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¿QUÉ ES EL ARTE?
¿ESTO ES ARTE? ¿POR QUÉ?
"Mierda de artista n0 047". Piero Manzoni. Mayo de 1961. Lata de metal de 5 cm
de alto y un diámetro de 6,5 cm. Su serie de 90 latas de conserva de 90 gramos
cada una con excrementos de artistas conservados al natural supuso una de las
críticas más radicales a la valoración de las obras de arte en función del aprecio
mercantil de la firma del artista. Cada lata se vendía al peso según la cotización
diaria del oro. Piero Manzoni murió dos años más tarde, en febrero de 1963, sin
llegar a los 30 años.




                      ¿ESTO ES ARTE? ¿POR QUÉ?
¿Y ESTO OTRO?
FONTAINE. Marcel Duchamp. 1917. Urinario de porcelana de 60 cm de altura.
Bajo la firma de R. Mutt, Marcel Duchamp presentó un urinario como escultura en
el Salón de la Sociedad de Artistas Independientes de Nueva York. El jurado, del
que él mismo formaba parte, la retiró a un rincón. El artista dimitió como medida
de protesta.




                           ¿Y ESTO OTRO?
¿Y ESTO?
¿Y ESTO?
NOVECENTO. Maurizio Cattelan. 1997. Caballo
disecado con las patas estiradas. Cuelga del
techo del Museo de Rívoli.




             ¿O ESTO?
¿ESTO ES ARTE?
¿Y ESTO OTRO?
¿Y ESTO ?
UNA ESCALERA




¿ESTO ES ARTE?
¿ESTA ESCALERA ES ARTE?
El precio de arte
                El cuadro más caro jamás
                  vendido en una
                  subasta, el denominado
                  "Desnudo, Hojas
                  verdes y Busto" del
                  genio español Pablo
                  Picasso. Su precio: 82
                  millones de euros




La obra en cuestión es un lienzo de grandes dimensiones (160 x 130 centímetros) en el que
Picasso retrató a su amante Marie-Théresè Walter, y en el que también aparece la cabeza
con el perfil del propio artista, en un pedestal.
El precio de arte
Aunque sea difícil de creer, bajo toda
  esa composición de diamantes y
platino se encuentra el cráneo de un
  europeo del siglo XIX que debía
       rondar los 30-40 años.

El artista, llamado Damien Hirst, titula
  su obra “Por el Amor de Dios”. Su
precio, unos 100 millones de dólares.
INTRODUCCIÓN AL LENGUAJE ARTÍSTICO:
                  ¿QUÉ ES EL ARTE?

Algunas PREGUNTAS
previas


             ¿QUÉ ES EL ARTE?
             ¿cuándo un objeto es una obra de arte
             y cuándo no?
             ¿cuál es su valor?
             ¿para qué sirve?
             ¿a qué dan importancia en una obra de
             arte los historiadores?
¿CÓMO MIRAMOS LA OBRA DE
                                          ARTE?


                           LAS SENSACIONES
                            del espectador




CONTEMPLACIÓN                              REFLEXIÓN


        Se hace necesario un proceso de formación:
              SABER MIRAR LA OBRA DE ARTE,
           APRENDER A MIRAR LA OBRA DE ARTE
¿QUÉ ES EL ARTE?
              Redacta una breve explicación en la que definas lo
                           que tú entiendes por arte


Y ADEMÁS:
• ¿Crees que el arte tiene o ha de tener alguna función? ¿cuál?
• ¿Crees que hay que hay que poseer algún tipo de conocimiento
  para entender y apreciar una obra de arte? ¿Por qué?
• ¿Has visitado alguna exposición artística o museo?
  ¿Qué es lo que más te ha gustado? ¿Lo que menos?
• ¿Crees que el valor de una obra de arte y su “precio” son la misma
  cosa? ¿Por qué?
• ¿Qué factores o circunstancias crees que influyen en el trabajo de los
artistas? Enuméralas.
Primeras
   Conclusiones
                          La función del arte




                          El lenguaje artístico

     ¿Qué es el arte?

