El funk es un género musical que surgió en la década de 1960 de la fusión del soul, soul jazz y R&B realizada por músicos afroamericanos. Se caracteriza por tener un fuerte groove rítmico creado por instrumentos como la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, el órgano Hammond y la batería. Grupos como Parliament-Funkadelic fueron pioneros e influyentes en el desarrollo del funk, el cual también influenció géneros posteriores como el hip hop y el house.

1. Laura Rubio García
1º A

2.  Estilo musical
 Características
 Grupo representativo
 Ejemplos de canciones

3. El funk es un género musical, que nació entre mediados y finales de los años 1960
cuando diferentes músicos afroamericanos fusionaron soul, soul jazz y R&B dando
lugar a una nueva forma musical rítmica y bailable.
Como buena parte de la música de influencia africana, el funk suele construirse sobre
un Groove complejo creado a partir de instrumentos rítmicos como la guitarra
eléctrica, el bajo eléctrico, el órgano Hammond y la batería, que tocan ritmos
entrelazados. Los grupos de funk tienen en ocasiones una sección de viento formada
por varios saxos, trompetas y, a veces, un trombón, que tocan "hits" rítmicos.
Muchas de las más famosas bandas del género también tocaron música disco y soul.
El funk fue una influencia decisiva en el desarrollo de la música disco y del afrobeat.
Por otra parte, los samples de funk han sido utilizados de modo generalizado para en
géneros como hip hop, house y drum and bass.

4. El funk crea un intenso groove gracias a la utilización de poderosos riffs y líneas de
bajo eléctrico. Como en las grabaciones de Motown, las canciones de funk utilizan la
líneas de bajo como motivo central de las canciones. Tocando el bajo mediante la
técnica del slap se combinan notas bajas tocadas con el dedo gordo y otras notas altas
tocadas con los dedos, permitiendo de este modo al bajista tener un rol rítmico similar
al de la batería, lo que se convirtió en un elemento central del funk.
El funk utiliza los mismos acordes extendidos que se pueden encontrar en el
bebop, como los acordes menores con séptimas añadidas y undécimas, o acordes de
séptima dominantes con novenas alteradas. Sin embargo, a diferencia del bebop, que
posee complejos y veloces cambios de acorde, el funk virtualmente abondonó los
cambios de acorde, creando vamps, acordes estáticos únicos con muy poco
movimiento armónico pero con una sonoridad compleja y rítmica.
Los acordes utilizados en las canciones de funk típicamente implican un modo dórico
o mixolidio, en contraposición a las tonalidades mayores o menores habituales en la
mayor parte de la música popular. El contenido melódico se derivaba de la mezcla de
estos modos con la escala de blues. En los años 1970, la música jazz se acercó al funk
para crear un nuevo subgénero, el jazz funk, que puede oírse. en grabaciones de Miles
Davis

5. Prince utilizó un funk agresivo y animal (nada heredero de las raices que traía
del soul), con un sonido cortante y duro, letras provocadoras, espectáculos
sugerentes,...Por otro lado Michael Jackson, con unas letras menos
provocadoras (pero brillantes), una alta calidad como bailarín y un gran
lanzamiento comercial hizo que triunfara entre las masas.
Todo lo mencionado hasta ahora (desde el funk clásico hasta el moderno y
electrofunk) tuvo una gran acetación y sin duda ejerció gran influencia en
toda la música rock posterior (David Bowie,Iggy Pop,Siouxie,INXS,Duran
Duran,etc,...).
De todo el movimiento funk he elegido a dos grandes músicos para ilustrar y
dar unas breves informaciones biográficas sobre este gran género: por un
lado James Brown ( tanto por la dureza de su vida como por su originalidad y
aportación al género, dentro del cual lo encuadraría en el funk clásico) y por
otro a Stevie Wonder ( como prodigio de la música y estandarte de la fusión
entre el soul y el funk, éste ya con vistas al ya ditado electrofunk).

