1. TEMA 19.- LA ARQUITECTURATEMA 19.- LA ARQUITECTURA
DEL SIGLO XXDEL SIGLO XX
2. FUNCIONALISMO.FUNCIONALISMO.
Las formas siguen a la función, de ahí su fin práctico.Las formas siguen a la función, de ahí su fin práctico.
La forma está subordinada a las necesidades tecnológicas.La forma está subordinada a las necesidades tecnológicas.
Predominan las formas ortogonales. Apenas las hay curvas porquePredominan las formas ortogonales. Apenas las hay curvas porque
aumentan el costo del programa constructivo.aumentan el costo del programa constructivo.
Se utiliza la asimetría como expresión de una libertad compositiva.Se utiliza la asimetría como expresión de una libertad compositiva.
3. FUNCIONALISMO.FUNCIONALISMO.
Nació en connivencia con la pintura y escultura cubista yNació en connivencia con la pintura y escultura cubista y
neoplasticista. De Neoplasticismo toma la combinación deneoplasticista. De Neoplasticismo toma la combinación de
espacios cuadrados y rectangulares, y de cubismo el conceptoespacios cuadrados y rectangulares, y de cubismo el concepto
espacio-tiempo como justificación de la asociación de la visiónespacio-tiempo como justificación de la asociación de la visión
frontal con la de perfil, y conocimiento del interior de los objetos,frontal con la de perfil, y conocimiento del interior de los objetos,
perforándolos.perforándolos.
Se abandona la dictadura de la fachada principal, importandoSe abandona la dictadura de la fachada principal, importando
todos los planos del edificio.todos los planos del edificio.
4. FUNCIONALISMO.FUNCIONALISMO.
Gran uso de cristaleras, que permiten un mejor conocimiento delGran uso de cristaleras, que permiten un mejor conocimiento del
interior, y son aliadas de la higiene y del confort.interior, y son aliadas de la higiene y del confort.
El edificio característico es el rascacielos.El edificio característico es el rascacielos.
En un principio está pensado para oficinas. Posteriormente se leEn un principio está pensado para oficinas. Posteriormente se le
dará también un uso residencial.dará también un uso residencial.
Los materiales con los que está
construido son el hierro para la
cimentación, y el hormigón
recubriendo el hierro para la
estructura horizontal.
El rascacielos debe ser elástico ya
que recibe el impacto del viento.
5. FUNCIONALISMOFUNCIONALISMO
Hasta 1930 los rascacielosHasta 1930 los rascacielos
son edificios escalonados conson edificios escalonados con
vestimenta historicista, esvestimenta historicista, es
decir, utilizan elementosdecir, utilizan elementos
arquitectónicos, con finesarquitectónicos, con fines
decorativos, asirios, griegos,decorativos, asirios, griegos,
góticos y renacentistas. Es elgóticos y renacentistas. Es el
caso del Empire Statecaso del Empire State
Building, cuya cúspide seBuilding, cuya cúspide se
levanta 400 metros sobre ellevanta 400 metros sobre el
suelo. Desde ese añosuelo. Desde ese año
disminuye, casi hastadisminuye, casi hasta
desaparecer, la vestimentadesaparecer, la vestimenta
historicista.historicista.
Los grandes arquitectos deLos grandes arquitectos de
esta corriente son Walteresta corriente son Walter
Gropius, Mies van der Rohe,Gropius, Mies van der Rohe,
y Le Courbusier.y Le Courbusier.
6.
7. FUNCIONALISMO: LA BAUHAUS.FUNCIONALISMO: LA BAUHAUS.
La Bauhaus fue fundada por W. Gropius en
Weimar en 1919, naciendo de la fusión de la
Academia de Bellas Artes y la Escuela de
Artes y Oficios, después se llevó a Dessau y
más tarde a Berlín.
Su objetico era superar el divorcio entre el
arte y la producción industrial por un lado, y
el arte y la artesanía por otro.
Buscó impulsar un arte de síntesis al
servicio de la sociedad, que utilizará las
nuevas tecnologías sin perder de vista los
valores de la tradición artesanal.
Su propio nombre (casa de la construcción)
explica la subordinación de todas las
asignaturas impartidas a una empresa común,
el edificio.
8. FUNCIONALISMO: LA BAUHAUS.FUNCIONALISMO: LA BAUHAUS.
Su ámbito de actuación iba desde la arquitectura hasta el diseño industrial.
El funcionamiento de la Escuela era revolucionario: “democrático” en el
pleno sentido de la palabra.
Su método pedagógico se basaba en el principio de la colaboración, la
búsqueda común entre maestros y alumnos, en la participación activa de los
alumnos en proyectos reales y en su desarrollo.
Apostaba por los materiales industriales y por la producción en serie,
siendo la responsable del amplio programa constructivo, destinado a paliar la
falta de viviendas urbanas y a superar la crisis económica.