                           El contexto de la
“No existe el arte. Tan       obra de arte
   sólo hay artistas”
     (E. Gombrich)
“Arte es todo lo que el
  hombre llama arte”          El valor de la
 (Dino de Formaggio)           obra de arte
El término arte procede del término latino Ars.
       En la Antigüedad se consideró el arte
   como la pericia y habilidad en la producción
   de algo. Es sólo a partir de finales del siglo
       XV, durante el Renacimiento Italiano,
         cuando, por primera vez, se hace la
       distinción entre el artesano y el artista
        (artesanía y bellas artes) y, por ello
       mismo, entre el artesano, productor de
      obras múltiples, y el artista, productor de
     obras únicas. Es también en este periodo
   cuando se crea un lenguaje articulado para
   referirse al exterior y no a la representación
      formal. Quedando clasificadas las artes
    liberales (las actuales bellas artes) en tres
           oficios: escultores, pintores y
                     arquitectos.
Es a finales del siglo XVIII y, sobre todo, a
mediados del XIX (primera industrialización)
cuando se da una verdadera oposición entre
    el producto artístico (trabajo global con
  carácter exclusivo) y el industrial (trabajo
  parcelado y producido en serie). En este
periodo se dio un notable incremento de las
    colecciones privadas, se crearon las
  primeras academias de arte (sin acceso
 para las mujeres hasta principios del s. XX)
  y los primeros museos. Surgió la idea de
patrimonio con la aparición de los primeros
 museos (nacidos, en muchos casos, de las
   colecciones reales) y los 'especialistas'
  como críticos, galeristas y coleccionistas.
EL CONCEPTO DE ARTE:
          Las respuestas a lo largo de la Historia

   LA GRECIA CLÁSICA (s. V a de C.): la búsqueda del
    ideal de “Belleza y la fijación del “Cánon clásico”.
   (reivindicación del concepto de CLASICISMO a lo
   largo de la historia: Renacimiento (s. XV-XVI),
                                           XV-
   Neoclasicismo (S. XVIII).

                                    VII-
   LA EDAD MEDIA (Occidente, s. VII-XIV):
    La mentalidad religiosa condiciona el valor            La necesidad
    de la expresiones artísticas en esta época              del arte y el
   y en diferentes culturas (Cristiandad, Islam, etc.).      PAPEL DEL
    El arte es una forma de Honrar a Dios.                 HISTORIADOR
En la ÉPOCA CONTEMPORÁNEA (a partir del s.XIX):
• Dislocación definitiva de las tradicionales
concepciones del arte.
• Multiplicidad de movimientos y estilos artísticos.
• Triunfo del subjetivismo y del individualismo.
LA CONSIDERACIÓN SOCIAL DEL ARTISTA
                    (evolución a lo largo de la historia)

   La labor artística era considerada, tanto en
                                                          Renacimiento
   la Antigüedad como en la Edad Media como
                                                          Barroco
   una ACTIVIDAD ARTESANAL, sus autores
                                                          (s. XV-XVIII)
                                                              XV-
   carecían de relevancia social.

                                                     Reconocimiento del
                                                     carácter intelectual
                                                   de la actividad artística.
                                                  consolidación de la figura
                                                         del “Artista”.




Apolo
Anónimo
CÓMO APRENDER A MIRAR UNA
                            OBRA DE ARTE

  PROCESO

• Interpretar el lenguaje artístico:
saber leer la obra de arte.
• Conocer la morfología con la que
construimos el lenguaje artístico          Un espectador formado
(arquitectura, escultura, Pintura,       se convierte en un receptor
fotografía, etc.)                       consciente de la obra de arte
• Valoración del contexto histórico
en que se desarrolla la obra de
arte.




                    EJERCITAR LA MIRADA - FORMAR LA MIRADA
TEORÍA Y FUNCIÓN
                   DEL ARTE


EL ARTE Y LA
CREACIÓN ARTÍSTICA                           LA FUNCIÓN DE LA
                                             OBRA DE ARTE


   NATURALEZA DE LA                      CLASIFICACIÓN DE
   OBRA DE ARTE                          LAS OBRAS DE ARTE
                      LA OBRA Y EL
                      ESTILO ARTÍSTICO
1. EL ARTE Y LA CREACIÓN ARTÍSTICA

