Plano de aula

1. LICENCIATURA EM ARTES VISUAIS MODALIDADE A DISTÂNCIA
DISCIPLINA: SEMINÁRIO DE ARTE NO BRASIL IIUNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO
GRANDE DO SUL
PROFESSOR: LUÍS EDEGAR COSTA
ALUNA:LAURALICE MARCOLIN HEBERLE
VIAGEM NO TÚNEL DO TEMPO
Como é da minha rotina a dois anos, nos horários vou a página da REGESD e encontro o
convite do professor Luís Edegar Costa
Palavras do professor “Consegui uma vaga para voçês alunos desta disciplina no “Vortex”( onibus
de viagem espaço temporal, criado no ano 2020 por físicos Cubanos, de passagem pela UFRGS),
iremos ao Rio Janeiro nos idos de 1959.Fui sorteada . E por um mês lecionara no Colégio Santo
Inácio.É um dos colégios mais tradicionais da cidade, onde figuras ilustres da sociedade carioca e
brasileira estudaram, como, por exemplo, Vinicius de Moraes, Mário Henrique Simonsen, Cazuza,
Dom Luciano Mendes de Almeida, Armínio Fraga, Pedro Malan, Arnaldo Jabor, dentre outros.
Fiquei eufórica , pensando noem que universo irímos nos enveredar.O professor neste momento só
nos deixou clar a localização e que irímamos ficar o dia lá.
Como uma boa viagente do tempo, preparei meu material de época (não devemos chamar
atenção,devemos nos integrar o ambiente):Roupa para uma senhora

2. Equipamentos para registrar os momentos
Malas prontas, fui ao encontro do professor que deu as seguintes instruções:
“Você mora no Rio de Janeiro nos idos de 1959, e lerá daqui uns dez dias, no café da
manhã, o Manifesto Neoconcreto publicado no Suplemento Dominical do Jornal do Brasil,
publicação que serve de abertura para a 1ª Exposição de Arte Neoconcreta no Museu de Arte
Moderna/RJ. Depois da leitura matinal, instigados por ela, você resolveu visitar a exposição
nesse mesmo dia. Intuem que se trata de um evento histórico. Atenta professora de educação
artística que é, atuando no nível que corresponderia hoje ao Ensino Médio, depois de visitar a
exposição, concluindo pela relevância histórica do evento, decide propor uma mediação para
um grupo de alunos e alunas, uma visita orientada. Em sala de aula, com esse mesmo grupo,
vocês retomam a exposição, e passam a explorá-la a partir do que traz o Manifesto
Neoconcreto.
O objetivo é construir um percurso para contextualizar esse movimento na arte
brasileira, investigando sua importância e orientando os alunos na compreensão sobre a
importância do evento. Trata-se de um roteiro comentado, o que você irá elaborar, com itens
que entendem necessários mencionar e expor para essa contextualização, para fazer com que
os alunos e alunas entendam o que representa esse evento, para fazer com que possam discuti-
lo.
Minha viagem começa assim:
Embarquei no Vortex e em segundos estava em 1959, o condutor e o professor me levaram a
casa que ficaria naquele mês. Apresentada a dona da pensão como tia do professor e professora
substituta no colégio Santo Inácio, chegando naquele momento dos pampas.
A dona da pensão é saudosista da era “Vargas”, nutrindo o maior respeito por pessoas do sul.

3. Vista da Pensão do meu quarto.
Após breve entrevista , me despeço do professor e marco com ele o retorno para o fim do
mês.
Me acomodo do meu aposento, de minha janela avisto o colégio Santo Inácio e parte do
bairro.
Levanto as 5 horas para me apresentar ao Padre Ormindo Sodré Viveiros de Castro as 5
horas e trinta , o padre estudou no Colégio Santo Inácio, onde o “garoto de praia” encontrou sua

4. vocação. Em 1933 entrou para o noviciado no Colégio Anchieta em Nova Friburgo/RJ. Neste
Colégio iniciou sua carreira como professor em 1938, ensinando Gramática e Matemática. Em 1944
voltou ao Colégio Santo Inácio para atuar como professor e “Prefeito dos alunos”. Em 1945 seus
Superiores na Ordem Jesuítica consideraram que sua formação em Pedagogia deveria ser
aprofundada, e Padre Ormindo foi enviado ao West Baden College em Indiana/EUA, onde se
ordenou sacerdote em 1947. Entre 1950 e 1951 fez cursos de Pedagogia e Educação em Londres e
Nova York. Retorna ao colégio e administra o pedagógico da escola e me coloca a seguinte
situação .
