1. La Gioconda
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La Gioconda
Para la ópera de Amilcare Ponchielli, véase La Gioconda (ópera)
La Gioconda
Leonardo da Vinci, 1503-1519
Óleo sobre tabla • Renacimiento
77 cm × 53 cm
Museo del Louvre, París,
Francia
La Gioconda (La Joconde en francés), también conocido como La Mona Lisa, es una obra pictórica del italiano
Leonardo Da Vinci. Adquirida por el rey Francisco I de Francia a principios del siglo XVI, desde entonces es
propiedad del Estado Francés, y actualmente se exhibe en el Museo del Louvre de París.
Su nombre, La Gioconda (la alegre, en castellano), deriva de la tesis más aceptada acerca de la identidad de la
modelo: la esposa de Francesco Bartolomeo de Giocondo, que realmente se llamaba Lisa Gherardini, de donde viene
su otro nombre: Mona (señora, del italiano antiguo) Lisa.
Es un óleo sobre tabla de álamo de 77 x 53 cm, pintado entre 1503 y 1519, y retocado varias veces por el autor. Se
considera el ejemplo más logrado de sfumato, técnica muy característica de Leonardo, si bien actualmente su
colorido original es menos perceptible por el oscurecimiento de los barnices. El cuadro está protegido por múltiples
sistemas de seguridad y ambientado a temperatura estable para su preservación óptima. Es revisado constantemente
para verificar y prevenir su deterioro.
Por medio de estudios históricos se ha determinado que la modelo podría ser una vecina de Leonardo, que podrían
conocerse sus descendientes y que la modelo podría haber estado embarazada.[1] Pese a todas las suposiciones, las
respuestas en firme a los varios interrogantes en torno a la obra de arte resultan francamente insuficientes, lo cual
genera más curiosidad entre los admiradores del cuadro.
La fama de esta pintura no se basa únicamente en la técnica empleada o en su belleza, sino también en los misterios
que la rodean. Además, el robo que sufrió en 1911, las reproducciones realizadas, las múltiples obras de arte que se
han inspirado en el cuadro y las parodias existentes contribuyen a convertir a La Gioconda en el cuadro más famoso
del mundo, visitado por millones de personas anualmente.

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Autor
Leonardo da Vinci nació en el caserío de Anchiano del municipio de
Vinci, en Italia. Fue fruto de la relación ilegítima del notario ser Piero
y de su sirvienta, Catarina Vacca. A los 14 años entró en el prestigioso
taller del pintor florentino Andrea Verrocchio, donde se formó como
artista junto a Sandro Botticelli y Perugino. Desarrolló el estudio de las
matemáticas, la geometría, la arquitectura, la perspectiva y todas las
ciencias de la observación del medio natural, las cuales se
consideraban indispensables en la época. Como educación
complementaria, también estudió arquitectura e ingeniería. Leonardo
fue un humanista renacentista, destacado en múltiples disciplinas.
Sirvió a personas tan distintas e influyentes como a Lorenzo de Médici,
al duque de Sforza, a los soberanos de Mantua y al rey Francisco I de
Francia.
Debido a la minuciosidad de su técnica y también a sus muchas otras
ocupaciones como inventor y diseñador, la producción pictórica de
Leonardo es extremadamente escasa: los expertos reducen las obras de
autoría relativamente segura a apenas una veintena, y de ellas muy
Leonardo da Vinci.
pocas cuentan con pruebas documentales concluyentes. Entre sus
pinturas más destacadas están La Virgen de las Rocas, La dama del armiño, el mural de La última cena y, la más
famosa de todas: La Gioconda.
Historia
La Gioconda es el retrato más famoso de la historia y quizás el
cuadro más famoso de la pintura occidental. Su fama se debe
probablemente a las múltiples referencias literarias, a las diversas
hipótesis sobre la identidad de la protagonista y al espectacular
robo de que fue objeto el 21 de agosto de 1911.
Es además la última gran obra de Leonardo, si se tiene en cuenta
que siguió retocándola hasta sus últimos años. Después de
terminar el cuadro, Leonardo llevó su obra a Roma y luego a
Francia, donde la conservó hasta su fallecimiento. Se sabe que
pasó a manos del rey francés Francisco I, quien la habría
comprado por un importe de 12.000 francos (4.000 escudos de
oro), aunque no está claro si fue en 1517, antes de la muerte del
artista, o con posterioridad a su fallecimiento en 1519.