En 1933 cuando los nazis llegaron al poder, el centro fue clausurado.
9. FUNCIONALISMO: LA BAUHAUS. WALTER GROPIUSFUNCIONALISMO: LA BAUHAUS. WALTER GROPIUS
Sede de La Bauhaus en DessauSede de La Bauhaus en Dessau
El edificio es un conjunto de diversos módulos interconectados, que adoptan la
forma de aspa. Rompe con el concepto de simetría para diferenciar las tareas que
se desarrollaran en el interior.
Una estructura de hierro y hormigón forma el esqueleto del edificio y permite la
existencia de tres fachadas diferentes, construidas con materiales tan frágiles e
innovadores como el cristal.
10. FUNCIONALISMO: LA BAUHAUS. WALTER GROPIUSFUNCIONALISMO: LA BAUHAUS. WALTER GROPIUS
Sede de La Bauhaus en DessauSede de La Bauhaus en Dessau
Cada fachada responde a las exigencias de la actividad que se realiza en su
interior.
La fachada del bloque de las aulas (1) está formada por ventanas horizontales,
cuya función es asegurar una adecuada iluminación.
La de los apartamentos (2), en cambio, muestra aberturas individuales pensadas
para incrementar la privacidad.
Los talleres (3) poseen un frente acristalado, que permite la máxima iluminación y
la visión del interior desde fuera.
11. FUNCIONALISMO: LA BAUHAUS. WALTER GROPIUSFUNCIONALISMO: LA BAUHAUS. WALTER GROPIUS
Sede de La Bauhaus en DessauSede de La Bauhaus en Dessau
La articulación externa del edificio se traduce en una distribución muy clara del
espacio interior.
En el centro se ubica la entrada principal, a través de la cual se accede a los talleres
y a los apartamentos destinados a estudiantes y profesores (vida privada). Ambas
secciones se comunican mediante un edificio de poca altura (4) que contiene la sala
de reuniones y el restaurante (vida social).
En la parte norte se sitúan las aulas, cuyo bloque está conectado con el módulo
central a través de un puente (5) que acoge los servicios administrativos.
Este puente materializa el ideal de una arquitectura liberada del suelo, que no
obstaculiza la circulación urbana.
12. FUNCIONALISMO: LA BAUHAUS. WALTER GROPIUSFUNCIONALISMO: LA BAUHAUS. WALTER GROPIUS
Sede de La Bauhaus en DessauSede de La Bauhaus en Dessau
Las ventanas de los apartamentos ponen el acento en la privacidad.
13. FUNCIONALISMO: LA BAUHAUS. WALTER GROPIUSFUNCIONALISMO: LA BAUHAUS. WALTER GROPIUS
Sede de La Bauhaus en DessauSede de La Bauhaus en Dessau
20. FUNCIONALISMO: LA BAUHAUS. MIES VAN DER ROHE.FUNCIONALISMO: LA BAUHAUS. MIES VAN DER ROHE.
VILLA TUGENDHAT,VILLA TUGENDHAT, 1.929-30.1.929-30. Brno , R.Checa.Brno , R.Checa.
21. FUNCIONALISMO. LA BAUHAUSFUNCIONALISMO. LA BAUHAUS
MIES VAN DER ROHE.MIES VAN DER ROHE. Pabellón para la Exposición Internacional de Barcelona, 1929.Pabellón para la Exposición Internacional de Barcelona, 1929.
Al igual que W. Gropius, fue director de la Bauhaus y en 1937 se exilió a los
Estados Unidos.
Construido en 1927, siendo demolido tras la Exposición Internacional de 1929. En
1986 se reconstruyó en el mismo emplazamiento.
Aplicó Mies su teoría de la “construcción de piel y huesos”, acero y hormigón
como estructura, y vidrio a modo de piel brillante que recubre la estructura.
Mies es el máximo exponente de la construcción de acero y vidrio, y el impulsor
de la tipología de dos edificios: el pabellón para la construcción horizontal y el
rascacielos para la construcción vertical.
22. FUNCIONALISMO. LA BAUHAUSFUNCIONALISMO. LA BAUHAUS
MIES VAN DER ROHE.MIES VAN DER ROHE. Pabellón para la Exposición Internacional de Barcelona, 1929Pabellón para la Exposición Internacional de Barcelona, 1929
23. FUNCIONALISMO. LA BAUHAUSFUNCIONALISMO. LA BAUHAUS
MIES VAN DER ROHE.MIES VAN DER ROHE. Pabellón para la Exposición Internacional de Barcelona,Pabellón para la Exposición Internacional de Barcelona,
19291929..
El edificio se asienta sobre un podio rectangular (1), al que se accede a través
de una escalera de ocho peldaños.
Ante la entrada principal, se halla un estanque rectangular (2), cuya superficie
de aspecto acristalado parece una continuación de los paneles de vidrio.