Seu dialógo é quase um monólogo de seus desejos em minha pratica educativa durante este
mês.Aulas de desenho clássico, historia da arte e atualidades nas artes, visitas monitoradas a
museus,o contato com atualidades na arte é justificado pelo Padre por nossos alunos pertencerem a
elite carioca que deseja um ensino amplo e atualizado.
Meu trabalho seria seguir o modelo educacional da época”Na prática, o ensino de desenho nas
escolas primárias e secundárias fazia analogias com o trabalho , valorizando o traço, o contorno e a
repetição de modelos que vinham geralmente de fora do país; o desenho de ornatos, a cópia e o
desenho geométrico visavam à preparação do estudante para a vida profissional- e para as
atividades que se desenvolviam tanto em fábricas quanto em serviços artesanais.
Os programas de desenho do natural, desenho decorativo e. desenho geométrico eram
centrados nas representações convencionais de imagens;. os conteúdos eram bem discriminados,
abrangendo noções de proporção, perspectiva, construções geométricas; composição, esquemas de
luz e sombra.
Do ponto de vista metodológico, os professores, seguindo essa "pedagogia tradicional" (que
permanece até hoje), encaminhavam os conteúdos através de atividades que seriam fixadas pela
repetição. e tinham por finalidade exercitar a vista, a mão, a inteligência, a memorização, o gosto e
o senso moral. O ensino tradicional está interessado principalmente no produto do trabalho escolar e
a relação professor e aluno mostra-se bem mais autoritária. Além disso, os conteúdos são
considerados verdades absolutas.”
Esta é a turma
Mas nem tudo é tão fácil, esperava uma turma participativa e bastante culta. Na realidade
encontro jovens bloqueados por uma rigidez educacional e que não emitem opinião .
Pois a cada pergunta , resposta decoradas surgem rapidamente. Em minhas aulas tento

5. explorar o movimento em linhas mas sou solicitada a todo momento a ver cópias de obras ou de
fotos que eles fizeram.
Comecei minhas aulas no dia 10 de março e cada dia aumentava minha ansiedade com o dia
21 o dia do Manifesto e ter o privilégio de ler o jornal novinho, cheirando a tinta.
Acordei , corri para a sala de refeições em busca do jornal.
O que li foi o seguinte:
Manifesto neoconcreto
(publicado em 1959 no Suplemento Dominical do Jornal do Brasil, serve como abertura da 1ª
Exposição de Arte Neoconcreta, no MAM/RJ, na qual fica clara a distância entre o grupo de Gullar
e os concretistas de São Paulo).
A expressão neoconcreto é uma tomada de posição em face da arte não-figurativa “geométrica”
(neoplasticismo, construtivismo, suprematismo, Escola de Ulm) e particularmente em face da arte
concreta levada a uma perigosa exacerbação racionalista. Trabalhando no campo da pintura,
escultura, gravura e literatura, os artistas que participam desta I Exposição Neoconcreta
encontraram-se, por força de suas experiências, na contingência de rever as posições teóricas
adotadas até aqui em face da arte concreta, uma vez que nenhuma delas “compreende”
satisfatoriamente as possibilidades expressivas abertas por estas experiências.