    La creación artística es
   inherente al ser humano,
  desde la niñez y desde las
  primeras culturas del Homo
  Sapiens, el arte y el hombre
       son inseparables.
La obra de arte es, ante
todo, comunicación; es un
código más de los creados
por el hombre para expresar
y transmitir ideas y
sentimientos, por eso la
creación artística es un
lenguaje, el lenguaje
artístico. Mediante el arte el
hombre imita o expresa lo
material o lo inmaterial, el
artista expresa imágenes de
la realidad física o humana
o simplemente sentimientos,
sueños o esperanzas. En
definitiva, crea copiando,
evocando o inventando.
El autor,
independientemente
de la época y del
modo de
expresión, es, ante
todo, creador, unas
veces respondiendo
a criterios o normas
de su civilización y
otras expresando
sus ideas y
sentimientos con
mayor libertad.
ARTE Y BELLEZA
Debemos
mencionar que la
creación artística no
necesariamente
lleva implícita la
idea de belleza, ya
que a veces se
expresa con formas
feas y hasta
grotescas (Saturno
devorando a sus
hijos de Goya).
2. NATURALEZA DE LA OBRA DE ARTE
   La obra artística es el               Catedral gótica
resultado de una serie de                   De León
 factores que influyen en
el creador y en la obra de
 arte en sí, ya que en ella
inciden y se resumen una
   serie de componentes
       individuales (la
 personalidad del artista),
  intelectuales (las ideas
 de la época), sociales (la
 clientela y los gustos de
       la sociedad del
   momento) y técnicos.




                     Turning Torso, de
                    Santiago Calatrava
2.1. La personalidad del artista
 La obra de arte es reflejo de
 una personalidad creadora
(No existe el arte, sólo artistas,
 señala E. Gombrich), por lo
 que podemos incluso llegar a
 apreciar las características
 psicológicas del artista a
 través de su obra (Autorretrato
 de Van Gogh; autorretrato de
 P. Picasso). Pero no actúa el
 creador sin más referencia
 que su propio yo, es inevitable
 que el mundo exterior de la
 realidad visible incida sobre
 sus sentidos e influya en sus
 creaciones.
2.2 Las ideas y los gustos de la época

   Sobre la personalidad del
artista se superpone el mundo
        de pensamientos y
sentimientos de la época en la
  que el artista trabaja, lo que
 influye sobre sus creaciones
            consciente o
  inconscientemente. Pueden
       influir circunstancias
 excepcionales de la biografía
de un artista (Los fusilamientos
 del 3 de mayo, de Goya); los
acontecimientos históricos que
    le tocan vivir (La Libertad
      guiando al pueblo, de
   Delacroix); o la obra de los
 contemporáneos, otro factor
que influye en la producción de
cada uno de los otros artistas.
Por tanto, las obras
    de arte no son
   simplemente la
  expresión de un
  artista individual,
 sino que traslucen
 además múltiples
  aspectos de una
    época, de una
sociedad, aunque la
  última palabra la
    tiene el genio
    individual (La
   romería de San
isidro, de Goya). El
arte es reflejo de la
     sociedad del
momento en que se
         crea.
2.3. Los conocimientos
        técnicos
 En la medida que la
 actividad artística exige
 destreza manual, las
 posibilidades y
 características del
 material sobre el que
 se trabaja y los
 conocimientos técnicos
 que se tienen, en
 general y sobre
 materiales concretos y
 sobre sus posibilidades
 de trabajo, influyen
 inevitablemente en la
 obra final.
La historia del arte no
es acumulativa, un
estilo no supone un
progreso sobre el
anterior, ni el arte de
un siglo implica
superioridad sobre el
de los precedentes,
pero sí lo es en el
sentido técnico, en
cuanto que los medios
de trabajo se van
descubriendo y
perfeccionando
sucesivamente
(Cromlech de
Stonehenge; y
Catedral de Toledo).
3. LA OBRA ARTÍSTICA Y EL ESTILO

Denominamos "estilo
artístico" a la forma de
manifestarse un artista o
una colectividad mediante
unas características
comunes que se repiten
durante una determinada
época. En arte se trata de
un concepto fundamental,
sin él careceríamos de los
elementos que distinguen
a todas las creaciones de
una misma época y del
sentido de la evolución de
las formas.
En relación con el
proceso de evolución de
      los estilos y más
        concretamente
     refiriéndonos a su
       desaparición y
   sustitución por otros
      nuevos, algunos
   tratadistas basan sus
     explicaciones en la
aparición de innovaciones
técnicas, pero ésta es sólo
  una de las explicaciones
    posibles o aplicable
  únicamente a momentos
     concretos, porque
 también los cambios de
 estilo pueden deberse a
    cambios sociales,
 ideológicos, religiosos,
        políticos, etc.



