2. • Es un movimiento artístico el cual se originó a mediados de
los sesenta, como reacción en contra del formalismo de
las academias.
• Una amalgama de diversas tendencias en lugar de un
movimiento fuertemente cohesionada, el conceptualismo
tomó miles de formas, tales como
performances, happenings y efímeros.
• Desde mediados de 1960 a través de los artistas
conceptuales mediados de 1970 produjo obras y escritos
que rechazaban completamente las ideas
convencionales del arte.

3. • Desde mediados de hasta los artistas conceptuales de mediados de
1970 se produjeron obras y escritos que rechazaban completamente
las ideas convencionales del arte.
• Su principal demanda: Que la articulación de una idea artística es
suficiente como una obra de arte. Esto implica que las
preocupaciones tales como la estética, la expresión, la habilidad y
la comercialización eran irrelevantes ,en si todas las normas por las
que el arte se juzga por lo general.

4. • Los artistas conceptuales vincularon su
trabajo a una tradición de Marcel
Duchamp, cuyos *Readymades había
sacudido la definición misma de la obra
de arte. Al igual que Duchamp ante ellos,
abandonaron belleza, rareza y habilidad
como medidas de arte.
Los artistas conceptuales reconocen
que todo arte es esencialmente
conceptual. Para enfatizar
esto, muchos artistas conceptuales
redujeron la presencia material de la
obra a un mínimo absoluto - una
tendencia que algunos han
denominado la "desmaterialización"
del arte.
*Un readymade es un objeto
sacado de su contexto original,
desfuncionalizado y convertido en
arte, construido para forzar al
espectador a pensar.

5. • Los artistas conceptuales fueron influenciados por la simplicidad
bruta del minimalismo, pero rechazaron abrazar el minimalismo de
las convenciones de la escultura y la pintura como pilares de la
producción artística. Para los artistas conceptuales, el arte no tiene
por qué parecerse a una obra de arte tradicional, o incluso adoptar
cualquier forma física en absoluto.
• El análisis del arte que fue perseguido por muchos artistas
conceptuales animó a creer que si el artista comenzaba la obra de
arte, en el museo o la galería el público de alguna manera lo
terminaba. Esta categoría de arte conceptual que se conoce como
"crítica institucional", que se puede entender como parte de un
cambio aún más lejos de enfatizar el trabajo basado en objetos de
arte para expresar deliberadamente los valores culturales de la
sociedad en general.

6. Durante la Segunda Guerra Mundial, gran parte del
movimiento artístico europeo se traslada a los Estados
Unidos, que se convierte en el principal centro de difusión.
Luego de la misma, los movimientos se aprovechan de la
nueva situación y se expanden especialmente al Oriente con
sede en Japón, que fue ocupada por los americanos.
Gabriel Orozco
La pintura se transforma con el agregado de objetos cotidianos y
elementos fortuitos. Tal es el caso de Robert Rauschenberg y
Jasper Johns, en los EE.UU.; en Japón, el grupo Gutai trabaja en
la performance, el informalismo y la actionpaint; en Europa,
Yves Klein y Piero Manzoni; en América, Roberto Matta y Gabriel
Orozco, por citar algunos integrantes de este movimiento.
Ha muerto el Sol,
Sol LeWitt

7. Nació en Ohio, EE.UU., y se formó en Nueva York, en la
Escuela de Artes Visuales.
Rapidamente se convierte en un referente importante
del arte conceptual y afirma que Duchamp es el
verdadero creador de la revolución artística en cuanto
al paso de la apariencia al concepto en la obra de arte.
Aborda el tema artístico como un problema filosófico y
lingüístico, ya que también tiene estudios en estas
ramas y en la antropología.
Su obra “Art AfterPhilosophy” (1969) es su manifiesto y
el texto a partir del cual desarrolla la base teórica de su
obra.
Joseph kosuth

8. Cuatro colores
Kosuth enuncia el principio de que una obra de arte es una
tautología, llegando a expresar que “el arte es, de hecho, la definición del arte”.
Aborda el tema artístico como un problema filosófico y lingüístico

9. Esta obra consiste en una silla
plegable de madera, una
fotografía de la silla y una
ampliación fotográfica de la
definición de silla extraída del
diccionario. Con ello este
artista busca que el público
conteste en cuál de los tres
elementos se encuentra la
identidad del objeto: ¿en la
cosa misma, en la
representación o en la
descripción verbal? ¿Puede
descubrirse la identidad de la
silla en uno, en algunos, en
todos, o en ninguno de ellos?
Una y tres sillas

10. Una y tres lámparas
Dice Kosuth que “una obra de
arte es una tautología por ser
una presentación de las
intenciones del artista; es
decir, el artista nos está
diciendo que aquella obra
concreta de arte es arte, lo cual
significa que es una definición
del arte”.