Nascida com o cubismo, de uma reação à dissolvência impressionista da linguagem pictórica, era
natural que a arte dita geométrica se colocasse numa posição diametralmente oposta às facilidades
técnicas e alusivas da pintura corrente. As novas conquistas da física e da mecânica, abrindo uma
perspectiva ampla para o pensamento objetivo, incentivariam, nos continuadores dessa revolução, a
tendência à racionalização cada vez maior dos processos e dos propósitos da pintura. Uma noção
mecanicista de construção invadiria a linguagem dos pintores e dos escultores, gerando, por sua
vez, reações igualmente extremistas, de caráter retrógrado como o realismo mágico ou irracionalista
como Dadá e o surrealismo. Não resta dúvida, entretanto, que, por trás de suas teorias que
consagravam a objetividade da ciência e a precisão da mecânica, os verdadeiros artistas - como é o
caso, por exemplo, de Mondrian ou Pevsner - construíam sua obra e, no corpo-a-corpo com a
expressão, superaram, muitas vezes, os limites impostos pela teoria. Mas a obra desses artistas tem
sido até hoje interpretada na base dos princípios teóricos, que essa obra mesma negou. Propomos
uma reinterpretação do neoplasticismo, do construtivismo e dos demais movimentos afins, na base
de suas conquistas de expressão e dando prevalência à obra sobre a teoria. Se pretendermos
entender a pintura de Mondrian pelas suas teorias, seremos obrigados a escolher entre as duas. Ou
bem a profecia de uma total integração da arte na vida cotidiana parece-nos possível e vemos na
obra de Mondrian os primeiros passos nesse sentido ou essa integração nos parece cada vez mais
remota e a sua obra se nos mostra frustrada. Ou bem a vertical e a horizontal são mesmo os ritmos
fundamentais do universo e a obra de Mondrian é a aplicação desse princípio universal ou o
princípio é falho e sua obra se revela fundada sobre uma ilusão. Mas a verdade é que a obra de
Mondrian aí está, viva e fecunda, acima dessas contradições teóricas. De nada nos servirá ver em
Mondrian o destrutor da superfície, do plano e da linha, se não atentamos para o novo espaço que
essa destruição construiu.
O mesmo se pode dizer de Vantongerloo ou de Pevsner. Não importam que equações matemáticas
estão na raiz de urna escultura ou de um quadro de Vantongerloo, desde que só à experiência direta
da percepção a obra entrega a “significação” de seus ritmos e de suas cores. Se Pevsner partiu ou
não de figuras da geometria descritiva é uma questão sem interesse em face do novo espaço que as
suas esculturas fazem nascer e da expressão cósmico-orgânica que, através dele, suas formas
revelam. Terá interesse cultural específico determinar as aproximações entre os objetos artísticos e
os instrumentos científicos, entre a intuição do artista e o pensamento objetivo do físico e do
engenheiro. Mas, do ponto de vista estético, a obra começa a interessar precisamente pelo que nela
há que transcende essas aproximações exteriores: pelo universo de significações existenciais que ela
a um tempo funda e revela.

6. Malevitch, por ter reconhecido o primado da “pura sensibilidade na arte”, salvou as suas definições
teóricas das limitações do racionalismo e do mecanicismo, dando a sua pintura uma dimensão
transcendente que lhe garante hoje uma notável atualidade. Mas Malevitch pagou caro pela coragem
de se opor, simultaneamente, ao figurativismo e à abstração mecanicista, tendo sido considerado até
hoje, por certos teóricos racionalistas, corno um ingênuo que não compreendera bem o verdadeiro
sentido da nova plástica. Na verdade, Malevitch já exprimia, dentro da pintura “geométrica” uma
insatisfação, uma vontade de transcendência do racional e do sensorial que hoje se manifesta de
maneira irreprimível.
O neoconcreto, nascido de uma necessidade de exprimir a complexa realidade do homem moderno
dentro da linguagem estrutural da nova plástica, nega a validez das atitudes cientificistas e
positivistas em arte e repõe o problema da expressão, incorporando as novas dimensões “verbais”
criadas pela arte não-figurativa construtiva. O racionalismo rouba à arte toda a autonomia e
substitui as qualidades intransferíveis da obra de arte por noções da objetividade científica: assim os
conceitos de forma, espaço, tempo, estrutura - que na linguagem das artes estão ligados a uma
significação existencial, emotiva, afetiva - são confundidos com a aplicação teórica que deles faz a
ciência. Na verdade, em nome de preconceitos que hoje a filosofia denuncia (M. Merleau-Ponty, E.