Veamos algunas obras sobre un único tema a lo largo de la historia
Que es el arte
4. CLASIFICACIÓN DE LAS OBRAS DE ARTE.
  La clasificación que
  debemos establecer, al
  quedar en ella incluidas
  todas sus
  manifestaciones, es la
  que divide a las obras de
  arte en Artes Plásticas
  (arquitectura, pintura y
  escultura), Artes
  Decorativas
  (subordinadas a la
  arquitectura, como los
  mosaicos, vidrieras,
  yeserías, etc., y exentas,
  como la miniatura, el
  grabado, la orfebrería,
  los esmaltes, la
  cerámica ...) y, por
  último, las Artes No
  Plásticas (literatura,
  música, danza, fotografía,
  cine, etc.).
5. LA FUNCIÓN DEL ARTE

Desde siempre la función
principal del arte (sobre
todo de la pintura y de la
escultura) había sido la
imitación o representación
de la realidad (Las
Meninas, de Velázquez),
pero hoy es evidente que
la fotografía y el cine
cumplen con mayor
exactitud esta posibilidad.
En la época contemporánea los artistas ha tenido que buscar
otras salidas, convirtiéndose el arte en un arte-creación (Las
     señoritas de Avignó de Picasso; y Composición de
     Mondrian), de alto contenido conceptual y subjetivo.
5.1. La función de la escultura y la pintura.
   La función tanto de la escultura
   como de la pintura ha
   evolucionado a lo largo de la
   Historia. En sus primeras
   manifestaciones (Bisonte de la
   cueva de Altamira; y Venus de
   Willendorf) sus funciones
   estaban definidas por su carácter
   mágico y religioso (función
   religiosa). Este carácter mágico-
   religioso ha estado asociado al
   arte hasta los inicios de la
   modernidad, ya que las
   instituciones religiosas han
   tenido un papel determinante en
   la creación artística a lo largo de
   la historia. Ha sido, además, un
   elemento común a todas las
   civilizaciones.
Posteriormente,
       cuando las
      instituciones
políticas y religiosas
comienzan a realizar
  grandes edificios
(Estatuas del templo
   de Ramsés II en
   Abu-Simbel), la
escultura y la pintura
     sirvieron para
mostrar el poder y la
    riqueza de sus
     constructores
  (función política).
En otras ocasiones (Arco
 de Constantino) destaca
      una clara función
       conmemorativa,
 convirtiéndose las obras
   de arte en importantes
 instrumento "educativos"
  (función conmemorativa
        y educativa o
      propagandística).
En todos estos casos son
   también elementos de
     representación de
      ideales estéticos
     (función estética).
5.2. La función de la arquitectura

       Tiene un fin
    eminentemente
   utilitario, hay que
          atender
prioritariamente a los
  aspectos técnicos,
 aunque también son
    importantes los
aspectos estéticos, lo
que ha permitido que
   la historia de los
estilos arquitectónicos
sea tan rica y variada
 (El Partenón; Museo
   Guggenheim de
  Bilbao de Frank O.
          Gehry).
ALGUNAS TEORÍAS
                SOBRE EL ARTE



EL ARTE COMO                           EL ARTE COMO
    FORMA                            ENSEÑANZA MORAL


   EL ARTE COMO                    EL ARTE COMO AGENTE
    EXPRESIÓN                    PARA CAMBIAR LA SOCIEDAD

                  EL ARTE COMO
                     SÍMBOLO
Teorías sobre el arte

Las principales teorías
  sobre el arte:

     Formalismo:
     El arte consiste en la
   combinación de colores,
      líneas y planos, etc.
          Estas obras
        generalmente no
     cumplen un fin. Es el
   llamado arte por el arte.
     La obra es el fin en sí
             misma.
Expresionismo:
El arte representa en
     sus obras las
     emociones y
   sentimientos del
         autor.
 El artista trata de
   representar una
      experiencia
       emocional
  sirviéndose de las
diferentes formas de
 expresión artísticas.
Simbolismo:
Teoría que se centra en la
  significación de la obra.
  Los signos estéticos se
  caracterizan por no ser
referenciales, es decir, no
 hay una relación objetiva
 entre el signo y el objeto
     representado. Otra
 característica es que son
      iconos, es decir,
   establece semejanzas
 entre las propiedades del
 objeto y la imagen que lo
   representa. Expresan
 valores que contienen el
        signo mismo.
ARTE PARA CAMBIAR LA SOCIEDAD
• El arte se da siempre en un
  contexto histórico y social
  determinado. Algunas
  teorías indagan sobre el
  propósito del artista en ese
  contexto.