Un muro corrido (3) de travertino romano enlaza la construcción principal con
la zona de servicio –despachos y aseos-.
24. FUNCIONALISMO. LA BAUHAUSFUNCIONALISMO. LA BAUHAUS
MIES VAN DER ROHE.MIES VAN DER ROHE. Pabellón para la Exposición Internacional de Barcelona,Pabellón para la Exposición Internacional de Barcelona,
1929.1929.
25. FUNCIONALISMO. LA BAUHAUSFUNCIONALISMO. LA BAUHAUS
MIES VAN DER ROHE.MIES VAN DER ROHE. Pabellón para la Exposición Internacional de Barcelona,Pabellón para la Exposición Internacional de Barcelona,
1929.1929.
La cubierta es totalmente plano, adelantándose en voladizo respecto a la
estructura inferior en un extremo, mientras que por el otro deja un pequeño
patio (4)con un estanque. En la esquina de este patio, la estatua Mañana, de
Georg Kolbe es la única decoración.
El pabellón tenía una función protocolaria, acoger la recepción del rey Alfonso
XIII durante la inauguración de la Exposición Internacional de 1929, pero también
tenía una función simbólica: reflejar los nuevos valores de la República de
Weimar: transparencia, austeridad, perfección y racionalismo.
26. FUNCIONALISMO. LA BAUHAUSFUNCIONALISMO. LA BAUHAUS
MIES VAN DER ROHE.MIES VAN DER ROHE. Pabellón para la Exposición Internacional de Barcelona, 1929.Pabellón para la Exposición Internacional de Barcelona, 1929.
27. FUNCIONALISMO. LA BAUHAUSFUNCIONALISMO. LA BAUHAUS
MIES VAN DER ROHE.MIES VAN DER ROHE. Pabellón para la Exposición Internacional de Barcelona, 1929.Pabellón para la Exposición Internacional de Barcelona, 1929.
La cubierta se sostiene sobre ocho pilares (5) metálicos cruciformes. Se
encuentran separados de los muros para que sea evidente que estos no son de
carga sino que su función es definir el espacio. De este modo, grandes
rectángulos de mármol verde o cristal transparente u opaco forman paredes
ilusorias, que tanto cierran los espacios como los abren.
28. FUNCIONALISMO. LA BAUHAUSFUNCIONALISMO. LA BAUHAUS
MIES VAN DER ROHE.MIES VAN DER ROHE. Pabellón para la Exposición Internacional de Barcelona, 1929.Pabellón para la Exposición Internacional de Barcelona, 1929.
En el centro del pabellón nos encontramos con la joya: el muro central de ónice
dorado (6) del Atlas, de excepcional colorido, cuyas aguas crean un efecto
escultórico. Esta pared dorada, junto con la alfombra negra y las cortinas rojas,
aluden a la bandera alemana.
El mobiliario fue diseñado por Mies, destacando la famosa Silla Barcelona, que
popularizó los muebles fabricados con tubos metálicos.
29. FUNCIONALISMO. LA BAUHAUSFUNCIONALISMO. LA BAUHAUS
MIES VAN DER ROHE.MIES VAN DER ROHE. Pabellón para la Exposición Internacional de Barcelona, 1929.Pabellón para la Exposición Internacional de Barcelona, 1929.
30. FUNCIONALISMO: LA BAUHAUS. MIES VAN DER ROHEFUNCIONALISMO: LA BAUHAUS. MIES VAN DER ROHE
CASA FARNSWORTH 1950-51,CASA FARNSWORTH 1950-51, Plano, Illinois, EE.UU.Plano, Illinois, EE.UU.
31. FUNCIONALISMO: LA BAUHAUS. MIES VAN DER ROHEFUNCIONALISMO: LA BAUHAUS. MIES VAN DER ROHE
CASA FARNSWORTH 1950-51,CASA FARNSWORTH 1950-51, Plano, Illinois, EE.UU.Plano, Illinois, EE.UU.
32. MIES VAN DER ROHE.MIES VAN DER ROHE. Seagram Building. (1958)Seagram Building. (1958)
Mies proyecta el rascacielos hasta convertirlo
en símbolo del Estilo Internacional.
La arquitectura de piel y huesos ofrece el
máximo rendimiento con los mínimos medios y
hace realidad el célebre “menos es más” (less is
more).
El rascacielos inicia un desarrollo en altura que
da lugar a las estrechas y altísimas cajas de cristal.
El Seagram, en un alarde de osadía dado el
precio del terreno, viene precedido de una gran
plaza que, además de servir de base al edificio,
resalta su masa de 38 plantas de bronce mate y
vidrio ámbar gris.
Las ventanas, continuas de suelo al techo, sin
parapetos, pura estructura muro cortina,
acentúan la sensación de verticalidad.
Mies diseñó toda la decoración interior.
