe di Ribera.