• Consideran el arte (o al
  artista, más bien) como una
  fuerza social: el artista tiene
  una gran responsabilidad
  social, y ha de estar
  "comprometido" con su
  tiempo. Esta teoría fue
  defendida por los
  socialistas franceses del
  siglo XIX y pronto se
  extendió a otros países.
EL ARTE COMO ENSEÑANZA MORAL
• La concepción moralista se
  basa en que el arte ha de
  estar al servicio de la
  moralidad, y se llega a
  considerar incluso de que
  debe ser rechazado todo
  arte que no prometa
  valores morales que se
  consideren aceptables. El
  moralismo en el arte se
  remonta a Platón (siglo IV
  a. de C.), para el que las
  tres ideas fundamentales a
  las que debe aspirar el ser
  humano son la de Belleza,
  Bondad y Justicia,            La muerte de Sócrates, de J.L. David
  habiendo entre ellas una
  íntima relación.
En la actualidad sigue viva la
  polémica sobre los efectos
  morales del arte y sobre la
legitimidad o no de censurar
el arte por criterios morales y
         no estéticos

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Que es el arte

  • 1. ¿QUÉ ES EL ARTE?
  • 2. ¿ESTO ES ARTE? ¿POR QUÉ?
  • 3. "Mierda de artista n0 047". Piero Manzoni. Mayo de 1961. Lata de metal de 5 cm de alto y un diámetro de 6,5 cm. Su serie de 90 latas de conserva de 90 gramos cada una con excrementos de artistas conservados al natural supuso una de las críticas más radicales a la valoración de las obras de arte en función del aprecio mercantil de la firma del artista. Cada lata se vendía al peso según la cotización diaria del oro. Piero Manzoni murió dos años más tarde, en febrero de 1963, sin llegar a los 30 años. ¿ESTO ES ARTE? ¿POR QUÉ?
  • 5. FONTAINE. Marcel Duchamp. 1917. Urinario de porcelana de 60 cm de altura. Bajo la firma de R. Mutt, Marcel Duchamp presentó un urinario como escultura en el Salón de la Sociedad de Artistas Independientes de Nueva York. El jurado, del que él mismo formaba parte, la retiró a un rincón. El artista dimitió como medida de protesta. ¿Y ESTO OTRO?
  • 8. NOVECENTO. Maurizio Cattelan. 1997. Caballo disecado con las patas estiradas. Cuelga del techo del Museo de Rívoli. ¿O ESTO?
  • 14. El precio de arte El cuadro más caro jamás vendido en una subasta, el denominado "Desnudo, Hojas verdes y Busto" del genio español Pablo Picasso. Su precio: 82 millones de euros La obra en cuestión es un lienzo de grandes dimensiones (160 x 130 centímetros) en el que Picasso retrató a su amante Marie-Théresè Walter, y en el que también aparece la cabeza con el perfil del propio artista, en un pedestal.
  • 15. El precio de arte Aunque sea difícil de creer, bajo toda esa composición de diamantes y platino se encuentra el cráneo de un europeo del siglo XIX que debía rondar los 30-40 años. El artista, llamado Damien Hirst, titula su obra “Por el Amor de Dios”. Su precio, unos 100 millones de dólares.
  • 16. INTRODUCCIÓN AL LENGUAJE ARTÍSTICO: ¿QUÉ ES EL ARTE? Algunas PREGUNTAS previas ¿QUÉ ES EL ARTE? ¿cuándo un objeto es una obra de arte y cuándo no? ¿cuál es su valor? ¿para qué sirve? ¿a qué dan importancia en una obra de arte los historiadores?
  • 17. ¿CÓMO MIRAMOS LA OBRA DE ARTE? LAS SENSACIONES del espectador CONTEMPLACIÓN REFLEXIÓN Se hace necesario un proceso de formación: SABER MIRAR LA OBRA DE ARTE, APRENDER A MIRAR LA OBRA DE ARTE
  • 18. ¿QUÉ ES EL ARTE? Redacta una breve explicación en la que definas lo que tú entiendes por arte Y ADEMÁS: • ¿Crees que el arte tiene o ha de tener alguna función? ¿cuál? • ¿Crees que hay que hay que poseer algún tipo de conocimiento para entender y apreciar una obra de arte? ¿Por qué? • ¿Has visitado alguna exposición artística o museo? ¿Qué es lo que más te ha gustado? ¿Lo que menos? • ¿Crees que el valor de una obra de arte y su “precio” son la misma cosa? ¿Por qué? • ¿Qué factores o circunstancias crees que influyen en el trabajo de los artistas? Enuméralas.
  • 19. Primeras Conclusiones La función del arte El lenguaje artístico ¿Qué es el arte? El contexto de la “No existe el arte. Tan obra de arte sólo hay artistas” (E. Gombrich) “Arte es todo lo que el hombre llama arte” El valor de la (Dino de Formaggio) obra de arte
