Este documento presenta una lista de nombres de personas seguidos por un resumen biográfico de Tirso de Molina, un dramaturgo español del Siglo de Oro. Se destacan detalles sobre su vida, su orden religiosa, sus obras más famosas como dramas y poemas, y su estilo literario conceptista.

1. Lic. Edgar TAQUIRE MELENDEZ
 Giovanna, GÓMEZ AREVALO
 Gianella, CHOQUE JANAMPA
 Karla, TRINIDAD CHAMORRO
 Junior, PALACIOS HILARIO
 Karol, COSME CABELLO
 Leonela, CONDOR PILCO
 Robin, MENA DELGADO
 Jhan, PÁITAN GILIAN

2.  Tirso de Molina, cuyo nombre real era Gabriel Téllez, nació en Madrid. Según algunos,
fue hijo (ilegítimo) del duque de Osuna. De joven ingresó en la Orden de la Merced y
pronto fue trasladado a América. Pero duró muy poco tiempo ahí, puesto que, después
de dos años, lo vemos en Toledo, en donde vivió la mayor parte de su vida.
 Al nombrar a Tirso de Molina de inmediato nos viene a la mente lo del drama del Siglo
de Oro español. Para ello no tenemos más que mencionar dos de sus dramas muy
reconocidos en el mundo de las letras: El Burlador de Sevilla y El condenado por desconfiado.
 En un momento dado, Tirso fue criticado por sus hermanos de hábito, porque algunos
de sus dramas trataban temas demasiado "humanos". Más tarde, en el Consejo de
Castilla, se le prohibió escribir totalmente, por las mismas razones. Pero dicen los
críticos que, a pesar de ello, continuó sigilosamente escribiendo.
 Una de las características que distingue a Tirso del resto de sus colegas es, a pesar de ser
fraile, el estudio psicológico que hace de la mujer. En general, cuando aparecen mujeres,
que es muy común, el dramaturgo las perfila con mucha exactitud. Por otra parte,
parece que no tiene inconveniente en vestirlas, a veces, con atavíos masculinos.
 No solamente en sus dramas encontramos las magníficas cualidades literarias de este
gran escritor, sino también en su poesía. Sus características principales podrían
resumirse brevemente diciendo que Tirso es siempre muy mesurado, profundo en sus
conceptos, con frecuencia tiende al humor sutil, pero siempre agradable y nunca
hiriente.
 Su poesía, incluso, casi siempre aparece formando parte de sus obra de teatro. Practicó y
escribió en todas, o casi todas, las formas poéticas de su tiempo, tanto populares, o de
"arte menor", como las más complejas, representativas del "arte mayor". Tiene varios
"Certámenes" poéticos, mayormente de contenido religioso, pero llenos de humor y fina
ironía.
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3.  Se han conservado unas sesenta piezas dramáticas de Tirso de Molina. Sin embargo, según su propio
testimonio en el prólogo a la Tercera Parte, sin duda algo exagerado, habría escrito en 1634 unas
cuatrocientas, con lo que habría sido uno de los dramaturgos más prolíficos del Siglo de Oro. La
atribución de algunas de sus obras presenta, sin embargo, todos los ingredientes del más intrincado
de los rompecabezas bibliográficos.
 La obra dramática de Tirso de Molina se caracteriza por la enorme complicación de sus argumentos,
que a veces se hacen difíciles de seguir, como en el caso de Don Gil de las calzas verdes; posee, sin
embargo, el secreto de la intriga y sabe cómo interesar al espectador. Sus personajes poseen una
profundidad psicológica mayor que en otros dramaturgos de la época, y sus caracteres femeninos
destacan a menudo en sus obras, como por ejemplo la reina María de Molina en La prudencia en la
mujer. También suelen ser increíblemente enredadores e intrigantes (el prototipo de éstos sería, por
ejemplo, la Marta de Marta la piadosa), de manera que siempre saben salirse con la suya y tienen
salidas para las situaciones más apuradas, lo que atestigua el ingenio del fraile mercedario.
 Tirso destacó sobre todo en la comedia, con piezas como Marta la Piadosa, Por el sótano y el torno, Don
Gil de las calzas verdes, La villana de Vallecas y, dentro de la comedia palatina, El castigo del penseque, El
amor médico y sobre todo El vergonzoso en Palacio. Cultivó también las obras religiosas, tanto los autos
sacramentales (El colmenero divino, Los hermanos parecidos, No le arriendo la ganancia) como los
dramashagiográficos (Santo y sastre, la trilogía de La santa Juana) y bíblicos (La mejor espigadora, sobre
la historia de Ruth, y La vida y muerte de Herodes).
 Escribió además dos misceláneas, Los cigarrales de Toledo (1621) y Deleitar aprovechando (1635), donde
tienen cabida la novela cortesana, las piezas dramáticas y los poemas de distinta temática.

4.  El estilo de sus obras es
abiertamente conceptista, muy jugador
con los vocablos, y en sus últimas obras
algo culterano, pero siempre sobre un
fondo conceptista.

5.  Los alcaldes
 Los amantes de Teruel
 Amar por arte mayor
 Amar por arte mayor
 Amar por razón de estado
 Amar por señas
 Amazonas en las Indias
 Amazonas en las Indias.
 El amor médico
 El amor medico
 Amor y celos hacen discretos
 El amor y el amistad
 El amor y el amistad
 Antona García
 Antona García
 Antona García.
 El Aquiles

6. La novela cortesana es un género
literario del Siglo de Oro español que fue
cultivado durante el periodo barroco, en
el siglo XVII.
Se trata de una narración breve de ambientación urbana,
casi siempre de temática amorosa, con
ingredientes costumbristas, picarescos, pastoriles y ecos de
la novelística italiana más decente y menos anticlerical a los
rigurosos criterios de los inquisidores españoles..