Tras la muerte del rey, la obra pasó a Fontainebleau, luego a París
y más tarde al Palacio de Versalles. Con la Revolución francesa
llegó al Museo del Louvre. Napoleón Bonaparte la tuvo guardada
en el Palacio de las Tullerías tras una temporada en su residencia.
El rey Francisco I de Francia, quien poseyó el cuadro
Finalmente regresó al museo, donde se alojó hasta 2005 en la Sala
por algún tiempo.
Rosa, y fue trasladada en ese año al Salón de los Estados. Es
pertinente decir que la mayoría de datos acerca del cuadro se
conocen gracias al trabajo biográfico del pintor Giorgio Vasari, contemporáneo de Leonardo.

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Técnica
Leonardo dibujó el esbozo del cuadro y después aplicó el óleo diluido
en aceite esencial. La técnica empleada, conocida con el término
italiano de sfumato, consiste en prescindir de los contornos netos y
precisos típicos del "Quattrocento" y envolverlo todo en una especie de
niebla que difumina los perfiles y produce una impresión de inmersión
total en la atmósfera, lo que da a la figura una sensación
tridimensional.
El cuadro se pintó sobre una tabla de madera de álamo recubierta por
varias capas de enlucido. Se conserva en una urna de cristal de 40 mm
de espesor a prueba de balas, tratada de manera especial para evitar los
reflejos. La cámara que alberga el cuadro está diseñada para mantener
una temperatura constante de 20 °C y 50% de humedad relativa, con lo
que se busca garantizar las condiciones óptimas para la estabilidad de
la pintura.
Pintura que se exhibe tras el cristal antibalas en el
Louvre.
La pintura tiene una grieta vertical de 12 centímetros en la mitad
superior, tal vez debida a la eliminación del marco original, si bien un
estudio actual con rayos infrarrojos revela que la grieta puede ser tan
antigua como la misma tabla. Dicha grieta fue reparada entre mediados del siglo XVIII y principios del XIX
mediante dos piezas metálicas en forma de mariposa fijadas por el reverso. De ellas, una se soltó posteriormente. En
la actualidad, se ha determinado que la fisura es estable y no ha empeorado con el tiempo.
Sin embargo, para descartar cualquier peligro, en 2004 se constituyó un equipo de curadores franceses, que vigilan
permanentemente el estado de la pintura, previniendo cualquier alteración provocada por el tiempo.

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Descripción de la obra
En este retrato la dama está sentada en un sillón y posa sus brazos en los brazos del asiento. En sus manos y sus ojos
puede verse un ejemplo característico del esfumado y del juego que el pintor hace con la luz y la sombra para dar
sensación de volumen.
Aparece sentada en una galería,[2] viéndose a los lados, cortadas, las bases de unas columnas.
La galería se abre a un paisaje tal vez inspirado en las vistas que
Leonardo pudo divisar en los Alpes, durante su viaje a Milán, aunque
una última investigación reveló que el fondo es de la ciudad de Bobbio,
en Italia [3]. Anteriormente, se pensaba que el paisaje, que posee una
atmósfera húmeda y que parece rodear a la modelo, estaba en Arno o
en una porción del Lago de Como, sin haber llegado a conclusiones
definitivas.
Se ha intentado muchas veces compaginar las dos mitades del paisaje
que aparece tras la modelo, pero la discordancia entre ambos lados es
tan grande que no permite diseñar una imagen continuada. El lado
izquierdo parece estar más bajo que el derecho, entrando en conflicto
con la física, puesto que el agua no puede permanecer quieta si existe
desnivel en el terreno. A este respecto el historiador de arte E.H.
Gombrich escribe:
Detalle del lado izquierdo del paisaje.
En consecuencia, cuando centramos nuestras miradas sobre el
lado izquierdo del cuadro, la mujer parece más alta o más
erguida que si nos centramos en la derecha. Y su rostro,
asimismo, parece modificarse con este cambio de posición,
porque tampoco en este caso las dos partes se corresponden con
exactitud
E.H. Gombrich
En medio del paisaje aparece un puente, conocido en Bobbio como
Puente Gobbo o el Puente Vecchio, y que muestra un elemento de
civilización que podría estar señalando la importancia de la ingeniería
y la arquitectura.