Lámparas, tabiques divisorios, etc., que serían
posteriormente fabricados en serie.
33. MIES VAN DER ROHE.MIES VAN DER ROHE. Seagram Building. (1958)Seagram Building. (1958)
34. FUNCIONALISMO: LA BAUHAUS. MIES VAN DER ROHEFUNCIONALISMO: LA BAUHAUS. MIES VAN DER ROHE
GALERIA NACIONAL DE Berlín,GALERIA NACIONAL DE Berlín, 1965-8.1965-8.
36. El Modulor. Le Corbusier.
Para Le Corbusier, el hombre tomado como colectividad será el centro de su
preocupación , tomándolo para establecer proporciones canónicas a partir de las
medidas humanas que fijen las dimensiones estandarizadas de todos los objetos,
pasando, naturalmente por la vivienda.
Estos trazados reguladores quedan recogidos en su obra teórica el “Modulor”, y
en ella se fijan las proporciones que permiten construir armónicamente desde un
sello de correos a una ciudad.
37. LE CORBUSIERLE CORBUSIER
Unidad de Habitación de Marsella(1947).Unidad de Habitación de Marsella(1947).
El edificio es concebido como un objetoEl edificio es concebido como un objeto
esculpido.esculpido.
LaLa Unité d’HabitationUnité d’Habitation, en Marsella, era un, en Marsella, era un
colosal bloque residencial, alzado sobrecolosal bloque residencial, alzado sobre
pilotes y rematado en una terrazapilotes y rematado en una terraza
ajardinada.ajardinada.
Un complejo cálculo de proporciones (elUn complejo cálculo de proporciones (el
sistema Modulor) aseguraba que elsistema Modulor) aseguraba que el
conjunto no perdiera la escala humana.conjunto no perdiera la escala humana.
Este modelo de vivienda inauguraba unaEste modelo de vivienda inauguraba una
nueva expresividad, lanueva expresividad, la arquitecturaarquitectura
basada en el hormigón vistobasada en el hormigón visto, muy alejada, muy alejada
del Estilo internacional.del Estilo internacional.
38. LE CORBUSIERLE CORBUSIER
Unidad de Habitación de Marsella(1947).Unidad de Habitación de Marsella(1947).
39. LE CORBUSIER.LE CORBUSIER. Unidad de Habitación de Marsella(1947).Unidad de Habitación de Marsella(1947).
40. LE CORBUSIER:LE CORBUSIER: Villa en Garches (1927)Villa en Garches (1927)
El trazado regulador de la Villa de Garches constituye una aplicación directa de
su “modulor”.
Los elementos quedan contenidos en triángulos rectángulos semejantes en los
cuales el cateto menor es la sección áurea del mayor, siendo ésta, por lo tanto, la
relación entre las dos dimensiones de la fachada y entre los lados de los diversos
rectángulos que se conjugan.
La estética racionalista es una estética de la proporción, tanto o más que en el
templo griego. Este tipo de arquitectura busca la satisfacción del espíritu.
43. LE CORBUSIER:LE CORBUSIER: Villa Saboya (1930)Villa Saboya (1930)
Su aspecto exterior se asemeja a una gran caja, elevada sobre el terreno mediante
una serie de pilotes, (pilares de hierro cilíndricos).
Retranqueados respecto al perímetro exterior, forman una estructura que permite
el movimiento de un vehículo entre ellas, formando un itinerario en “U”.
La construcción está pintada enteramente de blanco, se encuentra situada en el
centro de un amplio jardín, cuya belleza podemos ver desde la ventana horizontal
deslizante.
44. LE CORBUSIER:LE CORBUSIER: Villa Saboya (1930)Villa Saboya (1930)
Villa Saboya, aplica los cinco principios fundamentales de Le Corbusier:
1. Planta libre.
2. Pilotes (1).
3. Libre formación de la fachada.
4. Ventanal continuo (2).
5 . Terrazas ajardinadas para favorecer la vida al aire libre (6 y 7).
45. LE CORBUSIER:LE CORBUSIER: Villa Saboya (1930)Villa Saboya (1930)
En la planta baja el espacio interior en forma de “U” contiene el garaje, vestíbulo y zona de
servicio.
Una rampa, que comunica todos los niveles del edificio, conduce a la primera planta(4),
destinada a la vivienda.
En la primera planta se encuentran el comedor, sala de estar, dormitorios, cocina, baños y
una terraza jardín (6).
Siguiendo la rampa, se sube a la azotea, concebida como solarium y como continuación del
jardín de la primera planta. Sus paredes redondeadas contrastan con las formas rectilíneas del
primer piso, confiriendo a la casa un aspecto similar a la escultura cubista.
46. LE CORBUSIER:LE CORBUSIER: Villa Saboya (1930)Villa Saboya (1930)
La rampa es el elemento vertebrador de la casa.
