1.
…” La vida de los grandes poetas(…) nos reconcilian no sólo con la escritura sino con esa concepción, que hemos ido perdiendo, de considerar la creación literaria como algo consustancial a la experiencia de ser y de estar en el mundo. Fue Rilke un gran escritor, pero a la vez un ser humano consciente de su misión en grado sumo. Allá donde pongamos nuestros ojos en su obra -poemas, prosas, cartas- es ante todo el ser humano el que sentimos latir. Luego, el valor de su obra -ese decir tan lúcido, en los límites siempre del sentir y el pensar- es de referencia. Esa obra que el paso del tiempo no ha dañado lo más mínimo, a pesar de tener la fragilidad y la transparencia de los vidrios más puros. Antonio COLINAS RAINER MARIA RILKE DIBUJO DE BORIS PASTERNAK

2.
Una meditación poética hacia el interior LA POESÍA COMO DESCUBRIDORA DE LA REALIDAD RAINER MARÍA RILKE Cuadernodelasletras.blogspot.com

3.
(Praga, 1875 - Valmont, 1926). Fue el poeta en lengua alemana más relevante e influyente de la primera mitad del siglo XX; amplió los límites de expresión de la lírica y extendió su influencia a toda la poesía europea. “ Sólo quien no excluya nada de su existencia, ni lo que sea enigmático y misterioso, logrará sentir hondamente sus relaciones con otro ser como algo vivo, y sólo él estará en condiciones de apurar por sí mismo su propia vida.” RAINER MARIA RILKE

4.
LOU ANDREAS SALOMÉ En 1897, Rilke conoce a su gran amor y, posteriormente , su eterna amiga: Lou Andreas Salomé, discípula de Freud y musa de su primer libro de poemas EL LIBRO DE HORAS, 1905 con influjos simbolistas y modernistas

5.
Un libro de plegarias a un dios, a una divinidad manifestada como ser esencial en la naturaleza, como numen, inspiración que impregna la realidad entera.

6.
“ Apágame los ojos: puedo verte; ciérrame los oídos: puedo oírte; y sin pies puedo andar hacia ti, y aún sin boca puedo invocarte. Arráncame los brazos y te asiré con el corazón como con una mano, detén mi corazón y latirá mi cerebro, y si incendias mi cerebro te llevaré en mi sangre” Lou Andreas Salomé Poema dedicado a Lou A.S . El Libro de horas

7.
En los años 1899 y 1900 emprenden juntos un viaje a Rusia. Para el poeta el hombre ruso, el paisaje simbolizarán la interioridad más profunda del ser humano y el misterio. “ Entre los astros, qué lejos, y no obstante cuánto más lejos / lo que aprendemos aquí…” Evocación de Rusia en Sonetos a Orfeo

8.
“ Fuiste para mí la más maternal de las mujeres/ un amigo me fuiste como lo son los hombres (…) Has sido lo más tierno que yo he encontrado / y fuiste lo más duro con lo que luché. /Fuiste la altura que me bendijo / y has sido el abismo que me devoró”. R. M. Rilke Ruptura con LOU y amistad eterna

9.
ENCUENTRO DE RILKE CON EL ARTE EN LA COLONIA DE ARTISTAS DE WORSPSWEDE donde conocerá a la escultora Clara Westoff, discípula de Auguste Rodin (que se convertirá en su mujer).

10.
EL LIBRO DE LAS IMÁGENES (1902-1906) y NUEVOS POEMAS (1907) abren una nueva etapa del autor que aprende a convertir su angustia en cosas y a despersonalizarse ante el objeto contemplado. Nuevo rumbo en la poesía de Rilke: el período del " poema-cosa" Clara Westhoff "APRENDER A VER"

11.
“ Le regaló la realidad como es, sin falsificación sentimental del sujeto; quien con el propio ejemplo le enseñó a amarrar en una la fertilidad de la creación y la de la vida, y cuya única ley y mandamiento de toujours travailler le permitió hacer cosas , no por miedo a ocultarse detrás de ellas, sino con los ojos abiertos…”, Lou Andreas Salomé, Mirada retrospectiva AUGUSTE RODIN

12.
«No considerar al arte como una selección a partir del mundo, sino como su entera transformación en esplendor. La admiración con la cual usted se lanza hacia las cosas (todas sin excepción) debe ser tan impetuosa, tan inmensa, tan irradiante, que al objeto le falte tiempo para acordarse de su fealdad o infamia. No puede haber en lo terrible nada tan refractario y tan aniquilador a lo que la compleja acción del trabajo creador no pueda devolverle, con un gran excedente positivo como manifestación de la existencia, una voluntad de ser: como un ángel.» "SOBRE EL ARTE", fragmento de una carta de Rilke