Detalle del lado derecho del paisaje.

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La modelo carece de cejas y pestañas, posiblemente por una
restauración demasiado agresiva en siglos pasados, en la cual se
habrían eliminado las veladuras o leves trazos con que se pintaron.
Vasari, en efecto, sí habla de cejas: «En las cejas se apreciaba el modo
en que los pelos surgen de la carne, más o menos abundantes y
girados según los poros de la piel; no podían ser más reales». Según
otros expertos Leonardo evitó pintar las cejas y las pestañas para dejar
su expresión más ambigua, o tal vez porque nunca llegó a terminar la
obra.
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Detalle de la mirada de la modelo.
La dama dirige la mirada ligeramente a su izquierda y muestra una sonrisa considerada enigmática. Cuenta Vasari
que:
Mientras la retrataba, tenía gente cantando o tocando, y bufones que la hacían estar alegre, para tratar
de evitar esa melancolía que se suele dar en la pintura de retratos.
No existen evidencias de dicha afirmación.
Sobre la cabeza lleva un velo, signo de castidad y atributo frecuente en los retratos de esposas.
El brazo izquierdo descansa sobre el de la butaca. La mano derecha se posa sobre la izquierda. Esta postura transmite
una impresión de serenidad y de que el personaje retratado domina sus sentimientos.
La técnica de Leonardo da Vinci se aprecia con más facilidad gracias a la "inmersión" de la modelo en la atmósfera y
el paisaje que la rodean, potenciada además por el avance en la "perspectiva atmosférica" del fondo, que sería el
logro final del Barroco, donde los colores tienden al azulado y la transparencia, aumentando la sensación de
profundidad.
Estado de conservación
La conservación de la obra es mediana, con un craquelado bastante evidente
en toda la superficie y una fisura bastante importante que, desde el borde
superior, desciende en vertical sobre la cabeza del personaje. Esta grieta se
mantiene estable y no es previsible que empeore, gracias a que la obra se
conserva en un espacio climatizado. La deficiencia de conservación más
criticada es la suciedad que enmascara los colores; la pintura está tapada por
capas de barniz que han amarilleado con el tiempo, efecto habitual en las
sustancias de origen natural. En siglos pasados, cuando no existían los
disolventes, la opacidad de las pinturas antiguas se paliaba o disimulaba
aplicando nuevas capas de barniz. El cuadro de Leonardo acumula varias, y
los responsables del Louvre se resisten a eliminarlas por miedo a alterar el
aspecto de la obra. La hipótesis de una próxima restauración de la Gioconda
se ve ahora todavía más remota, tras una reciente polémica suscitada por la
limpieza de otra obra del artista en el Louvre, La Virgen, el Niño Jesús y
Santa Ana, una intervención considerada abusiva por algunos expertos y que
provocó la dimisión de dos técnicos contrarios a ella.[4]
La copia de La Gioconda que se
encuentra en el Museo del Prado de
Madrid puede ayudar a imaginar el
aspecto original de la obra.
Mediante un programa informático se ha recreado el colorido que debería tener la obra si se eliminasen las capas de
suciedad. La restauración en 2012 de la copia conservada en el Museo del Prado (Madrid), pintada simultáneamente
en el taller del maestro, ayudará a imaginar el aspecto que en origen pudo tener la obra del Louvre.

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Enigmas
Durante varios siglos las interrogantes sin respuesta acerca de la obra de Leonardo han ido creciendo, originando
apasionadas polémicas en muchos autores e investigadores. Frente a la gran cantidad de preguntas, las respuestas no
suelen ser demasiado convincentes, por lo que los debates siguen abiertos. Especialmente durante los siglos XIX y
XX, las teorías acerca del origen de la modelo, la expresión de su rostro, la inspiración del autor y otras tantas, han
tomado gran protagonismo y obligan a un análisis histórico y científico profundo.