6. (Michel Jackson ) El primer sencillo del disco, "Scream", grabado a dúo con su hermana Janet, alcanzó la
posición número cinco del Billboard Hot 100 y fue nominado al Grammy como mejor colaboración pop.88 El
segundo sencillo fue "You Are Not Alone", el cual ingresó al Libro Guinness de los Récords como la primera
canción que debutó en el primer puesto de la lista Billboard Hot 100.63 Este tema tuvo un gran éxito comercial y
de crítica, recibiendo una nominación al Grammy como mejor actuación vocal pop.
Discografía
 Got to Be There (1972)
 Ben (1972)
 Music and Me (1973)
 Forever, Michael (1975)
 Off the Wall (1979)
 Thriller (1982)
 Bad (1987)
 Dangerous (1991)
 HIStory: Past, Present and Future, Book I (1995)
 Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix (1997)
 Invincible (2001)
 This Is It (2009)
 Michael (2010)

7. En 1995 publicó el álbum doble HIStory: Past, Present and Future, Book I. El primer disco, HIStory
Begins, contenía los temas más exitosos de su carrera y luego fue reeditado con el nombre de
Greatest Hits: HIStory, Volume I, en 2001; mientras que el segundo compacto, HIStory
Continues, contenía quince nuevas canciones. Esta producción llegó al puesto número uno del
Billboard 200. HIStory: Past, Present and Future - Book I fue nominado al Grammy como mejor
álbum. Vendió más de veinte millones de copias en todo el mundo y se convirtió así en el disco
doble más vendido de todos los tiempos.
El primer sencillo del disco, "Scream", grabado a dúo con su hermana Janet, alcanzó la posición
número cinco del Billboard Hot 100 y fue nominado al Grammy como mejor colaboración pop. El
segundo sencillo fue "You Are Not Alone", el cual ingresó al Libro Guinness de los Récords como
la primera canción que debutó en el primer puesto de la lista Billboard Hot 100. Este tema tuvo
un gran éxito comercial y de crítica, recibiendo una nominación al Grammy como mejor
actuación vocal pop. A finales de 1995, Jackson fue hospitalizado debido a que sufrió un ataque
de pánico durante un ensayo. El tercer sencillo de HIStory fue "Earth Song", el cual consiguió
gran éxito en el Reino Unido donde permaneció durante seis semanas en la cima de las listas de
popularidad.
En septiembre de 1996 se embarcó en el HIStory World Tour, gira que culminó en octubre de
1997. En este tour, realizó 82 conciertos y visitó 58 ciudades, congregando a más de cuatro
millones de personas y recaudando unos 85 millones de dólares.

8. En los años 1970 y primeros 1980, un nuevo grupo de músicos desarrolló y
profundizó el enfoque de "funk rock«. En los años 1980, principalmente como
una reacción contra la complacencia que algunos observaban en la música
disco, buena parte de los elementos centrales que habían formado los
fundamentos de la fórmula del P-Funk comenzaron a ser tomados y
reproducidos mediante máquinas electrónicas y sintetizadores.
El funk es un elemento principal en la música de ciertos artistas identificados
con la escena Jam band de finales de los 1990 y primeros 2000. Phish
comenzó a tocar jams funkys en sus sets durante 1996 y su The Story of the
Ghost de 1998 estaba poderosamente influido por el funk. Medeski Martin &
Wood, Robert Randolph & The Family Band, Galactic, Jam
Underground, Diazpora, Soulive y Karl Denson's Tiny Universe se basan en la
tradición funk.

9.  Chi-lites (For God’s Sake Give more Power to
the People)
 Stevie Wonder (We can Work it Out)
 The Beginning of the End (Funky Nassa)
 Bobby Byrd (I know you got Soul)
 Curtis Mayfield (Move on Up)

10.  Isacc Hayes (blaxploitation, Shaft)
 The Fatback Band (Are You Ready – Do the
Bustop)
 The Meters (Cissy Strut)
 Stevie Wonder (We can Work it Out)