13.
Rilke contempla la realidad y ofrece su peculiar visión del mundo buscando su esencia. El beso, A. Rodin

14.
“… Y piense que en esta prosa, ahora, yo sé crear hombres y mujeres, niños y ancianos. Sobre todo, he evocado a las mujeres, haciendo cuidadosamente todas las cosas a su alrededor, dejando un blanco que sólo es un vacío, pero que, circundado con ternura y amplitud, se torna vibrante y luminoso, casi como uno de su mármoles.” Fragmento de una CARTA A RODIN Posteriormente romperán su amistad. El escultor se convertirá para el poeta en “un hombre egoísta y mezquino que pretende someterlo y utilizarlo”. RILKE Y RODIN

15.
TORSO ARCAICO DE APOLO No hemos conocido su inaudita cabeza en la que maduraban las pupilas. Pero su torso aún arde como un candelabro, en el que su mirada, enroscada ahora hacia dentro, se mantiene y destella. Si no, la proa del pecho no te deslumbraría, ni el suave giro de las caderas dibujaría esa sonrisa que se vierte hacia aquel centro que sostenía el sexo. Si no, sería una piedra desfigurada y breve bajo la caída transparente de los hombros, y no centellearía como la piel de una fiera; y no se escaparía de todos sus límites como una estrella: pues no hay en ella un punto que no te vea. Has de cambiar de vida. NUEVOS POEMAS El poder de la obra de arte como apelación ética dirigida a su contemplación Torso de Mileto

16.
¿Cómo he de sostener mi alma para que no roce a la tuya? ¿Cómo hacerla pasar por encima de ti hacia otras cosas? Yo quisiera alojarla en lo oscuro junto a cualquier cosa perdida, en un lugar ajeno y calmo, que no resuene cuando vibren tus honduras. Pero todo lo que nos toca a ti y a mí saca de dos cuerdas una sola voz. ¿En qué instrumento estamos tensados? ¿Y qué violinista nos empuña en la mano? Oh dulce canción. Nuevos poemas CANCIÓN DE AMOR Se muestra la unidad profunda a través de la belleza y el encanto de la música.

17.
“… Quién nos ha invertido de tal modo, que hagamos lo que hagamos, la postura adoptamos del que parte? Como él sobre la última colina, que todo su valle otra vez le muestra, se vuelve, se detiene y demora: así vivimos, y sin cesar jamás de despedirnos. " ELEGÍAS DE DUINO ( VIII elegía) Rilke entra en una crisis vital y creativa

18.
Se traslada al castillo de Duino, propiedad de la que será otra gran amiga: la aristócrata Maria von Thurn und Taxis en quien encontrará un apoyo esencial hasta el final de su vida.

19.
En 1922 termina la obra más alabada por la crítica: ELEGÍAS DE DUINO , en la que trata de dar respuesta a todas las incógnitas planteadas en sus obras anteriores sobre el hombre y la naturaleza que le rodea.

20.
ELEGÍAS DE DUINO Son un itinerarium que va del hombre al Ángel. El ÁNGEL de Rilke es un ser capaz de habitar los dos mundos de lo visible y lo invisible. La obra se puede interpretar como una meditación poética sobre el ser y el destino del ser humano , considerando su existencia como algo en continua transformación y transición. UN MICROCOSMOS POÉTICO DE INSÓLITA BELLEZA

21.
" ¿Quién, si yo gritara, me oiría desde las jerarquías de los ángeles? Y aun en el caso de que uno me cogiera de repente y me llevara junto a su corazón: yo perecería por su existencia más poderosa. Porque lo bello no es más que el comienzo de lo terrible, justo lo que todavía podemos soportar; y lo admiramos tanto porque él, sereno, desdeña destruirnos. Todo ángel es terrible. Y por esto yo me contengo, y ahogo el grito de reclamo de un oscuro sollozo. Ay, ¿a quién podemos acudir entonces? A los ángeles no, a los seres humanos tampoco y los animales, sagaces, se dan cuenta ya de que no estamos muy seguros, no nos sentimos en casa en el mundo interpretado. Nos queda tal vez algún árbol en la ladera , para que lo volvamos a ver todos los días; nos queda la calle de ayer y la mimada felicidad de una costumbre que se encontró a gusto con nosotros y así permaneció y no se fue…” ELEGÍAS DE DUINO ( I elegía)

22.
Su obra culmina con esta obra publicada en 1923. La mayoría de los sonetos cantan la vida y la muerte como una experiencia cósmica . LOS SONETOS A ORFEO

23.
El protagonista lírico de los 55 sonetos es ORFEO, el dios que transforma la realidad en canto, enamorado de Eurídice. Figuras y símbolos son en alguna medida complementarios a los de Elegías de Duino: el árbol, el sauce, las flores ( la rosa y la anémona), el espejo, la respiración, el unicornio…

24.
ESPEJOS: nadie aún ha descrito, sabiéndolo, que sois en vuestro ser. Vosotros, como intersticios del tiempo, llenos sólo de agujeros de cedazo. Vosotros, derrochadores aún de la sala vacía, a la hora del crepúsculo, vastos como bosques… Y la araña, como un ciervo de dieciséis cuernos, pasa a través de vuestra impenetrabilidad. A veces estáis llenos de pinturas. Algunas parecen haber entrado en vosotros a otras tímidamente las mandáis pasar de largo. Pero la bella quedará, hasta que, al otro lado, en la virginidad de sus mejillas haya penetrado el claro, liberado Narciso. S oneto III La misteriosa esencia de los espejos , comparándolos con la fugacidad del tiempo. En los tercetos el arte y el poeta son los temas.Las bellas muchachas pasan por delante del espejo, pero solo “la bella” permanecerá al otro lado para liberar a Narciso- poeta.