La sonrisa
En el siglo XVI Leonardo da Vinci pintó a Mona Lisa buscando el efecto de que la sonrisa desapareciera al mirarla
directamente y reapareciera sólo cuando la vista se fija en otras partes del cuadro. El juego de sombras refuerza la
sensación de desconcierto que produce la sonrisa. No se sabe si de veras sonríe o si muestra un gesto lleno de
amargura.
Margaret
Livingstone,
experta
en
percepción visual, develó en el Congreso
Europeo de Percepción Visual que se
celebró en La Coruña, que la enigmática
sonrisa es "una ilusión que aparece y
desaparece debido a la peculiar manera en
que el ojo humano procesa las imágenes".
Livingstone recalca que los artistas llevan
mucho más tiempo estudiando la percepción
visual humana que los mismos médicos
especialistas en el tema.
El ojo humano tiene una visión fotópica,
retiniana o directa, y otra escotópica o
periférica. La primera sirve cuando se trata
de percibir detalles, pero no es apta para distinguir sombras, que es la especialidad de la segunda. Leonardo pintó la
sonrisa de Mona Lisa usando unas sombras que se ven mejor con la visión periférica. Como ejemplo para ilustrar el
efecto, uno puede concentrar la mirada en una sola letra sobre una página impresa y comprobar lo difícil que le
resulta reconocer el resto de las letras.
Detalle de la sonrisa de Mona Lisa.
En otro orden de cosas muy diferente, y tratando de averiguar el estado de ánimo de la modelo durante el posado, se
utilizó un software especializado en la "medición de emociones", el cual fue aplicado a la pintura para obtener datos
relevantes acerca de su expresión. La conclusión alcanzada por el programa, es que Mona Lisa está un 83% feliz, un
9% disgustada, un 6% temerosa y un 2% enfadada. El software trabaja sobre la base de analizar rasgos tales como la
curvatura de los labios o las arrugas producidas alrededor de los ojos. Tras obtener las mediciones, las compara con
una base de datos de expresiones faciales femeninas, de la que obtiene una expresión promedio.

7. La Gioconda
Supuesto embarazo y condición física
Las manos sobre el vientre han hecho pensar a algunos
investigadores que la modelo se encontraba
embarazada en el momento de posar. Parece claro que
las manos se apoyan una sobre otra y ambas sobre el
brazo de la butaca, y no sobre el vientre. Tratando de
esclarecer la teoría del embarazo, un grupo de
investigadores utilizó un escáner de infrarrojos en tres
dimensiones, cuyos resultados, de escasa entidad,
fueron publicados el 26 de septiembre de 2006 por el
Consejo de Investigaciones de Canadá.
El uso de dicha técnica, que permite una resolución 10
veces más fina que el cabello humano, permitió a los
investigadores
apreciar
detalles
hasta
ahora
desconocidos pero casi carentes de relación con el tema
estudiado. Opinan que el velo de gasa fina y
transparente, enganchado al cuello de la blusa, era una
prenda que solían llevar las mujeres embarazadas (más
arriba se dice que era común entre las casadas). Entre
sus peculiares conclusiones, el estudio consideró que el
Las manos de la Gioconda sobre el vientre hacen suponer que estuvo
peso de la modelo era de 63 kilos y su estatura de 1,68
embarazada.
metros así como que llevaba el pelo recogido en un
moño cubierto por un bonete detrás de la cabeza, que el cuadro fue colocado en el cuarto de baño del rey Francisco
I[cita requerida] y que no aparece ningún mensaje secreto en ninguna de las capas de la pintura, como se contaba en la
novela El Código Da Vinci.
Por su parte, el doctor Julio Cruz Hermida, de la Universidad Complutense de Madrid, afirma que la modelo padecía
bruxismo (rechinar de los dientes), alopecia (caída del cabello) y principios de la enfermedad de Parkinson.
Los resultados del estudio fueron avalados por el Consejo Nacional de Investigaciones de Canadá, principal
institución oficial de investigación del país. Los hallazgos fueron presentados en Ottawa, durante un acto académico
en 2004.
Fondo del cuadro
En la parte derecha de Mona Lisa se puede observar un largo puente, formado por tres arcos (aunque el río sólo pasa
por uno de ellos), que se acabó situando en un pequeño pueblo italiano, Bobbio, al sur del monte Piacenza, en el
norte de Italia. Este dato se descubrió gracias a un códice que dejó Leonardo da Vinci, en el que se muestra la escena
en la que se pintó. Una crecida, ocurrida años más tarde en el río Trebbia, destruyó el puente, que posteriormente fue
reconstruido.