  • 20. El término arte procede del término latino Ars. En la Antigüedad se consideró el arte como la pericia y habilidad en la producción de algo. Es sólo a partir de finales del siglo XV, durante el Renacimiento Italiano, cuando, por primera vez, se hace la distinción entre el artesano y el artista (artesanía y bellas artes) y, por ello mismo, entre el artesano, productor de obras múltiples, y el artista, productor de obras únicas. Es también en este periodo cuando se crea un lenguaje articulado para referirse al exterior y no a la representación formal. Quedando clasificadas las artes liberales (las actuales bellas artes) en tres oficios: escultores, pintores y arquitectos.
  • 21. Es a finales del siglo XVIII y, sobre todo, a mediados del XIX (primera industrialización) cuando se da una verdadera oposición entre el producto artístico (trabajo global con carácter exclusivo) y el industrial (trabajo parcelado y producido en serie). En este periodo se dio un notable incremento de las colecciones privadas, se crearon las primeras academias de arte (sin acceso para las mujeres hasta principios del s. XX) y los primeros museos. Surgió la idea de patrimonio con la aparición de los primeros museos (nacidos, en muchos casos, de las colecciones reales) y los 'especialistas' como críticos, galeristas y coleccionistas.
  • 22. EL CONCEPTO DE ARTE: Las respuestas a lo largo de la Historia LA GRECIA CLÁSICA (s. V a de C.): la búsqueda del ideal de “Belleza y la fijación del “Cánon clásico”. (reivindicación del concepto de CLASICISMO a lo largo de la historia: Renacimiento (s. XV-XVI), XV- Neoclasicismo (S. XVIII). VII- LA EDAD MEDIA (Occidente, s. VII-XIV): La mentalidad religiosa condiciona el valor La necesidad de la expresiones artísticas en esta época del arte y el y en diferentes culturas (Cristiandad, Islam, etc.). PAPEL DEL El arte es una forma de Honrar a Dios. HISTORIADOR En la ÉPOCA CONTEMPORÁNEA (a partir del s.XIX): • Dislocación definitiva de las tradicionales concepciones del arte. • Multiplicidad de movimientos y estilos artísticos. • Triunfo del subjetivismo y del individualismo.
  • 23. LA CONSIDERACIÓN SOCIAL DEL ARTISTA (evolución a lo largo de la historia) La labor artística era considerada, tanto en Renacimiento la Antigüedad como en la Edad Media como Barroco una ACTIVIDAD ARTESANAL, sus autores (s. XV-XVIII) XV- carecían de relevancia social. Reconocimiento del carácter intelectual de la actividad artística. consolidación de la figura del “Artista”. Apolo Anónimo
  • 24. CÓMO APRENDER A MIRAR UNA OBRA DE ARTE PROCESO • Interpretar el lenguaje artístico: saber leer la obra de arte. • Conocer la morfología con la que construimos el lenguaje artístico Un espectador formado (arquitectura, escultura, Pintura, se convierte en un receptor fotografía, etc.) consciente de la obra de arte • Valoración del contexto histórico en que se desarrolla la obra de arte. EJERCITAR LA MIRADA - FORMAR LA MIRADA
  • 25. TEORÍA Y FUNCIÓN DEL ARTE EL ARTE Y LA CREACIÓN ARTÍSTICA LA FUNCIÓN DE LA OBRA DE ARTE NATURALEZA DE LA CLASIFICACIÓN DE OBRA DE ARTE LAS OBRAS DE ARTE LA OBRA Y EL ESTILO ARTÍSTICO
  • 26. 1. EL ARTE Y LA CREACIÓN ARTÍSTICA La creación artística es inherente al ser humano, desde la niñez y desde las primeras culturas del Homo Sapiens, el arte y el hombre son inseparables.
  • 27. La obra de arte es, ante todo, comunicación; es un código más de los creados por el hombre para expresar y transmitir ideas y sentimientos, por eso la creación artística es un lenguaje, el lenguaje artístico. Mediante el arte el hombre imita o expresa lo material o lo inmaterial, el artista expresa imágenes de la realidad física o humana o simplemente sentimientos, sueños o esperanzas. En definitiva, crea copiando, evocando o inventando.
  • 28. El autor, independientemente de la época y del modo de expresión, es, ante todo, creador, unas veces respondiendo a criterios o normas de su civilización y otras expresando sus ideas y sentimientos con mayor libertad.