25.
Adelántate a toda despedida, como si la hubieras dejado atrás, como el invierno que se está yendo. Pues, bajo los inviernos hay uno tan infinitamente invierno que, si lo pasas, tu corazón resistirá. Sé siempre muerto en Eurídice, cantando sube, ensalzando regresa a la pura relación. Aquí, entre los que se desvanecen, en el reino que declina, sé una copa sonora que con sólo sonar se rompió (… ) Soneto XIII (Segunda parte) Nuestra vida poblada de despedidas equivalentes a la muerte (“como el invierno…”) ,pero surge el lema de Rilke : “resistir”.

26.
¿Existe realmente el tiempo, el que destruye? ¿Cuándo, en la montaña que descansa, destruirá el castillo? A este corazón, que pertenece infinitamente a los dioses, ¿cuándo lo violará el demiurgo? ¿Somos de verdad tan angustiosamente frágiles como el destino nos los quiere hacer ver? ¿Es la niñez, la profunda, prometedora, En las raíces- más tarde- callada?... Soneto XXVII Castillo de Duino

27.
POEMAS DISPERSOS Y PÓSTUMOS (1906-1926) “ Toda cosa nos exhorta a sentir”

28.
“ Solo somos boca. ¿Quién canta el lejano corazón que habita indemne en medio de las cosas? Su gran latido se divide en nosotros en latidos pequeños. Y su gran dolor no es, como su júbilo, demasiado grande. Así, nos desprendemos una y otra vez y sólo somos boca. Mas de repente el gran latido irrumpe furtivamente en nosotros, haciéndonos gritar, y entonces somos ser, mudanza y rostro.” Poemas dispersos y póstumos

29.
“ No puedo dormir sin la ventana abierta . Los tranvías ruedan estrepitosamente a través de mi habitación. Los autos pasan por encima de mí. Suena una puerta. En algún sitio cae un vidrio chasqueando. Oigo la risa de los trozos grandes de cristal y la leve risilla de las esquirlas. Después, de pronto, un ruido sordo, ahogado, al otro lado, en el interior de la casa. Alguien sube la escalera. Se acerca, se acerca sin detenerse. Esta ahí, mucho tiempo ahí, pasa. Otra vez la calle. .. Así es aquí el silencio. Aprendo a ver. No sé por qué, todo penetra en mí más profundamente, y no permanece donde, hasta ahora, todo terminaba siempre. Tengo un interior que ignoraba. Así es desde ahora. No sé lo que pasa. " Los cuadernos de Malte Laurids Brigge (fragmento ) PROSA DE RILKE VISIÓN DE PARÍS

30.
Rilke, se dirige a un joven poeta a través del género epistolar. Le aconseja y le plantea la escritura como expresión de la necesidad del escritor. CARTAS a F. X. Cappus entre 1903 y 1908

31.
“ Una obra de arte es buena si ha nacido al impulso de una íntima necesidad. Precisamente en este su modo de engendrarse radica y estriba el único criterio válido para su enjuiciamiento: no hay ningún otro. Por eso, muy estimado señor, no he sabido darle otro consejo que éste: adentrarse en sí mismo y explorar las profundidades de donde mana su vida. En su venero hallará la respuesta cuando se pregunte si debe crear. Acéptela tal como suene. Sin tratar de buscarle varias y sutiles interpretaciones. Acaso resulte cierto que está llamado a ser poeta. Entonces cargue con este su destino; llévelo con su peso y su grandeza, sin preguntar nunca por el premio que pueda venir de fuera. Pues el hombre creador debe ser un mundo aparte, independiente, y hallarlo todo dentro de sí y en la naturaleza, a la que va unido. ..” París, a 17 de febrero de 1903 Muy distinguido señor:

32.
Rainer Maria Rilke “ Estaba con todos y con cada uno siempre de una manera perfectamente natural. Poeta, como era, no buscaba parecerlo, pero no le daba vergüenza serlo y dejaba resplandecer dulcemente en su mirada, fluir dulcemente en sus más mínimos propósitos, la fuente de tesoros de la que era depositario y por la que se sentía llamado a expandirla hacia fuera”. ANDRÉ GIDE

33.
RAINER MARIA RILKE “ PURA CONTRADICCIÓN, DELICIA / DE NO SER EL SUEÑO DE NADIE, BAJO TANTOS PÁRPADOS” Su propio epitafio en su tumba en el cementerio de Raron ( Suiza) junto a la cual siempre hay una rosa.