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Identidad de la modelo
Diversas hipótesis se han generado en torno a la identidad de la modelo.
El pintor y biógrafo Giorgio Vasari escribió en 1550:
Hizo para Francesco del Giocondo el retrato de su mujer Mona Lisa y, a pesar de dedicarle los esfuerzos
de cuatro años, lo dejó inacabado. Esta obra la tiene hoy el rey Francisco de Francia en Fontainebleau.[]
En 1625, Cassiano dal Pozzo vio la obra en Fontainebleau y escribió sobre ella:
Un retrato de tamaño natural, en tabla, enmarcado en nogal tallado, es media figura y retrato de una tal
'Gioconda'.
Con base en estos testimonios se ha identificado a la modelo con Lisa Gherardini, la esposa del acaudalado
comerciante Francesco del Giocondo.
Sin embargo, en 1517, antes del escrito de Vasari, Antonio de Beatis visitó a Leonardo en el castillo de Cloux y
mencionó tres cuadros suyos, uno de ellos de una dama florentina hecho del natural a petición de Juliano II de
Médicis.
Aunque Antonio de Beatis podría haber visto una tabla distinta, este testimonio parece discrepar con los de Vasari y
Cassiano del Pozzo, por lo que algunos han supuesto que la modelo fue en realidad una amiga o amante de Juliano II
de Médicis.
Algunas otras teorías poco difundidas afirman que podría tratarse de
Isabel de Aragón, a quien Leonardo dibujó a lápiz para luego hacer un
óleo. También podría tratarse de Constanza d'Avalos, duquesa de
Francaville, mencionada en un poema de la época, donde se lee que
Leonardo la pintó "bajo el hermoso velo negro".
Otras propuestas han sido que la modelo pudo ser una amante del
propio Leonardo, un adolescente vestido de mujer, un autorretrato del
autor en versión femenina o incluso, una simple mujer imaginaria. A
este respecto, Sigmund Freud sugirió que la pintura reflejaba una
preocupante masculinidad. Estudios que apoyan la teoría de la
identidad masculina del modelo lo identifican como Gian Giacomo
Caprotti, conocido como Il Salai.
En el año 2005, Armin Schlechter, de la biblioteca de la Universidad
de Heidelberg, descubrió una nota de Agostino Vespucci en el margen
de un libro de la colección de la biblioteca que confirmaba con certeza
la creencia tradicional de que la modelo del retrato era Lisa. En esta
acotación, el oficial Vespucci, que era un amigo cercano a Leonardo da
Vinci, establece: “Leonardo se encuentra trabajando en tres obras
pictóricas, incluyendo el retrato de Lisa Gherardini”. Esta pequeña
anotación data de octubre de 1503, aproximadamente 47 años antes de
las referencias realizadas por Giorgio Vasari. Además, el libro donde
se realizó el comentario sobre “Mona Lisa” pertenece al autor Marco
Tulio Cicerón, y particularmente esta edición fue publicada en 1477.
El historiador Giuseppe Pallanti, en su libro La historia de Mona Lisa,
trata el tema tras veinticinco años de investigación.
Retrato de quien se supone es Isabel de Aragón,
elaborado por Rafael Sanzio. Galería Doria,
Roma.
La nota descubierta en la Universidad de
Heidelberg escrita por Agostino Vespucci.
En los archivos de impuestos de 1480 puede verificarse la identidad, paradero y lugar de nacimiento de la modelo.
Nació el 15 de junio de 1479 y murió el 15 de julio de 1542, a los 63 años, en el convento de Santa Úrsula de

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Florencia. Según el historiador Pallanti, Gherardini ingresó en el convento cuatro años después de quedar viuda,
donde ya era monja su hija Marietta.
Basándose en estos datos, el investigador genealogista italiano Domenico Savini asegura que existen descendientes
de Gherardini; se trata de Natalia e Irina Strozzi, hijas del príncipe Girolamo de Toscana. En el supuesto de que la
modelo de Leonardo fuera la mujer que falleció en el convento, el médico forense Maurizio Seracini se ha ofrecido
para buscar el cadáver y hacer un análisis de ADN para establecer el parentesco de los Strozzi con Gherardini.