  • 29. ARTE Y BELLEZA Debemos mencionar que la creación artística no necesariamente lleva implícita la idea de belleza, ya que a veces se expresa con formas feas y hasta grotescas (Saturno devorando a sus hijos de Goya).
  • 30. 2. NATURALEZA DE LA OBRA DE ARTE La obra artística es el Catedral gótica resultado de una serie de De León factores que influyen en el creador y en la obra de arte en sí, ya que en ella inciden y se resumen una serie de componentes individuales (la personalidad del artista), intelectuales (las ideas de la época), sociales (la clientela y los gustos de la sociedad del momento) y técnicos. Turning Torso, de Santiago Calatrava
  • 31. 2.1. La personalidad del artista La obra de arte es reflejo de una personalidad creadora (No existe el arte, sólo artistas, señala E. Gombrich), por lo que podemos incluso llegar a apreciar las características psicológicas del artista a través de su obra (Autorretrato de Van Gogh; autorretrato de P. Picasso). Pero no actúa el creador sin más referencia que su propio yo, es inevitable que el mundo exterior de la realidad visible incida sobre sus sentidos e influya en sus creaciones.
  • 32. 2.2 Las ideas y los gustos de la época Sobre la personalidad del artista se superpone el mundo de pensamientos y sentimientos de la época en la que el artista trabaja, lo que influye sobre sus creaciones consciente o inconscientemente. Pueden influir circunstancias excepcionales de la biografía de un artista (Los fusilamientos del 3 de mayo, de Goya); los acontecimientos históricos que le tocan vivir (La Libertad guiando al pueblo, de Delacroix); o la obra de los contemporáneos, otro factor que influye en la producción de cada uno de los otros artistas.
  • 33. Por tanto, las obras de arte no son simplemente la expresión de un artista individual, sino que traslucen además múltiples aspectos de una época, de una sociedad, aunque la última palabra la tiene el genio individual (La romería de San isidro, de Goya). El arte es reflejo de la sociedad del momento en que se crea.
  • 34. 2.3. Los conocimientos técnicos En la medida que la actividad artística exige destreza manual, las posibilidades y características del material sobre el que se trabaja y los conocimientos técnicos que se tienen, en general y sobre materiales concretos y sobre sus posibilidades de trabajo, influyen inevitablemente en la obra final.
  • 35. La historia del arte no es acumulativa, un estilo no supone un progreso sobre el anterior, ni el arte de un siglo implica superioridad sobre el de los precedentes, pero sí lo es en el sentido técnico, en cuanto que los medios de trabajo se van descubriendo y perfeccionando sucesivamente (Cromlech de Stonehenge; y Catedral de Toledo).
  • 36. 3. LA OBRA ARTÍSTICA Y EL ESTILO Denominamos "estilo artístico" a la forma de manifestarse un artista o una colectividad mediante unas características comunes que se repiten durante una determinada época. En arte se trata de un concepto fundamental, sin él careceríamos de los elementos que distinguen a todas las creaciones de una misma época y del sentido de la evolución de las formas.
  • 37. En relación con el proceso de evolución de los estilos y más concretamente refiriéndonos a su desaparición y sustitución por otros nuevos, algunos tratadistas basan sus explicaciones en la aparición de innovaciones técnicas, pero ésta es sólo una de las explicaciones posibles o aplicable únicamente a momentos concretos, porque también los cambios de estilo pueden deberse a cambios sociales, ideológicos, religiosos, políticos, etc. Veamos algunas obras sobre un único tema a lo largo de la historia
  • 39. 4. CLASIFICACIÓN DE LAS OBRAS DE ARTE. La clasificación que debemos establecer, al quedar en ella incluidas todas sus manifestaciones, es la que divide a las obras de arte en Artes Plásticas (arquitectura, pintura y escultura), Artes Decorativas (subordinadas a la arquitectura, como los mosaicos, vidrieras, yeserías, etc., y exentas, como la miniatura, el grabado, la orfebrería, los esmaltes, la cerámica ...) y, por último, las Artes No Plásticas (literatura, música, danza, fotografía, cine, etc.).