47. LE CORBUSIER:LE CORBUSIER: Villa Saboya (1930)Villa Saboya (1930)
Jardín de la primera planta, con la rampa a la derecha y terraza.
50. LE CORBUSIER:LE CORBUSIER: Iglesia de Ronchamp, 1950-54.Iglesia de Ronchamp, 1950-54.
En la pequeña iglesia de Notre-Dame de Haut, recupera el sentido estético de la
arquitectura .
Los volúmenes son rotundos y monumentales, con predominio de las
superficies alabeadas que se alejan de la máquina racionalista.
Los huecos que perforan estos muros juegan con las proporciones
grande/pequeño, alto/bajo, perdiendo su sentido visual aparente.
La sorprendente cubierta curva, en apariencia demasiado pesada para los
paramentos del templo, culmina el edificio de una forma que nadie hubiera
imaginado tras ver las terrazas de sus primeras viviendas.
59. EL ORGANICISMOEL ORGANICISMO
Parte de las soluciones técnicas del funcionalismo. Es unaParte de las soluciones técnicas del funcionalismo. Es una
arquitectura de ritmo constructivo acelerado y más económica.arquitectura de ritmo constructivo acelerado y más económica.
Los edificios están pensados para el disfrute de grandesLos edificios están pensados para el disfrute de grandes
hombres.hombres.
Usa las vidrieras continuas.Usa las vidrieras continuas.
Se tiene en cuenta la acústica, la armonía de los colores y elSe tiene en cuenta la acústica, la armonía de los colores y el
medio geográfico circundante, colaborando en la tarea delmedio geográfico circundante, colaborando en la tarea del
arquitecto tanto el ingeniero como el electricista, el geógrafo yarquitecto tanto el ingeniero como el electricista, el geógrafo y
el sociólogo.el sociólogo.
La forma del edificio determina su acústica. Si es redondo oLa forma del edificio determina su acústica. Si es redondo o
cuadrado habrá una buena propagación del sonido. Si por elcuadrado habrá una buena propagación del sonido. Si por el
contrario, es rectangular, ésta será mala.contrario, es rectangular, ésta será mala.
El espacio tiene una fundamentación fisiológica y psicológica,El espacio tiene una fundamentación fisiológica y psicológica,
incorporando las comodidades como los electrodomésticos.incorporando las comodidades como los electrodomésticos.
El arquitecto más destacado esEl arquitecto más destacado es Frank Lloyd WrightFrank Lloyd Wright (1869-(1869-
1959).1959).
60. EL ORGANICISMO : Frank Lloyd WRIGHTEL ORGANICISMO : Frank Lloyd WRIGHT
Frank Lloyd WRIGHTFrank Lloyd WRIGHT
Respeta las desigualdades del terreno y se impone laRespeta las desigualdades del terreno y se impone la
asimetría.asimetría.
Los árboles, montículos, y peñas se incorporan al diseñoLos árboles, montículos, y peñas se incorporan al diseño
arquitectónico.arquitectónico.
Usa en los interiores los materiales en su estado natural: laUsa en los interiores los materiales en su estado natural: la
madera en su color, la roca, el ladrillo tosco, etc.madera en su color, la roca, el ladrillo tosco, etc.
Destierra las grandes cristaleras.Destierra las grandes cristaleras.
La iluminación se realiza a través de aleros muy volados enLa iluminación se realiza a través de aleros muy volados en
las ventanas, situadas a gran altura. La luz se refleja en ellas ventanas, situadas a gran altura. La luz se refleja en el
suelo y luego ilumina de manera que no descolora nisuelo y luego ilumina de manera que no descolora ni
deforma los objetos.deforma los objetos.
Los edificios tienen una adecuada calefacción basada en elLos edificios tienen una adecuada calefacción basada en el
sistema romano del hipocaustum en el pavimento. Así sesistema romano del hipocaustum en el pavimento. Así se
tienen los pies calientes y la cabeza despejada para eltienen los pies calientes y la cabeza despejada para el
trabajo. También sitúa chimeneas cuyas llamas al sertrabajo. También sitúa chimeneas cuyas llamas al ser
contempladas provocan un efecto acogedor.contempladas provocan un efecto acogedor.
61. Frank Lloyd WRIGHT.Frank Lloyd WRIGHT. Casa Willits. Illinois, 1902.Casa Willits. Illinois, 1902.
Clara influencia japonesa.
Antes de la Primera Guerra Mundial, Wright ya había sentado las bases de la
revolución personal con sus “casas de la pradera”.
Casas que se elevaban dos plantas sobre un basamento de cemento: planta
baja, sin divisiones internas, estructurada en torno a la chimenea, y la planta
superior.
La tradición anglo-sajona de las casas de campo iba a forjar un concepto de
arquitectura abierta sin que los espacios llegasen a cerrarse nunca y su
permanente contacto con la naturaleza.