13. Box, Cube, Empty, Clear, Glass - a Description
El proceso mental para llegar a un resultado artístico es lo más importante del
hecho artístico, la idea es más importante que su formalización, el proyecto
más que el producto.

14. FiveFives

15. Otro mapa para no indicar

16. Uno y ocho

17. • IVES KLEIN:
– Trabaja con distintos medios, comienza
pintando con rodillos para alejar la
pintura de la mano directa del artista.
– Patenta un color, el IKB (international Klein
Blue)
– Realiza exposiciones dónde la sala está
absolutamente vacía y pintada de
blanco.
– Para él cada color es un metáfora.
– El azul signigica el cielo infinito, el
espacio, la libertad, la vida

18. – 1960: Sinfonía Monocroma: Un grupo de
músicos toca una sola nota durante 10
minutos. Luego durante el silencio, dos
mujeres se pintan el cuerpo de azul y lo
imprimen revolcándose sobre grandes
papeles blancos extendidos en el piso.
– El cuerpo humano del “otro” se convierte en
el pincel, el artista se limita a conceptualizar
la obra y darle un contexto (Performance,
Happening) en el que incluye música, teatro,
etc.
– Klein abre el camino del Arte conceptual y el
Body art

19. Yves Kein, The moncrome sinphony

20. Yves Kein, Trilogy of the monocrome
Monochromebleusanstitre 1960
Pigmento puro y resina sintética
sobre una gasa montada en
tabla, 199 x 153 x 2,5 cm
Le Silenceestd'or [Silenceis Golden],
1960
Hoja de oro sobre madera
148 x 114 x 2 cm
Pigmento puro y resina sintetica
sobre lienzo
1960
199 x 153 cm

21. Yves Klein
Cosmogonía azul y rosa con huellas
de viento, Sin título (COS 27) 1961
Pigmento seco en resina sintética
sobre papel montado sobre tela
93 x 74 cm
Colección particular

22. Yves Klein, escultura 16, 1957
Yves Klein, ESCULTURA
S33-S34-S35, 1960
Yves Klein, samothrace

23. Yves Klein, LE VIDE Yves Klein, LE VIDE1

24. Yves
Klein, ANTROPOMETRÌA
54, 1960 Yves
Klein, ANTROPOMETRÌA
74, 1960 Yves Klein,
ANTROPOMETRÌA 92,
ca. 1960

25. • PIERO MANZONI (1933):
– Parte de la realización de
cuadros blancos logrados
sumergiéndolos en
caolín, pretende evitar
todo procedimiento
técnico
– Plantea el arte como acto
de los artistas
– Se acerca tanto al arte
conceptual, como al arte
póvera, como al Pop

26. Piero Manzoni, Artist's Breath, 1960

27. Piero Manzoni, Piero Manzoni. Artist's Shit No. 014. May 1961
Lata con papel de
envolver con
contenidos no
identificados
objeto: 48 x 65 x 65
mm, 0,1 kg
escultura

28. Piero Manzoni, Line 1000 Meters Long

29. Piero Manzoni, huella digital del artista

30. Piero Manzoni, Achrome, 1961-62

31. ROBERT BARRY.
• Desde 1967, Barry ha producido
obras no materiales de
arte, instalaciones, Y Arte de
Performance usando una
variedad de medios de
comunicación de otro modo
invisible.

35. LAWRENCE WEINER
• Fue una figura central en
la formación de el arte
conceptual en la década
de 1960 y hoy es uno de
los artistas vivos más
importantes,cuyo trabajo
a menudo toma la forma
de tipografico textos.

38. VICTOR BURGIN
• Trabajó en fotografia y cine, y llamó a la
pintura como "práctica anacrónica para
embadurnar tela de algodón".

40. DOUGLAS
HUEBLER.
• Hizo pinturas abstractas y
geométricas esculturas
Formica, el último de los
cuales le alineados desde el
principio con el movimiento
minimalista. comenzó a
producir obras en numerosos
medios de comunicación a
menudo implicando la
fotografia
documental, Mapas y texto
para explorar los entornos
sociales y el efecto del paso
del tiempo sobre los objetos.