  • 40. 5. LA FUNCIÓN DEL ARTE Desde siempre la función principal del arte (sobre todo de la pintura y de la escultura) había sido la imitación o representación de la realidad (Las Meninas, de Velázquez), pero hoy es evidente que la fotografía y el cine cumplen con mayor exactitud esta posibilidad.
  • 41. En la época contemporánea los artistas ha tenido que buscar otras salidas, convirtiéndose el arte en un arte-creación (Las señoritas de Avignó de Picasso; y Composición de Mondrian), de alto contenido conceptual y subjetivo.
  • 42. 5.1. La función de la escultura y la pintura. La función tanto de la escultura como de la pintura ha evolucionado a lo largo de la Historia. En sus primeras manifestaciones (Bisonte de la cueva de Altamira; y Venus de Willendorf) sus funciones estaban definidas por su carácter mágico y religioso (función religiosa). Este carácter mágico- religioso ha estado asociado al arte hasta los inicios de la modernidad, ya que las instituciones religiosas han tenido un papel determinante en la creación artística a lo largo de la historia. Ha sido, además, un elemento común a todas las civilizaciones.
  • 43. Posteriormente, cuando las instituciones políticas y religiosas comienzan a realizar grandes edificios (Estatuas del templo de Ramsés II en Abu-Simbel), la escultura y la pintura sirvieron para mostrar el poder y la riqueza de sus constructores (función política).
  • 44. En otras ocasiones (Arco de Constantino) destaca una clara función conmemorativa, convirtiéndose las obras de arte en importantes instrumento "educativos" (función conmemorativa y educativa o propagandística). En todos estos casos son también elementos de representación de ideales estéticos (función estética).
  • 45. 5.2. La función de la arquitectura Tiene un fin eminentemente utilitario, hay que atender prioritariamente a los aspectos técnicos, aunque también son importantes los aspectos estéticos, lo que ha permitido que la historia de los estilos arquitectónicos sea tan rica y variada (El Partenón; Museo Guggenheim de Bilbao de Frank O. Gehry).
  • 46. ALGUNAS TEORÍAS SOBRE EL ARTE EL ARTE COMO EL ARTE COMO FORMA ENSEÑANZA MORAL EL ARTE COMO EL ARTE COMO AGENTE EXPRESIÓN PARA CAMBIAR LA SOCIEDAD EL ARTE COMO SÍMBOLO
  • 47. Teorías sobre el arte Las principales teorías sobre el arte: Formalismo: El arte consiste en la combinación de colores, líneas y planos, etc. Estas obras generalmente no cumplen un fin. Es el llamado arte por el arte. La obra es el fin en sí misma.
  • 48. Expresionismo: El arte representa en sus obras las emociones y sentimientos del autor. El artista trata de representar una experiencia emocional sirviéndose de las diferentes formas de expresión artísticas.
  • 49. Simbolismo: Teoría que se centra en la significación de la obra. Los signos estéticos se caracterizan por no ser referenciales, es decir, no hay una relación objetiva entre el signo y el objeto representado. Otra característica es que son iconos, es decir, establece semejanzas entre las propiedades del objeto y la imagen que lo representa. Expresan valores que contienen el signo mismo.
  • 50. ARTE PARA CAMBIAR LA SOCIEDAD • El arte se da siempre en un contexto histórico y social determinado. Algunas teorías indagan sobre el propósito del artista en ese contexto. • Consideran el arte (o al artista, más bien) como una fuerza social: el artista tiene una gran responsabilidad social, y ha de estar "comprometido" con su tiempo. Esta teoría fue defendida por los socialistas franceses del siglo XIX y pronto se extendió a otros países.
  • 51. EL ARTE COMO ENSEÑANZA MORAL • La concepción moralista se basa en que el arte ha de estar al servicio de la moralidad, y se llega a considerar incluso de que debe ser rechazado todo arte que no prometa valores morales que se consideren aceptables. El moralismo en el arte se remonta a Platón (siglo IV a. de C.), para el que las tres ideas fundamentales a las que debe aspirar el ser humano son la de Belleza, Bondad y Justicia, La muerte de Sócrates, de J.L. David habiendo entre ellas una íntima relación.
  • 52. En la actualidad sigue viva la polémica sobre los efectos morales del arte y sobre la legitimidad o no de censurar el arte por criterios morales y no estéticos