Unido a dichos elementos, documentos oficiales del censo de la época confirman que el padre de Leonardo da Vinci
vivía exactamente enfrente de la familia de Gherardini. El historiador supone, sin mayores pruebas, que el retrato fue
un regalo de Giocondo a su esposa por motivo de su segundo embarazo, a los veinticuatro años de edad. Existen
detractores de las teorías expuestas por Pallanti, pero sus opiniones son mayoritariamente aceptadas.
Para saciar la curiosidad histórica acerca de la veracidad de las teorías vertidas, en 1987 se realizaron los primeros
estudios, superponiendo un autorretrato de Leonardo a la pintura de la Mona Lisa; el resultado fue una gran similitud
en las dimensiones y rasgos físicos. Los detractores de dicha investigación alegan que, dado que el autor es el
mismo, los trazos son similares y por eso generan confusión. Lillian Swartz y Gerald Holzman, los directores de
dicha prueba, aseguran que el autor se autorretrató, dándose apariencia de mujer.
Tanta ha sido la obsesión por esclarecer la identidad de la retratada, que el doctor Matsumi Suzuki, investigador
japonés, reconstruyó el cráneo de la Gioconda mediante un análisis óseo, y a partir de dicho cálculo generó la posible
voz de la modelo. El investigador asegura que la reproducción de la voz es fiable en un noventa por ciento. También
ha realizado la misma simulación para el autor de la obra, de la cual desconfía un poco porque la barba reflejada en
los autorretratos esconde algunos detalles importantes.
El título del cuadro
El título oficial de la obra, según el Museo del Louvre, es Retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del
Giocondo, aunque el cuadro es más conocido como La Gioconda o Mona Lisa.
Este título aparece documentado por vez primera mucho después de la muerte de su autor. Con respecto al nombre
de Mona Lisa, más usado en fuentes anglosajonas, Monna es el diminutivo en italiano de Madonna, que quiere decir
Señora.
El robo
Hueco que quedó tras el robo perpetrado en 1911
por Vincenzo Perugia en la pared del Museo del
Louvre que albergaba el cuadro.
Un comerciante argentino llamado Eduardo Valfierno convenció al
carpintero italiano Vincenzo Peruggia (exempleado del Museo del
Louvre) para que robase el cuadro, con el fin de venderlo por una cifra
millonaria. El 21 de agosto de 1911, Peruggia llegó al Museo del
Louvre a las 7 de la mañana, vestido con un blusón de trabajo blanco
como los utilizados por el personal de mantenimiento del museo,
descolgó el cuadro y a continuación, en la escalera Visconti, separó la
tabla de su marco, abandonando éste último. A continuación salió del
museo con el cuadro escondido bajo su ropa, colocándolo
posteriormente en una valija. Cuando poco después el pintor Louis
Béroud entró a la sala para ver el cuadro notó su ausencia y avisó de
inmediato a la policía. El museo permaneció cerrado durante una
semana para proceder a la investigación.

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Valfierno hizo un gran negocio con cinco coleccionistas
estadounidenses y uno brasileño, a quienes vendió seis falsificaciones,
realizadas por el pintor Yves Chaudron, cobrando a cada uno
trescientos mil dólares.
Unos años antes el museo había sufrido el robo de otras varias piezas,
lo cual hizo suponer a la policía que ambos acontecimientos estaban
relacionados. Esta suposición se mantuvo hasta el 6 de septiembre de
1911, cuando se capturó erróneamente al escritor Guillaume
Apollinaire, quien fue declarado inocente más adelante. Su propuesta
El Museo del Louvre, donde se exhibe.
de quemar el museo, aduciendo que allí se "encarcelaba el arte", le
había hecho sospechoso . Junto con él fue investigado el pintor Pablo
Picasso, debido a que tenía antecedentes de comprar objetos de arte de origen dudoso. Picasso posteriormente
también fue declarado inocente. Al mismo tiempo que se realizaban las investigaciones sobre el robo, se capturó al
aventurero belga Honoré-Joseph Géry Pieret, quien confesó ser el autor de otro robo acaecido en 1906, pero no del
de La Gioconda. Durante su ausencia en el museo, la afluencia de visitantes se mantuvo; acudían (en menor número)
a apreciar el hueco dejado en la pared por el cuadro que había sido hurtado.