Cassirer, S. Langer) - e que ruem em todos os campos, a começar pela biologia moderna, que supera
o mecanismo pavloviano - os concretos racionalistas ainda vêem o homem como uma máquina
entre máquinas e procuram limitar a arte à expressão dessa realidade teórica.
Não concebemos a obra de arte nem como “máquina” nem como “objeto”, mas como um quasi-
corpus, isto é, um ser cuja realidade não se esgota nas relações exteriores de seus elementos; um ser
que, decomponível em partes pela análise, só se dá plenamente à abordagem direta,
fenomenológica. Acreditamos que a obra de arte supera o mecanismo material sobre o qual repousa,
não por alguma virtude extraterrena: supera-o por transcender essas relações mecânicas (que a
Gestalt objetiva) e por criar para si uma significação tácita (M. Pority) que emerge nela pela
primeira vez. Se tivéssemos que buscar um símile para a obra de arte, não o poderíamos encontrar,
portanto, nem na máquina nem no objeto tomados objetivamente, mas, como S. Lanoer e W.
Wleidlé, nos organismos vivos. Essa comparação, entretanto, ainda não bastaria para expressar a
realidade específica do, organismo estético.
É porque a obra de arte não se limita a ocupar um lugar no espaço objetivo – mas o transcende ao
fundar nele uma significação nova - que as noções objetivas de tempo, espaço, forma, estrutura, cor
etc não são suficientes para compreender a obra de arte, para dar conta de sua “realidade”. A
dificuldade de uma terminologia precisa para exprimir um mundo que não se rende a noções levou a
crítica de arte ao uso indiscriminado de palavras que traem a complexidade da obra criada. A
influência da tecnologia e da ciência também aqui se manifestou, a ponto de hoje, invertendo-se os
papéis, certos artistas, ofuscados por essa terminologia, tentarem fazer arte partindo dessas noções
objetivas para aplicá-las como método criativo. Inevitavelmente, os artistas que assim procedem
apenas ilustram noções a priori, limitados que estão por um método que já lhes prescreve, de
antemão, o resultado do trabalho. Furtando-se à criação espontânea, intuitiva, reduzindo-se a um
corpo objetivo num espaço objetivo, o artista concreto racionalista, com seus quadros, apenas
solicita de si e do espectador uma reação de estímulo e reflexo: fala ao olho como instrumento e não
olho como um modo humano de ter o mundo e se dar a ele; fala ao olho-máquina e não ao olho-
corpo.
É porque a obra de arte transcende o espaço mecânico que, nela, as noções de causa e efeito perdem
qualquer validez, e as noções de tempo, espaço, forma, cor estão de tal modo integradas - pelo fato
mesmo de que não preexistiam, como noções, à obra - que seria impossível falar delas como de
termos decomponíveis. A arte neoconcreta, afirmando a integração absoluta desses elementos,
acredita que o vocabulário “geométrico” que utiliza pode assumir a expressão de realidades
humanas complexas, tal como o provam muitas das obras de Mondrian, Malevitch, Pevsner, Gabo,
Sofia Taueber-Arp etc. Se mesmo esses artistas às vezes confundiam o conceito de forma-mecânica
com o de forma-expressiva, urge esclarecer que, na linguagem da arte, as formas ditas geométricas

7. perdem o caráter objetivo da geometria para se fazerem veículo da imaginação. A Gestalt, sendo
ainda uma psicologia causalista, também é insuficiente para nos fazer compreender esse fenômeno
que dissolve o espaço e a forma corno realidades causalmente determináveis e os dá como tempo -
como espacialização da obra. Entenda-se por espacialização da obra o fato de que ela está sempre se
fazendo presente, está sempre recomeçando o impulso que a gerou e de que ela era já a origem. E se
essa descrição nos remete igualmente à experiência primeira - plena - do real, é que a arte
neoconcreta não pretende nada menos que reacender essa experiência. A arte neoconcreta funda um
novo “espaço” expressivo.