7. Niega mil veces arreo que tantas dichas no están
y ninguna digas sí, Los celestiales enojos libres de un triste suceso.
que cual tú te ves me vi y las venganzas se hicieron
y te verás cual me veo. para enfrenar arrogantes Y hasta que en lícito lazo
y para domar soberbios. goce la gloria que espero,
Si hermosuras superiores me sobresaltan temores
no sólo causan deseos, Mas yo que humilde tus y me acobardan respetos.
mas en ceguedad forzosa rayos, sol hermoso,
disculpan atrevimientos, reverencio, alumbraránme ¡Cuándo tendrán, dueño
yo que a tanto cielo aspiro, sus luces perdonándome mío,
Señora, animoso llego. su incendio. mis esperanzas efecto,
Mas qué mucho, si la patria sin que alcance la fortuna
es de la piedad el cielo. Yo merecí de tus ojos sobre mis dichas imperio!
no sé qué indicio ni sueño,
Cuando amor me da sus que el sol miró a mi La mayor seguridad
alas seguro al aire me esperanza de trino en su no se escapa de recelo,
entrego, nacimiento. que como es niño Amor
puesto que de tus castigos tiene poco sufrimiento...
me libran mis Mas, con todo, temeroso
rendimientos. vivo, cuando considero

8. La copla es una forma poética de 4 versos que sirve de letra
para canciones populares. Surgió en España en el siglo XVIII,
donde sigue siendo muy común, y está muy difundida en
Latinoamérica. Su nombre proviene de la voz latina copula,
"lazo", "unión".
Las coplas están compuestas generalmente por cuatro versos de
arte menor, dispuestos en forma de cuarteta de romance (8- 8a
8- 8a), de seguidilla (7- 5a 7- 5a) o de redondilla (8a 8b 8b 8a).
Por su estructura métrica y fórmulas características, la copla está
muy cercana al romance, género poético popular por excelencia
de la literatura española. Autores cultos, como el marqués de
Santillana (Íñigo López de Mendoza), Rafael Alberti, Luis de
Góngora, Antonio Machado y Federico García Lorca se han
acercado a estas formas de poesía con gran respeto.

9.  De no hallar en mis pues a puerta cerrada aún mejor cuelo que jabono.
amores no me vuelvo.
el número de mi mesa No lloréis, ojos hermosos,
sabe Dios cuánto me pesa. Cúpome el número sexto, no lloréis.
mas yo he sido tan fiel Podrá ser que os engañéis.
Cuéstame hartos desvelos que jamás me acusé de él.
celos bastardos, mal Sin pundonor, sin
nacidos celos. Puesto que no hay más melindres,
que ver sin desdenes, vengo a ser
No soy carne ni pescado, en lo que llego a mirar, don calla a más no poder.
y aunque mi sazón es corta aún hay más que desear.
sé muy bien lo que me
importa. Para la flecha de amor,
aunque aguda y
Mi gusto aprendió en penetrante,
Toscana, tengo el pecho de
pues hallo el arte de amar diamante.
en el tropo variar.
Aunque en orden a
Peor que el diablo soy si limpieza
me resuelvo, todos dirán en mi abono

10. El soneto es una forma poética compuesta por
catorce versos endecasílabos. Los versos se organizan en
cuatro estrofas: dos cuartetos (estrofas de cuatro versos) y
dos tercetos (estrofas de tres versos). Aunque la distribución del
contenido del soneto no es exacta, puede decirse que al primer cuarteto
presenta el tema del soneto, y que el segundo lo amplifica o lo
desarrolla. El primer terceto reflexiona sobre la idea central, o expresa
algún sentimiento vinculado con el tema de los cuartetos. El terceto
final, el más emotivo, remata con una reflexión grave o con un
sentimiento profundo, en ambos casos, desatados por los versos
anteriores. De esta manera, el soneto clásico presenta una introducción,
un desarrollo y una conclusión en el último terceto, que de algún modo
da sentido al resto del poema.

11. Sale el sol por el cielo luminoso busco un instante, torpe mi sentido
las nubes pardas de oro perfilando, me acomete el amor eternamente.
y con su luz los montes matizando
ilustra el campo su zafir hermoso. (de La joya de las montañas, I, 7)
Veloz pasa su curso muy furioso
y cuando la quietud solicitando
halla otro mundo que voceando
al sol le pide su esplendor
hermoso,a la campaña salgo
defendido de fuertes rayos de mi
estoque ardiente a quien se rinde el
bárbaro vencido.
Y cuando del descanso solamente

12. El romance es un poema característico de la tradición literaria
española, ibérica e hispanoamericana compuesto usando la combinación
métrica homónima. No debe confundirse con el subgénero narrativo de
igual denominación.
El romance es un poema característico de la tradición oral, y se
populariza en el siglo XV, en que se recogen por primera vez por escrito
en colecciones denominadas romanceros. Los romances son generalmente
poemas narrativos de una gran variedad temática, según el gusto
popular del momento y de cada lugar. Se interpretan declamando,
cantando o intercalando canto y declamación.

13. En la prisión de unos hierros,
lloraba la tortolilla... Perdió la tórtola amante
a manos de la malicia,
Reciprocando requiebros epitalamios consortes.
en el nido de una viña, ¡Ay, de quién los desperdicia!
fertilidad le promete
de amor su cosecha opima. Como era el águila reina
(mejor la llamara arpía),
Nunca nacieran los celos cuando ejecute crueldades,
que amores esterilizan, ¿quién osará resistirlas?
corazones desenlazan
y esperanzas descaminan.