43. ON KAWARA
• Pinta cuadros en los que sólo
aparece, en blanco sobre
fondo negro, la fecha de
realización de la obra. Cada
cuadro lleva, parece
ser, bastante trabajo y si no lo
puede terminar en un día, lo
destruye. La obra de On
Kawara ha estado siempre
asociada a la noción de
tiempo.

46. MARCEL BROODTHAERS
• Artista
belga, considerado como
una de las personalidades
creativas más fecundas y
transgresoras del siglo XX.
Se enfrenta al desarrollo
del arte minimal y
conceptual, pero pronto
se desliga de todo y crea
en su propia casa la
primera manifestación del
museo itinerante. Fabrica
objetos a partir de objetos
corrientes y naturales.

51. • Arte povera o "arte pobre" – fue el más importante e
influyente movimiento de las vanguardia surgidas en Europa
en la década de 1960.
• Se agruparon las obras de artistas en torno a una docena de
italianos cuyo rasgo más claramente reconocible fue el uso
de materiales comunes que puedan provocar una era pre-
industrial, tales como tierra, rocas, ropa, papel y cuerda.
• Su trabajo marcó una reacción contra la pintura moderna
abstracta que había dominado el arte europeo en la década
de 1950, por lo que gran parte del trabajo del grupo es
escultural. Pero el grupo también rechazó el minimalismo
americano, en particular lo que percibían como su
entusiasmo por la tecnología.
• En este sentido, se hace eco de Arte Povera post-minimalistas
tendencias en el arte americano de la década de 1960. Pero
en su oposición a la modernidad y la tecnología, y sus
evocaciones de la localidad el pasado y la memoria, el
movimiento es claramente italiano.

52. • El término se usó por primera vez en una exposición veneciana en el año 1967
por un grupo de artistas italianos que intentaron romper la 'dicotomía entre el
arte y la vida, principalmente a través de la creación de acontecimientos y
las esculturas hechas de materiales de uso cotidiano. Tal actitud se oponía a
la función convencional de arte simplemente refleja la realidad.
• Se trata de un arte objetual que aparece como consecuencia directa
del arte minimal. Están estrechamente ligados pero hay una diferencia de
conceptos, ya que el minimal posee una geometría muy estricta y el arte
povera rechaza esa frialdad profundizando en la energía que desprenden los
materiales.
• El arte minimalista utiliza materiales duros, rígidos mientras que el povera
rechaza las jerarquías de técnicas y materiales. Mientras una trata de
expresar la materia por si misma, el otro utiliza formas poco expresivas, pero,
ambas tendencias invitan al espectador a recorrer las obras. El arte povera se
expresa por si solo

53. • Esta tendencia fue dada a finales
de los sesentas con la intención de
provocar una reflexión entre el
objeto y su forma con la
manipulación que le daban. Uno
de los principiantes representantes
fue Mario Merzque hizo varios
proyectos de instalaciones en el
espacio donde utiliza elementos
biológicos con la intención de
transmitir un mensaje.
• Es un arte intimista y personal muy
ligado al movimiento hippie y
underground de los años
60 italianos, de ahí la antipatía por
las nuevas tecnologías y la
modernidad excesiva. Parten de
la naturaleza para encontrar la
energía elemental.

54. Mario Merz
Igloo con el árbol, 1969
estructura de metal, vidrio, masilla, rama
210 x 300 x 210 cm
Colección Merz, Torino
© Mario Merz por SIAE 2012
Foto Antonio Maniscalco, Milán
Cortesía GAMeC - Galleriad'Arte Moderna e
Contemporanea di Bergamo

55. • A pesar de que el Arte Povera es más notable por su uso de
materiales simples y artesanales, no los utilizaban para la exclusión
de todo lo demás.
• Algunos de los trabajos más memorables del grupo proviene del
contraste de materiales no procesados ​con referencias a la cultura
de consumo más reciente. Creyendo que la modernidad amenaza
con borrar nuestro sentido de la memoria junto con todos los signos
del pasado, el grupo Arte Povera buscó contrastar lo nuevo y lo
viejo, para complicar nuestro sentido de los efectos del paso del
tiempo.
• Además de oponerse al diseño tecnológico del minimalismo
americano, los artistas asociados con el Arte Povera también
rechazaron lo que consideraban su racionalismo científico. Por el
contrario, se evocaba un mundo de mitos cuyos misterios no podían
ser fácilmente explicado.
• O se presentan yuxtaposiciones absurdas, discordantes y cómico, a
menudo de lo nuevo y lo viejo, o la altamente procesados ​​y el pre-
industrial.