La pintura fue recuperada dos años y ciento once días después del robo, registrándose la captura de Peruggia. El
detenido intentó vender el cuadro original al director de la Galleria degli Uffizi, Alfredo Geri, quien se hizo
acompañar de la policía. Peruggia alegó que su intención era devolver la obra a su verdadera patria, y que él sólo era
víctima de un estafador; el jurado lo sentenció a un año de prisión. Antes de regresar al museo, la pintura se exhibió
en Florencia, Roma y Milán. En 1931, Valfierno contó su historia a un periodista estadounidense, revelando la
identidad de los estafados con las falsificaciones.
Tras dicho robo, algunos pintores afirman que puede dudarse de la originalidad del cuadro en exhibición, puesto que
fácilmente puede ser una copia. Durante la Segunda Guerra Mundial, el cuadro fue custodiado en el castillo de
Amboise y posteriormente en la abadía de Loc-Dieu.
Reproducciones y parodias
La Mona Lisa ha adquirido un estatus de icono cultural.
Son numerosas sus reproducciones y utilización en la
publicidad, objetos cotidianos y también como
referencia cultural. Algunas incluyen:
Reproducciones, copias y versiones
• La copia de mejor calidad del cuadro es la que se
encuentra en el Museo del Prado de Madrid, que
habría sido realizada en paralelo al original.[5] Casi
idéntica en cuanto a medidas (76x57 cm. la del
Prado, 77x53 cm. la original), se creía que el soporte
de la copia era una tabla de roble; sin embargo en
una reciente investigación se ha determinado que se
Mona Lisa, graffiti en Oporto, Portugal.
trata de una tabla de nogal. La diferencia más
notoria entre ambas, que es el paisaje de fondo, resultó ser un repinte según se demostró en una restauración, que
reveló asimismo su gran calidad. Aunque algunos investigadores habían propuesto como posibles autores de esta
tabla al alemán Hans Holbein el Joven y al español Fernando Yáñez de la Almedina, e incluso al propio
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Leonardo, tras la restauración realizada en 2011, la autoría se divide entre dos de los alumnos más próximos al
maestro: Andrea Salai y Francesco Melzi. Este cuadro sobrevivió al devastador incendio del Real Alcázar de
Madrid, ocurrido el 24 de diciembre de 1734.
Algunos autores afirman que el mismo Leonardo hizo una reproducción llamada Isleworth Mona Lisa, pero su
autenticidad es ampliamente cuestionada. Dicha pintura es propiedad de Hugh Blake, quien la exhibe
privadamente en Londres.
La reproducción libre de Rafael, la cual se exhibe en el mismo museo que la obra de Leonardo.
Una copia anónima que se conserva en el Parlamento Italiano.
Una copia en la colección Luchner, en Innsbruck, de la cual se ha pensado que podría ser obra de Salai.
La Gioconda es una marca de dulces enlatados y jaleas de fruta en Argentina, con más de 80 años de existencia en
el mercado. En sus envases se reproduce una imagen del famoso cuadro.[6]
Parodias
• En 1919, el dadaísta Marcel Duchamp pintó una parodia de Mona Lisa luciendo bigote y perilla y con la
inscripción L.H.O.O.Q. (que significa ella tiene el culo caliente, traducido del francés).
• Salvador Dalí pintó su retrato sobre el paisaje de fondo de la obra de Leonardo, a manera de ridiculización.
• Fernando Botero pintó una mujer extremadamente obesa y deforme como parodia del cuadro.
• Jim Henson montó sobre el cuadro la cara de la Cerdita Piggy.
• La revista The New Yorker hizo un montaje del rostro de Monica Lewinsky sobre el cuadro de Leonardo.
• Samuel Clemens reprodujo La Gioconda a base de pigmentos oscuros sobre una lona de 40 x 60 pies en Oregón.
