Contexto Características generales PINTORES DEL QUATTOCENTO ITINERARIO

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TEMA 7. 4. LA PINTURA DURANTE EL QUATTROCENTO....
“ PERUGINO” Entrega de las llaves a San Pedro”“ PERUGINO” Entrega de las llaves a San Pedro”“ PERUGINO” Entrega de las llaves a San Pedro”“ PERUGINO” Entrega de las llaves a San Pedro”
7.4.1 PANORAMA HISTÓRICO Y CULTURAL
Surge en Italia favorecido por ciudades estado y
desarrollo burguesía mentalidad individual y
humanista.. POR EJEMPLO FLORENCIA y la familia
MÉDICI . Además duranteel siglo XV-XVIapareceel
estadomoderno( España, Francia), se amplia el
mundo conocido ( América), difusión de la cultura
entre las élites (imprenta),, criisis religiosa siglo XVI.
Reformay Contrarreforma
Concepto: Adaptación e interpretación ( no copia)
de los modelos de la Antigüedad clásica( sobre
todo Roma) por su carácter racional y por ser los
más adecuados alamentalidad humanística
UnedosaspectosEl HUMANISMO Movimiento
culturalquesuponelarecuperación dela dignidad del
hombre y del espacio donde vive , la naturaleza (
digna de disfrute) Cultura antropocéntrica. Y LA
ADMIRACIÓN POR LA ANTIGUEDAD como modelo
de belleza basado en orden y armonía.
Estosdos aspectosadmiraciónde la antigüedad y
culturahumanista y antropocéntrica llevan a las
Características generales del Renacimiento: - - -
- INTERÉS por el hombre : desnudo, retrato,
psicología, carácter.
- Interés por acercarse a la NATURALEZA A SU
REPRESENTACIÓN: tratamiento anatómico,
volumen, actitudes y en la pintura conseguir el
efecto de profundidad mediante la PERSPECTIVA
LINEAL
- La admiración por losmodelosdelaantigüedad lleva
a recuperar :los órdenes clásicos, cúpula de
casetones; el volumen, el contraposto.
- Se aspira a la BELLEZA al igual que el mundo
clásico . Esta belleza es idealizada y se logra
utilizando módulos o canon,, es decir normas
basadas en las matemáticas y geometría En el
caso de la pintura las “ leyes de la perspectiva”.
Surge una NUEVA CONCEPCIÓN DEL MECENAZGO
Los clientes o mecenas buscan mediante las obras
conseguir prestigio social o político o gozar en
privado de las obras, financiando obras y
manteniendo en sus círculos de amigos a los
artistas y filósofos humanistas ,como los
MÉDICIS. .Sigue siendo la Iglesia uno de los
principales clientes, pero aparecen nuevos como
banqueros y comerciantes( Medicis) o Papas
como Julio II más preocupados de su papel
terrenal que del espiritual
* Cambio del papel y consideración del artista.
Algunos están ligados a círculos de humanistas ,
diseñan previamente las obras, investigan, hacen
tratados, maquetas., es decir IDEAN Y LUEGO
TRATAN DE CONSEGUIR ellos o sus discípulos LO
QUE HAN INVESTIGADO. Desean no ser
considerados como artesanos sino COMO
INTELECTUALES y firman sus obras..
Dos etapas el Quattrocento y el Cinquecento.siglo
XVI