56. • Las obras poverasparten de una acción, como
modelar, estrujar, doblar… una transformación natural del material, o
bien parten del propio material que con un pequeño movimiento o
acción se transforma, como por ejemplo el fuego o el hielo
• Es una vanguardia que tuvo una fuerte repercusión. A pesar de
haber nacido en ciudades italianas
como Roma, Turín o Milán, rápidamente caló en Europa yAmérica
del Sur.
• Sus principales representantes son Mario
Merz, JannisKounellis, Gilberto Zorio, Luciano Fabrio y Giuseppe
Penone.

57. Mario Merz
• Su llegada al mundo del
arte estuvo relacionada
con su detención en los
momentos finales de la
Segunda Guerra Mundial,
después de que decidiera
abandonar la facultad de
medicina para unirse a un
grupo de resistentes
antifascistas llamado
Giustizia e Libertà. Ese le
llevó a la cárcel y será
precisamente ahí cando
empiece a dibujar casi de
forma compulsiva, sobre
cualquier tipo de superficie
que tuviera a mano.

58. • Pasado el conflicto, Merz inicia un camino experimental
en el que empieza a utilizar elementos biológicos, con la
intención de transmitir un mensaje de raíz ecologista. En
la década siguiente, es decir, en los 60, empieza a
atravesar objetos con luces de neón, con lo que
conseguía dotarlos de un aura de la que carecían antes
de caer en manos del artista, y que les da un aire
trascendente, casi místico, colocándonos delante de
unas obras en las que no es posible encontrar certeza
alguna, y esto será otra de las claves de este artista
italiano.
• En 1968 Merz hace su primer iglú, en lo que terminó por
convertirse en la pieza por excelencia de su producción
y que le hizo conocido por el gran público.

59. Mario Merz - Iglu de Giap 1968.

60. La venus de los 262 trapos”
del artista italiano -Póvera-
MichelangeloPistoletto (1933)

61. Mario Merz, casas giran en torno a nosotros o ir alrededor de las casas?
2011, Triennale de Milán

62. gloo "Si la escarcha agarre tu
tienda, ¿quieres dar gracias
cuando la noche se gasta
(Ezra Pound), 1978.

63. Mario Merz, Igloo de Japón de 1968 ,vidrio , madera y bolsas de arena

64. Jannis Kounellis
• Jannis Kounellis nació el 23 de marzo
de 1936 en El Pireo, Grecia. Estudió
en la Academia de Bellas Artes de
Roma. MIAU En 1963 empezó a
utilizar objetos en sus pinturas, entre
ellos animales
vivos, fuego, tierra, tela de saco u
oro. Cambió el marco de sus cuadros
por marcos de
camas, puertas, ventanas o utilizó las
galerías de arte como marco para su
obra. En 1967 Kounellis se unió al
Arte Povera de Germano Celant. En
1969 expuso caballos de verdad en la
galleria l’Attico, de Roma.
Gradualmente, Kounellis introdujo
nuevos materiales en sus
instalaciones
(humo, carbón, carne, etc.) y el
entorno de la galería de arte fue
reemplazado por lugares históricos
(principalmente industriales).

68. Gilberto Zorio
• Escultor, pintor, artista
conceptual y del performance
italiano, adscrito a la corriente
del Arte Povera, nacido en
Andorno Micca, cerca de Biella
(Piamonte), el 21 de
septiembre de 1944. Formó
parte del grupo de artistas
que, aglutinados en torno a la
figura del crítico Germano
Celant, constituyeron el
susodicho movimiento
artístico conocido como Arte
Povera, que se caracterizó por
su libertad en el uso de
materiales considerados
extraartísticos y su
preocupación por liberar al
arte de cualquier referencia
ajena a la vida diaria.

71. Luciano Fabro
• Es a partir de 1963 1964 cuando
realiza sus primeras obras; obras
caracterizadas por la
transparencia, por el reflejo de
superficies pulimentadas y por el
empleo de efectos ópticos dentro de
estructuras geométricas. Su
concepción humanista del arte le
hace pensar en la posibilidad de que
cada obra proponga una solución a
un determinado problema; se sirve
de materiales diversos, rechaza la
unidad de estilo e interpreta la
tradición italiana ligando naturaleza
y cultura. Sus obras, largamente
meditadas, dejan cabida a
intuiciones inmediatas que ayudan
al artista a terminar su obra.