Essa posição é igualmente válida para a poesia neoconcreta que denuncia, na poesia concreta, o
mesmo objetivismo mecanicista da pintura. Os poetas concretos racionalistas também puseram
como ideal de sua arte a imitação da máquina. Também para eles o espaço e o tempo não são mais
que relações exteriores entre palavras-objeto. Ora, se assim é, a página se reduz a um espaço gráfico
e a palavra a um elemento desse espaço. Como na pintura, o visual aqui se reduz ao ótico e o poema
não ultrapassa a dimensão gráfica. A poesia neoconcreta rejeita tais noções espúrias e, fiel à
natureza mesma da linguagem, afirma o poema como um ser temporal. No tempo e não no espaço a
palavra desdobra a sua complexa natureza significativa. A página na poesia neoconcreta é a
espacialização do tempo verbal: é pausa, silêncio, tempo. Não se trata, evidentemente, de voltar ao
conceito de tempo da poesia discursiva, porque enquanto nesta a linguagem flui em sucessão, na
poesia neoconcreta a linguagem se abre em duração. Conseqüentemente, ao contrário do
concretismo racionalista, que toma a palavra como objeto e a transforma em mero sinal ótico, a
poesia neoconcreta devolve-a à sua condição de “verbo”, isto é, de modo humano de presentação do
real. Na poesia neoconcreta a linguagem não escorre: dura.
Por sua vez, a prosa neoconcreta, abrindo um novo campo para as experiências expressivas,
recupera a linguagem como fluxo, superando suas contingências sintáticas e dando um sentido
novo, mais amplo, a certas soluções tidas até aqui equivocadamente como poesia.
É assim que, na pintura como na poesia, na prosa como na escultura e na gravura, a arte
neoconcreta reafirma a independência da criação artística em face do conhecimento prático (moral,
política, indústria etc).
Os participantes desta I Exposição Neoconcreta não constituem um “grupo”. Não os ligam
princípios dogmáticos. A afinidade evidente das pesquisas que realizam em vários campos os
aproximou e os reuniu aqui. O compromisso que os prende, prende-os primeiramente cada um à sua
experiência, e eles estarão juntos enquanto dure a afinidade profunda que os aproximou.
Amílcar de Castro
Ferreira Gullar
Franz Weissmann
Lygia Clark
Lygia Pape
Reynaldo Jardim
Theon Spanúdis
Li com atenção o manifesto, fiz anotações necessárias para uma melhor compreensão e sai
para comprar a quantidade suficiente para meus alunos.
.
A tarde depois da escola fui a Exposição, câmera na mão , bloco de anotações e muita
curiosidade.
Chego ao prédio e não o reconheço, descubro após algumas perguntas descubro que a
transferência à sede própria se deu, em1958, quando é inaugurado seu Bloco Escola. Estando ainda
em construção.

8. Caminho por entre as obras, e inicialmente me deparo com uma colocação de mostra de
trabalho, não vejo uma preocupação curatorial. Caminho entre os poucos visitantes e os observo,
em sua maioria são pessoas com o jornal na mão, movidos pela curiosidade ,observam e conversam
entre si.
As obras são o resultado do movimento neoconcretista procurando novos caminhos dizendo
que a arte não é um mero objeto; há sensibilidade, expressividade, subjetividade, indo muito além
do mero geometrismo puro.
I sso é feito com o uso mais livre da cor nas telas e com a criação de objetos que dependem da
manipulação do espectador. Os neoconcretos podem ser divididos em dois grupos. Com maior
liberdade de concepção, o primeiro produz pinturas, esculturas e objetos que combinam essas duas
formas de arte. Entre eles destacam-se os escultores Amilcar de Castro (1920-), Franz Weissmann
(1914-), Willys de Castro (1926-1988) e Hércules Barsotti (1914-). Amilcar de Castro trabalha com
chapas de ferro que são dobradas no espaço como folhas de papel. Willys de Castro faz os
chamados relevos de parede, desenvolvendo objetos de madeira ou metal que mesclam pintura e
escultura. O segundo grupo estimula a percepção tátil, além da visual, para que o público interaja
com suas obras. Seus maiores representantes são Lygia Clark, Hélio Oiticica e Lygia Pape
(1929-).Existe a incorporação efetiva do observador (que ao tocar e manipular as obras torna-se
parte delas) . As obras são como tentativas de eliminar a tendência técnico-científica presente no
concretismo.