62. Frank Lloyd WRIGHT. Casa Willits. Illinois, 1902.Frank Lloyd WRIGHT. Casa Willits. Illinois, 1902.
63. Frank Lloyd WRIGHT Casa Kaufmann o Casa de la Cascada (1936-39)Frank Lloyd WRIGHT Casa Kaufmann o Casa de la Cascada (1936-39)
Fue diseñada en un solo día. Fue un encargo de de la familia Kaufmann para
segunda residencia. Edgar Kaufmann deseaba erigirla cerca de la cascada sobre
cuyas rocas acostumbraba a tomar el sol. El arquitecto decide construirla sobre la
misma cascada.
Realizaría esta obra con casi 70 años en un momento malo de su carrera
profesional. Por entonces llegaría la Casa de la Cascada y el inicio de su segundo y
prolífico renacimiento, el reconocimiento internacional y el éxito. Esta etaca
culminó con otra obra de excepción, fruto de su búsqueda de un espacio continuo,
el Museo Guggenheim de Nueva York (1957-1959).
64. Frank Lloyd WRIGHT.Frank Lloyd WRIGHT. Casa Kaufmann o Casa de la Cascada.Casa Kaufmann o Casa de la Cascada.
Antes de la Primera Guerra Mundial, Wright ya había sentado las bases de la
revolución personal con sus “casas de la pradera”.
Casas que se elevaban dos plantas sobre un basamento de cemento: planta
baja, sin divisiones internas, estructurada en torno a la chimenea, y la planta
superior.
La Casa de la Cascada, refleja estas premisas, adaptándose a los accidentes del
terreno. Los materiales, la concepción del espacio, la integración del agua, las
rocas y los árboles integran la arquitectura en el entorno.
Rompe la concepción del espacio como “caja”, desapareciendo la jerarquía de la
fachada.
Casa Willits, Illinois Casa de la Cascada
65. Frank Lloyd WRIGHT.Frank Lloyd WRIGHT. Casa Kaufmann o Casa de la Cascada.Casa Kaufmann o Casa de la Cascada.
Consta de tres plantas, dispuestas en forma escalonada para salvar los
desniveles.
La planta baja se asienta directamente sobre la roca natural que forma la base
de la chimenea y se prolonga por una impresionante terraza, suspendida
horizontalmente sobre la cascada, creando la ilusión de que el agua surge del
interior del edificio.
66. Frank Lloyd WRIGHT.Frank Lloyd WRIGHT. Casa Kaufmann o Casa de la Cascada.Casa Kaufmann o Casa de la Cascada.
El exterior brinda la integración con el entorno: naturaleza, piedra natural,
ventanales que prolongan el espacio interior hacia el paisaje circundante.
La chimenea, excavada en la roca articula el espacio interior. La planta baja
acoge la gran sala de estar y la cocina; arriba se encuentran los dormitorios.
La disposición interna de cada planta es absolutamente libre.
El concepto del espacio es centrífugo, es decir, el arquitecto diseña primero el
espacio interior, y es éste el que se expande hacia el exterior acotándolo y
definiéndolo.
67. Frank Lloyd WRIGHT.Frank Lloyd WRIGHT. Casa Kaufmann o Casa de la Cascada.Casa Kaufmann o Casa de la Cascada.
68. Frank Lloyd WRIGHT:Frank Lloyd WRIGHT: Museo Salomon Guggemhein. Nueva YorkMuseo Salomon Guggemhein. Nueva York..
El último edificio que proyectó Wright, es el Museo Guggenheim de Nueva
York.
Es el testimonio monumental de la arquitectura orgánica, entendida como
modelo de articulación del espacio y como materialización de la plasticidad propia
de las formas orgánicas.
Su interior se organiza a partir de una gran rampa en espiral, de manera que el
recinto expositivo es una galería ininterrumpida de muros curvos y suelos en
pendiente.
69. Frank Lloyd WRIGHT:Frank Lloyd WRIGHT: Museo Salomon Guggemhein. Nueva York.Museo Salomon Guggemhein. Nueva York.
El espacio central rematado con una cúpula traslúcida, ofrece iluminación
cenital.
El exterior helicoidal, de hormigón, coincide con la forma interior y recuerda a
un gigantesco caracol.
70. Frank Lloyd WRIGHT:Frank Lloyd WRIGHT: Museo Salomon Guggemhein. Nueva York.Museo Salomon Guggemhein. Nueva York.
71. MOVIMIENTO POSTMODERNOMOVIMIENTO POSTMODERNO
Al final de los años 60 del siglo XX se recrudecen los ataques al MovimientoAl final de los años 60 del siglo XX se recrudecen los ataques al Movimiento
Moderno; al “menos es más” de Mies se opone “menos es aburrido”; a su vezModerno; al “menos es más” de Mies se opone “menos es aburrido”; a su vez
por aquellos años surge el Pop art, paradigma de la cultura de masas.por aquellos años surge el Pop art, paradigma de la cultura de masas.