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7.4.2 CARACTERÍSTICAS GENERALES
El QUATTROCENTO tendrá como principal centro Florencia.. Etapa de experimentación: volumen, luz,
perspectiva
El pintor no parte de referencia de la Antigüedad en cuanto carencia de modelos a los que acudir..
LA PINTURA persigue REPRESENTAR LA REALIDAD, LO NATURAL (lo que vemos) Y DOTAR A LOS
CUADROS DE CIERTO ORDEN Y SENTIDO NARRATIVO A LA ESCENA CAMINO QUE HABÍA INICIADO
GIOTTO.
1º PARA REPRESENTAR LA REALIDAD, LO NATURAL SE PROCEDE A:
- Ubicar o situar las escenas dentro de marcos arquitectónicos( los del momento) o paisajes
.- Dotar a las figuras de VOLUMEN ( Corporeidad) y REPRESENTAR LA LUZ ( efecto sobre paisajes,
arquitectura…) utilizando EL COLOR , diferentes gamas, tonos, , sombreado..
- Conseguir la ilusión de profundidad o espacio MEDIANTE .a- Perspectiva geométrica o lineal; b.
Perspectiva aérea
2º PARA CONSEGUIR SENTIDO NARRATIVO , ORDEN SE REALIZAN composiciones que intentan que
tenga “ vida” , ritmo mediante las diferentes actitudes y caracteres de los personajes. Este sentido
narrativo exige de claridad y armonía mediante composiciones cerradas y simétricas, esquemas
piramidales o triangulares, colores sin estridencias enmarcados por el dibujo, luz clara y diáfana.
. Ej. retratos. Con el gesto los personajes manifiestan su estado de ánimo.
TEMAS: variados: religiosos, mitológicos, alegóricos, pero siempre desde la consideración de la visión y
valoración del hombre y de la naturaleza.
Técnicamente se emplea el óleo, temple o fresco; siendo los soportes: muro, , tabla o lienzo.
7.4.3 PRINCIPALES ARTISTAS. MASSACIO; FRA ANGELICO,
UCCELO, PIERO DELLA FRANCESCA, BOTICELLI..
1.MASSACIO ( 1401-1428). Aunque muere joven ,a los 27 años,
introduce las siguientes aportaciones:
1 La creación de profundidad mediante la perspectiva a veces con la ayuda de la arquitectura o
incluso luz.
2 Dotar a sus figuras de corporeidad o volumen ( como Giotto) mediante la gradación del color ,
consecuencia del efecto de la luz
3 La relación que se establece entre los personajes mediante gestos o actitudes ( se observa muy bien
en la obra “ el tributo de la moneda) dentro de un marco arquitectónico o paisajístico.
Su obra fundamental son los frescos de la Capilla Brancacci en Florencia entre los que se encuentra el “
Tributo de la Moneda Otra obra fundamental LA TRINIDAD fresco de Santa María Novella
TRIBUTO DE LA MONEDA . Capilla Brancacci. Hacia 1425 -1426

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3 PIERO DELLA FRANCESCA....
Trabaja fundamentalmente fuera de Florencia para los duques de Urbino. Se preocupa y
teoriza sobre la perspectiva ( la flagelación de Cristo) y por los efectos o relación entre la luz
y color . Entre sus principales obras : el Sueño de Constantino primer nocturno de la historia
del arte ; “ La Virgen acompañada de santos y como donante al duque de Urbino o
MADONNA DEL DUQUE DE URBINO 1472-1474 página 173 , en el que tratamiento de la luz
con claros y sombras contribuye al efecto profundidad
2.FRA ANGELICO....
Anunciación convento S. Marcos
1440 . Ciertos rasgos gótico poco
volumen de las figuras,
detallismo en el dibujo, los
dorados; pero introduce
elementos renacentistas: la
profundidad ( perspectiva) Su
gran aportación es la dulzura y
delicadeza de sus personajes
Cuadro fundamental la “
Anunciación “ del Museo del
Prado 1432