Feliz em ter participado daquele momento, fui para pensão elaborar um plano para
visitar a exposição. Lembro o material que li antes da viagem que o colégio procura manter a sua
excelência acadêmica por meio da combinação entre passado e futuro, tradição e modernidade e
conservação e mudança isto me motiva ea encontrar o Padre para conseguir levar meus rapazes ao
MAM.
Ao conversar com o Padre sobre a saída com alunos e apresentei o seguinte planejamento:
OBJETIVO: Expressar suas ideias e opiniões de forma oral e escrita para aprimorar sua
capacidade comunicativa.
Compreender e interpretar o Movimento Neoconcreto como movimento social e artístico.
Cronograma dos trabalhos:
Atividade 1- Leitura e interpretação
Reconstrução de períodos da arte.
Construção da reflexão sobre o material ofertado em sala.
Atividade2
Visita ao Museu
Atividade 3
Fechamento com descrição do material observado e construção de modelos(Desenhos,e projetos de
esculturas) inspirados nos artistas e obras presentes.
Atividade 4
Exposição das obras Neo concreto dos estudantes
Cada atividade compreende 2 aulas de 60 minutos.
Atividade 1:
Organizar a turma em grupos de 4 alunos
Distribuir o Jornal do Brasil para leitura e compreensão do texto.
Com o acervo da sala de aula de Arte (Enciclopédia Britânica, enciclopédia cujo conteúdo é
direcionado ao público adulto e culto,livros franceses de arte e outros com imagens trazidos em
sua maioria por pais de alunos).Usando da curiosidade natural dos jovens para que eles
desenvolvessem critica perante a arte e seus movimentos, e qual a validade disto para o futuro da
arte. Faremos a leitura do texto, para que façam uma reflexão e pedirei que pesquisem em nosso

9. material os momentos que antecedem ao Manifesto. Comentarei com os estudantes como até
aquele momento oBrasil deixava a cultura francesa, na qual se espelhou por tanto tempo; enalteceu,
na fase getulista, o nacionalismo; e agora olhava, com inveja, o florescimento e expansão
econômica dos americanos. Zé Carioca e Carmen Miranda faziam sucesso como ícones da cultura
brasileira nos EUA - sem deixar de estereotipar o "exotismo" do Brasil. A modernidade tomava
conta de nossas capitais que rapidamente se transformaram em metrópoles: ônibus, telefones, e os
primeiros arranha-céus. A admiração pelo estilo de vida progressista dos americanos se acentuada
na década de 50, quando o país foi invadido pelo rockroll, o chiclete e a coca-cola. Com isso, até o
samba, disfarçado de bossa-nova, parecia estar sendo deturpado. E com este Movimento novo na
Arte pode desenvolver a sociedade e que comparação fazem entre períodos de arte e a mudança
do hoje, o Neoconcretismo. E ao trabalhar o texto, construí-se uma ideia do que podemos esperar
no Museu.
Atividade 2:
Organização para a visitação.
Roupa de Passeio , autorização dos familiares.
Material necessários:
Pranchetas para desenhos.
Folhas sem linha.
Carvão para desenho
Bloco para pequenas anotações.
Câmeras fotográficas
No MAM veremos às obras dos artistas do Neocontretos:
de Lygia Clark, Lygia Pape, Amílcar de Castro, Ivan Serpa, Franz Weissmann, Reynaldo
Jardim, Sergio Camargo, Theon Spanudis e Ferreira Gullar.
Estimularei a observação, a escrita , a descrição em relato e desenho durante o percurso entre as
obras.
Faremos paradas de 20 minutos a cada hora para dialogar sobre nossas observações.
Aproveitarei também para mostrar a maquete da obra e localizar nela o que já esta realizado.
Faremos as fotos somente depois de todos terem desenhado ou construidos suas observações, para
ter um melhor diálogo nas imagens a serem fotografadas.