El término Postmoderno fue utilizado por primera vez en 1975, para proclamarEl término Postmoderno fue utilizado por primera vez en 1975, para proclamar
la muerte de la Modernidad.la muerte de la Modernidad.
72. MOVIMIENTO POSTMODERNOMOVIMIENTO POSTMODERNO
El Postmodernismo se basa en un acercamiento a los hábitos arquitectónicosEl Postmodernismo se basa en un acercamiento a los hábitos arquitectónicos
históricos. Reflexiona sobre otras arquitecturas, que reinterpreta gracias a lashistóricos. Reflexiona sobre otras arquitecturas, que reinterpreta gracias a las
últimas tecnologías.últimas tecnologías.
Usa las formas arquitectónicas históricas reelaboradas y planteadas de formaUsa las formas arquitectónicas históricas reelaboradas y planteadas de forma
sorprendente.sorprendente.
Devuelve el protagonismo a las fachadas y la convierte en una especie deDevuelve el protagonismo a las fachadas y la convierte en una especie de
cartel publicitario.cartel publicitario.
Potencia el ornamento, que recupera su función expresiva y simbólica. LaPotencia el ornamento, que recupera su función expresiva y simbólica. La
decoración toma, de forma indiscriminada y aleatoria, todo tipo dedecoración toma, de forma indiscriminada y aleatoria, todo tipo de
elementos.elementos.
Concibe el espacio de fuera adentro.Concibe el espacio de fuera adentro.
73. MOVIMIENTO POSTMODERNO:MOVIMIENTO POSTMODERNO: The Portaland Building.M. Graves (1979-1982).The Portaland Building.M. Graves (1979-1982).
Graves es diseñador y arquitectoGraves es diseñador y arquitecto
cuyos inicios se adscriben alcuyos inicios se adscriben al
Movimiento Moderno, saltando alMovimiento Moderno, saltando al
Postmoderno con este edificio,Postmoderno con este edificio,
considerado “la Bauhaus delconsiderado “la Bauhaus del
Movimiento postmoderno.Movimiento postmoderno.
Toda la fuerza expresiva seToda la fuerza expresiva se
concentra en las fachadas sin buscarconcentra en las fachadas sin buscar
una continuidad entre el espaciouna continuidad entre el espacio
interior y el exterior.interior y el exterior.
La fachada principal se estructura aLa fachada principal se estructura a
partir del juego continuo departir del juego continuo de
referencias en clave clásicareferencias en clave clásica
(columna: basa, fuste y capitel).(columna: basa, fuste y capitel).
76. MOVIMIENTO POSTMODERNOMOVIMIENTO POSTMODERNO.. R. Bofill:R. Bofill: Espaces d’Abraxes. 1980-84.Espaces d’Abraxes. 1980-84.
Ricardo Bofill en Marne-la-Vallée, intentó recrear un
“nuevo Versalles” en los Espaces (Theâtre, Palacio y Arc))
que forman un teatro con geometría griega, un palacio
con planta en forma de C y un arco compuesto a partir
de las piezas de los otros dos edificios.
Son un “monumento habitado”, formado por 591
viviendas y varios espacio públicos.
La zona central, recubierta de césped, recuerda un
teatro al aire libre.
77. MOVIMIENTO POSTMODERNOMOVIMIENTO POSTMODERNO.. R. Bofill:R. Bofill: Espaces d’Abraxes. 1980-84.Espaces d’Abraxes. 1980-84.
Las fachadas de las viviendas emulan columnas monumentales de más de 10
plantas, que se dividen en basa, fuste acanalado y capitel.
Bofill recupera el repertorio formal del clasicismo y lo utiliza de forma
ecléctica, aplicado a las estructuras de hormigón y a los prefabricados, y
organizando sistemas compositivos monumentales.
80. MOVIMIENTO POSTMODERNOMOVIMIENTO POSTMODERNO.. J. Utzon.J. Utzon. Opera de Sidney, 1957-75.Opera de Sidney, 1957-75.
Edificio simbólico de la ciudad, integrado en el paisaje de la bahía, gracias a su
similitud con un barco que despliega sus velas al viento.
Se divide en podio, cubierta y plataforma de acceso.
El podio es una estructura de hormigón recubierta de placas de granito, que se
adentra en el mar.
Sobre el podio se alzan ligeras láminas aconchadas de la cubierta: prefabricados de
hormigón pretensado y recubiertas por losas cerámicas, parecen escamas a la luz del
sol.
Grandes superficies de cristal cubren el espacio interior que no cubren las láminas.
81.
82. Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA).Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA).
R.Meier. 1990-95. Premio Pritzker 1980R.Meier. 1990-95. Premio Pritzker 1980
El MACBA , destinado a revalorizar un barrio
degradado del centro de Barcelona, el Raval, presenta
su exultante modernidad en medio de un entorno
urbano histórico.