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7.4.4 OBRAS MÁS REPRESENTATIVAS
MASACCIO. FRESCO DE LA TRINIDAD HACIA 1428,.,.,.,.
5 Sandro BOTTICELLI.I. 1444-1510 Ejemplo de artista que frecuenta círculos de intelectuales bajo
el mecenazgo de la familia Médicis ( Florencia) Su pintura estará influenciada por el neoplatonismo de
humanistas como Pico della Mirandola y Marsilio Ficino que lleva al pintor a realizar cuadros con
significados alegóricos y simbólicos Sus cuadros más famosos “ La primavera “ 1478 y “ El nacimiento de
Venus” (1484-1486 ) se caracterizan por la importancia de un dibujo curvilíneo,, colores muy delicados,
suaves que hacen que las figuras parezcan casi de porcelana; poca preocupación por perspectiva o
profundidad y por tanto espacio y paisajes bastante esquematizados , sintéticos e idealizados ( pag. 175)
4 ANDREA
MANTEGÑA .Destaca por
la preocupación por el volumen
y dotar a sus cuadros de
espacio ; mediante escorzos (
Cristo Muerto 1490) pág 175 ;
o la perspectiva “ La dormición
y ascensión de la Virgen”
(1460) en el Museo del Prado
VER EJEMPLO

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-
LA TRINIDAD Inserción o ubicación de la escena en un marco
arquitectónico, que recuerda lo que se está haciendo: pilastras
de orden corintio con entablamento, bóveda de cañón decorada
con casetones sustentada por columnas de orden jónico. Efecto
perspectiva ( el punto de fuga ) es el pie de la cruz. Con varios
planos: Dios, Cristo ; María y Juan; los Donantes. En la
composición se pueden observar esquemas compositivos
triangulares Relación entre los personajes
FRA ANGÉLICO “ La Anunciación”
1432. MUSEO DEL PRADO....
. La tabla central muestra bajo el pórtico la
Anunciación del Arcángel Gabriel a María
y, a su izquierda, la expulsión de Adán y
Eva del Paraíso. Es decir la condenación y
la salvación del hombre a partir de Cristo.
En el banco o predela se narran escenas
de la vida de la Virgen: Nacimiento de
María y los Desposorios con San José,
Visitación de María a su prima Santa
Isabel, Nacimiento del Niño Jesús, la
Presentación del Niño en el Templo y la
Dormición de la Virgen con Cristo
recogiendo su alma.
Auna la tradición gótica , detallismo ,
gran importancia de la línea sinuosa , con
el deseo de incorporar la profundidad que
se observa en la arquitectura. Los colores
con pocas tonalidades casi planos hace
que las figuras tengan poco volumen. La
mejor aportación la dulzura y delicadeza.

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BOTICELLI. NACIMIENTO DE VENUS. Hacia 1485 Temple sobre tela
Tema mitológico , composición triangular con gran importancia de línea sinuosa negra,
colores delicados rosados, verdes, azulados El ritmo está marcado por las formas
ondulantes del dios y los cabellos de Venus hacia el manto de la hora. En cambio poca
preocupación por el volumen y la perspectiva , tendencia a la idealización y
esquematización como en las olas que se reducen a V.
PIERO DELLA FRANCESCA. 1416-1492
Sueño de Constantino 1466. Es uno de los primeros
nocturnos de la pintura
En la obra se puede observa varias de sus aportaciones : el
tratamiento de la luz y el color con lo que consigue el
espacio y la dedicación a las formas rotundas. La tienda
tiene volumen claro ( cilindro ) y parece traslucida Observar
el contraluz del soldado y del ángel

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ANDREA MANTEGNA. “ Dormición de la
Virgen “ 1460 . Museo del Prado
Esta escena muestra el último momento
terrenal de la Virgen María quien, según los
Evangelios Apócrifos fue elevada por Cristo al
Reino de los Cielos en cuerpo y alma tras su
muerte terrenal, momento también conocido
como la “Dormición de la Virgen”.
La composición de esta pintura está dominada
por la búsqueda de la perspectiva, conseguida
especialmente gracias a la geometría del
dibujo del pavimento, al juego de escala de
tamaños de las figuras y a la ventana del fondo
que actúa como “punto de fuga”. También es
digno de destacar la fuerte individualización de
las fisonomías de los personajes, así como la
maestría en la ejecución del paisaje, siendo
una de las primeras representaciones
topográficas reconocibles de la pintura
italiana.