Atividade 3
Construir relatos individuais da visitação
Organizar a imagens copiadas no Museu
Leitura dos relatos
Exposição em sala dos desenhos elaborados pelos estudantes com sua visão da obra de cada
artista .
Construção de desenhos e projetos que serem realizados durante as aulas restantes para
serem apresentados como resultados da visita ao MAM .Para expor juntamente com seleção de
fotos que os alunos tiradas durante a exposição.
O Padre não só permitiu como fez questão de participar de todo processo. Sendo meu
acompanhante para visitação e montagem da exposição.
Do planejamento a execução passei por momentos maravilhosos de descobertas pessoais e
de meus estudantes, hoje retornado para executar a tarefa ao buscar imagens com alegria encontrei
um de meus “ estudantes” como artista, o Gordilho que estava lá na foto e hoje realiza exposição .
Vale apena conferir seu trabalho. Do padre pedadgogo o que descobri é em 1970 tornou-se Reitor

10. da Universidade, num período muito difícil política e financeiramente, para a PUC e para o Brasil.
Procurava auxiliar alunos, e suas famílias, que por alguma razão tivessem problemas com os órgãos
de repressão política do Governo Militar.
Como ele eu e os outros fomos muito sensibilizados pelo momento e agradeço ao Professor
por ter me levado a esta viagem,mas sei que o Movimento Neo Concreto não terminou lá, ou
segundo muitos autores ficou restrito ao eixo Rio-São Paulo, ele se expandiu pelo mundo como
mais um grito do Brasil em favor a Democratização da Arte.
Cópia do suplemento do Jornal
Ferreira Gullar, Lygia Pape, Theon Spanúdis, Lygia Clark e Reynaldo Jardim unicamp.br
Referências:
Material ofeecido pelo Prof. Luís Edegar Costa
http://moodle.regesd.tche.br/file.php/279/Manifesto_Neoconcreto.pdf

11. http://www.gordilho.com/ee006.jpg
Exposição de Gordilho um dos rapazes da exposição.
http://www.gordilho.com/ee016.jpg
Gordilho na foto , um de meus rapazes, acesso a suas obras.:
http://www.gordilho.com/curriculum.htm
Professor do colégio
http://www.ccpg.puc-rio.br/70anos/perfis/galeria-dos-reitores/padre-ormindo-sodre-viveiros-de-
castro-sj
Moda:
http://veja.abril.com.br/especiais/brasilia/jk-alta-costura-p-156.html
http://jk.globo.com/Series/JK/0,,AA1092123-5074,00.html
http://themahoganystylist.blogspot.com/2007/11/vintage-pattern-give-away.html
Camera fotográfica:
Camera Fotografica Beautyflex 1959:http://produto.mercadolivre.com.br/MLB-177812289-camera-
fotografica-beautyflex-1959-_JM
Elite carioca e eduação anos 50
http://www.anped.org.br/reunioes/31ra/1trabalho/GT14-3931--Int.pdf
O CÉU É O LIMITE: A EDUCAÇÃO ESCOLAR DA ELITE CARIOCA NOS
ANOS 1950,CHAVES, Miriam Waidenfeld. – UFRJ;GT-14: Sociologia da Educação
http://www.anped.org.br/reunioes/31ra/1trabalho/GT14-3931-
Ferreira Gullar por ele mesmo-oficial
/http://literal.terra.com.br/ferreira_gullar/porelemesmo/manifesto_neoconcreto.shtml?porelemesmo/
Hélio Oiticica e os Parangolês:http://projetandohorizontes.blogspot.com/2010/11/disse-que-me-
disse-helio-oiticica-os.html

12. “Manifesto Neo-concreto”
http://mesquita.blog.br/page/1277
Jornal do Brasil
http://www.jblog.com.br/hojenahistoria.php?itemid=11852
Site oficial do colégio Santo Inácio
http://www.santoinacio-rio.com.br/Site/index.phpte
Arquiteto do MAM-
http://www.youtube.com/watch?v=5oVS1s65aOk&feature=player_embedded
História do livro no Brasil
http://cultvox.uol.com.br/historia_do_livro_no_brasil.asp