Referencias
[1]
[2]
[3]
[4]
Ros, Eliane
L. Cirlot (dir.), Museo del Louvre II, Col. «Museos del Mundo», Tomo 4, Espasa, 2007. ISBN 978-84-674-3807-9, pág. 91
http:/ / www. 20minutos. es/ noticia/ 927746/ 0/ misterio/ mona/ lisa/
Ver el artículo: (http:/ / www. elpais. com/ articulo/ cultura/ Crisis/ Louvre/ agresiva/ restauracion/ leonardo/ elpepicul/ 20120108elpepicul_3/
Tes)
[5] Historia de las dos 'Giocondas' (http:/ / cultura. elpais. com/ cultura/ 2012/ 02/ 19/ actualidad/ 1329682980_425598. html)
[6] ABCSA - Grupo Cartellone (http:/ / www. abcsa. com. ar/ ABCSAWEB/ espanol/ alimentos/ alimentos. htm#)
Bibliografía
• Antoccia, Luca (2000). Leonardo. Arte y Ciencia (Leonardo. Arte e scienza). Roma: Ed. Giunti. ISBN
88-09-01510-X.
• Brion, Marcel (2002). Leonard de Vinci. México D.F.: Ed. B. ISBN 84-666-0970-9.
• Brown, Dan (2005). El Código da Vinci. Umbriel Editores. ISBN 84-95618-60-5.
• Caparrós, Martín (2004). Valfierno. Buenos Aires: Ed. LSF. ISBN 987-43-8624-X.
• Marani, Pietro (2003). Leonardo da Vinci. La Gioconda. Roma: Ed. Giunti. ISBN 88-09-03167-9.
• Muntz, Eugenio (2005). Leonard da Vinci. Madrid: Ed. Círculo Latino. ISBN 84-96129-62-4.
• Pedretti, Carlo (1998). Leonardo: el retrato (Leonardo: il ritratto). Roma: Ed. Giunti. ISBN 88-09-76275-4.
• Reit, Seymour (1981). El día que robaron la Mona Lisa (The Day They Stole the Mona Lisa). Ontario: Ed.
Summit Books. ISBN 0-671-25056-6.
• Romano, Eileen (2005). "Leonardo", Los grandes genios del arte. Unidad Editorial. ISBN 84-89780-69-2.
• Turotti, Felice (1857). Leonardo y su Escuela (Leonardo da Vinci e la sua scuola). Boston: Ed. Adamant. ISBN
0-543-97225-9.
• Welborn, Amy (2004). Descodificando a da Vinci: : los hechos reales ocultos en el Código Da Vinci. Madrid: Ed.
Palabra. ISBN 84-8239-872-5.
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12. La Gioconda
Enlaces externos
•
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre La Gioconda. Commons
• Artículo sobre Portrait de Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo (http://www.louvre.fr/llv/
oeuvres/detail_notice.jsp?CONTENT<>cnt_id=10134198673226503&
CURRENT_LLV_NOTICE<>cnt_id=10134198673226503&FOLDER<>folder_id=9852723696500816&
fromDept=false&baseIndex=38) en la página web del Museo del Louvre. (en francés e inglés)
• La Gioconda o Mona Lisa - Curiosidades e historia del genial cuadro de [[Leonardo da Vinci (http://www.
elrelojdearena.com/leonardo-da-vinci/la-gioconda.htm)]]
• La sonrisa de Lisa (http://www.funversion.com/curiosidades/sorprendente/sonrisa_lisa.jsp) Artículo sobre la
Gioconda en Funversion (español)
• Cómo pintar La Mona Lisa en Paint (http://www.entretente.net/370/Como-pintar-Mona-Lisa-con-Paint)
• Audioguía educativa sobre el cuadro La Mona Lisa (http://www.audioviator.com/es/
Audioguia-Louvre-La-Mona-Lisa)
• La Gioconda (http://www.historia-del-arte-erotico.com/vasari/leonardo_da_vinci.htm#giocondo) Giorgio
Vasari edic. 1550 nota en "Francesco del Giocondo"
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13. Fuentes y contribuyentes del artículo
Fuentes y contribuyentes del artículo
La Gioconda Fuente: http://es.wikipedia.org/w/index.php?oldid=71653558 Contribuyentes: *TikiTac*, -Erick-, -jem-, .Sergio, 333, A ver, Abece, Airam8, Airunp, Ale flashero, Alexandgu,
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