Se caracteriza por la combinación de formas
geométricas puras.
El interior se articula a partir de un cilindro que
articula verticalmente sus cuatro plantas, desde él se
distribuye horizontalmente las zonas de exposición.
El color blanco de las fachadas magnifica el juego de
luces y sombras generado por cubos y cilindros.
En el interior, la luz define y genera espacio.
Las salas reciben iluminación natural matizada,
desde grandes lumbreras; y el vestíbulo –que integra
la fenomenal rampa galería de acceso a todas las
plantas, paralela a la fachada acristalada- acoge la luz
y ejerce de transición entre el exterior luminoso y el
interior en semipenumbra.
83. Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA).Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA).
R.Meier. 1990-95. Premio Pritzker 1980R.Meier. 1990-95. Premio Pritzker 1980
84. MOVIMIENTO POSTMODERNO.MOVIMIENTO POSTMODERNO. R. Moneo. Museo de MéridaR. Moneo. Museo de Mérida
Rafael Moneo firma esta obra entre 1980 yRafael Moneo firma esta obra entre 1980 y
1986. En el año 1996 obtiene el Premio1986. En el año 1996 obtiene el Premio
Pritzker.Pritzker.
Se decantó por el Clasicismo en lasSe decantó por el Clasicismo en las
referencias históricas , y por lareferencias históricas , y por la
Modernidad en su materialización.Modernidad en su materialización.
El edificio, planteado como una gran naveEl edificio, planteado como una gran nave
basilical con bóveda de cañón, exhibe unbasilical con bóveda de cañón, exhibe un
ambiente romanizado. El ladrillo de la obraambiente romanizado. El ladrillo de la obra
armoniza con la sobriedad de las piezasarmoniza con la sobriedad de las piezas
expuestas.expuestas.
Las “Las “naves lateralesnaves laterales” se dividen en” se dividen en
secciones transversales, coronadas porsecciones transversales, coronadas por
altos lucernariosaltos lucernarios; sus muros llevan; sus muros llevan
colosales arcos de medio punto,colosales arcos de medio punto,
atravesados por una doble galería deatravesados por una doble galería de
pasarelaspasarelas que cruzan arcos escarzanos.que cruzan arcos escarzanos.
87. HIGH TECH:HIGH TECH: Centro Cultural Georges Pompidou (1972-77)Centro Cultural Georges Pompidou (1972-77)
R. Rogers y R. Piano.R. Rogers y R. Piano.
La High tech, afín también a la esencia del Movimiento moderno, busca laLa High tech, afín también a la esencia del Movimiento moderno, busca la
exhibición de los componentes tecnológicos del edificio, mostrándolosexhibición de los componentes tecnológicos del edificio, mostrándolos
nítidamente gracias al innovador diseño.nítidamente gracias al innovador diseño.
Hunde sus raíces conceptuales en el Futurismo de principios del siglo XX.Hunde sus raíces conceptuales en el Futurismo de principios del siglo XX.
Esta audaz propuesta impactó por su estética deEsta audaz propuesta impactó por su estética de “refinería de petróleo“refinería de petróleo””,,
cuya forma arquitectónica evidenciaba la ruptura con la tradición culturalcuya forma arquitectónica evidenciaba la ruptura con la tradición cultural
vigente.vigente.
88. HIGH TECH:HIGH TECH: Centro Cultural Georges Pompidou (1972-77)Centro Cultural Georges Pompidou (1972-77)
R. Rogers y R. Piano.R. Rogers y R. Piano.
El esqueleto externo de la construcción es un andamiaje metálico recubierto
de cristal, con todos los servicios e instalaciones trasladados al exterior, de
manera que el interior de la planta queda libre y transformable según las
necesidades expositivas.
En las fachadas, la envoltura tecnológica se convierte en su propia decoración;
así, las escaleras mecánicas que conectan los diversos niveles del edificio parecen
serpientes de cristal.
89. R. Rogers y R. Piano.R. Rogers y R. Piano.
Centro Cultural Georges Pompidou (1972-77Centro Cultural Georges Pompidou (1972-77))
97. Fran Gehry. Premio Pritzker, 1989.Fran Gehry. Premio Pritzker, 1989.
Museo Guggenheim de Bilbao. 1991-97Museo Guggenheim de Bilbao. 1991-97..
98. Fran Gehry. Premio Pritzker, 1989.Fran Gehry. Premio Pritzker, 1989.
Museo Guggenheim de Bilbao. 1991-97Museo Guggenheim de Bilbao. 1991-97..
99. Fran Gehry. Premio Pritzker, 1989.Fran Gehry. Premio Pritzker, 1989.
Bodega-Hotel para Marques de Riscal, 2007. El Ciego (La Rioja).Bodega-Hotel para Marques de Riscal, 2007. El Ciego (La Rioja).