1. Cine de Colombia
Fotograma de la película: Garras de oro (1926).
El término cine de Colombia o cine colombiano se refiere, en un sentido
amplio, a las producciones cinematográficas realizadas en Colombia o
consideradas colombianas por otras razones. El cine colombiano, como
cualquier cine nacional, es un proceso histórico con una dimensión industrial y
artística.
El cine colombiano no ha logrado ser rentable como industria a lo largo de su
historia, lo que ha impedido que exista continuidad en la producción y en el
empleo de realizadores y técnicos.1 Durante las primeras décadas del siglo
XX existieron algunas compañías que intentaron mantener un nivel constante
de producción pero la falta de apoyo económico y la fuerte competencia
extranjera terminaron por malograr las iniciativas. En los años 1980 la recién
creada Compañía de Fomento Cinematográfico (FOCINE) de carácter estatal,
permitió que se realizaran algunas producciones. Sin embargo, la compañía
tuvo que ser liquidada a principios de losaños 1990.2
En la actualidad se vive una creciente actividad cinematográfica gracias a la
Ley de Cine aprobada en el año 2003 que ha permitido que en el país renazcan
las iniciativas alrededor de la actividad cinematográfica a través de la creación
delFondo para el Desarrollo Cinematográfico (FDC).3
1 Historia
o 1.1 Inicios
o 1.2 El cine mudo
o 1.3 Crisis de la década de 1930
o 1.4 Cine de la pornomiseria

2. o 1.5 FOCINE
 2 El cine hoy
o 2.1 Ley de cine
 3 Proyección internacional
 4 Cine documental
 5 Cine de animación
 6 Festivales
 7 Exhibición y distribución
Historia
La historia del cine en Colombia inicia en 1897 cuando se registra la llegada
delcinematógrafo al país. Solo dos años antes, el aparato de los Hermanos
Lumièrehabría hecho su legendaria aparición pública en París y con la reciente
euforia ocasionada alrededor del mundo por la aparición del invento, muchos
camarógrafos extranjeros se volcaron con sus cámaras en busca de nuevos
paisajes por descubrir, de esta forma se conoce que algunos incursionaron en
territorio colombiano aquel año donde se realizaron exhibiciones inicialmente
en Colón, que por entonces pertenecía a Colombia; de allí pasó a Barranquilla,
luego aBucaramanga para llegar más tarde a la capital Bogotá donde en
agosto de ese mismo año fue presentado en sociedad en el Teatro Municipal,
que estaba localizado en la carrera 8 y fue posteriormente demolido.4
Inicios
Poco después de la introducción del cine al país se desata la Guerra de los Mil
Díaspor lo que las primeras producciones tienen que esperar hasta el fin del
conflicto civil para salir a la luz, en un principio las producciones
cinematográficas del país se limitaban a capturar paisajes y momentos de la
vida nacional y la exhibición de películas extranjeras era dominada por
los Hermanos Di Doménico propietarios delSalón Olympia de Bogotá, quienes
también producirían la primera película documental "El drama del quince de
Octubre" que narra el asesinato del generalRafael Uribe Uribe desatando una
gran polémica.5

3. Fotograma de la película: Bajo el cielo antioqueño (1924 -1925).
El cine mudo
Durante los primeros años los realizadores de cine se dedicaban a hacer
filmaciones de paisajes y reportajes noticiosos para su exhibición pública y solo
hasta 1922, aparece el primer largometraje de ficción llamado "La María" (de la
cual hoy no existen copias) dirigida por Máximo Calvo Olmedo un
inmigrante español que trabajaba como distribuidor de cine en Panamá y fue
contratado para viajar a Cali donde realizaría el filme basado en
la novelahomónima de Jorge Isaacs.6
Otro de los pioneros del cine en Colombia fue Arturo Acevedo Vallarino un
productor y director de teatro antioqueño que vivía de hacer obras de teatro
en Bogotá, ante la crisis que se desató en esta actividad por la llegada del cine,
Acevedo decidió fundar la compañía Acevedo e Hijos7 casa productora de
mayor duración y continuidad dentro de la historia del cine colombiano con 23
años de existencia (1923 a 1946) siendo la única que sobreviviría a la crisis de
los años 1930, dicha productora realizaría un primer largometraje
en 1924 llamado "La tragedia del silencio" dirigido por el propio Arturo Acevedo
quien en 1928 realizaría un segundo largometraje que es uno de los pocos que
han sobrevivido dentro de los primeros años de la cinematografía en el país
hasta nuestros días titulado Bajo el cielo antioqueño, el cual se realizó más
como un capricho de la clase burguesa de la época, financiada por el
magnate Gonzalo Mejía, que como una realización con pretensiones
comerciales o artísticas aunque alcanzó una importante e inesperada
aceptación del público; sin embargo el filme reflejaba el carácter de la época el
cual venía presentado determinadas características comunes no solo en el cine
sino en las demás artes a las cuales se les acusaba de presentar cierta
despreocupación o evasión de la dura realidad por la que estaba atravesando
el país que se recuperaba de devastadoras guerras civiles y de la pérdida
del Canal de Panamá; en contraste a esto, las artes en general se
preocupaban principalmente de tres aspectos algo superficiales: el paisajismo,

4. el folclorismo y el nacionalismo, con algunas excepciones sobre todo en
la literatura pero que no eran ajenas al cine a excepción de algunas películas
como Garras de oro (1926) que abordaba el polémico tema de la separación de
Panamá de Colombia en 1914 criticando el papel de Estados Unidos en la
toma.8
Crisis de la década de 1930
Fotograma de la película: Garras de oro (1926).
Tras lo que parecía una floreciente industria, en el año 1928 la empresaCine
Colombia compró los estudios de los Hermanos Di Domenico cerrando los
únicos laboratorios existentes en Colombia para dedicarse únicamente a la
exhibición de películas extranjeras que le proporcionaban buenos dividendos
con lo que se aniquiló de inmediato la producción nacional. Fue así como
desde 1928 hasta 1940 en Colombia no se produjo ni un solo largometraje (a
excepción de Al son de las guitarras de Alberto Santana, que nunca fue
estrenado).9 De este período sobreviven, no obstante, numerosos
cortometrajes documentales o noticiosos realizados porAcevedo e Hijos.
La transición del cine mudo al cine sonoro, que se inició en todo el mundo en
1927, agravó el atraso tecnológico que afectaba a los productores
colombianos. El cine sonoro era mucho más costoso y complicado de hacer, y
las compañías locales no estaban en condiciones de competir con las películas
de Hollywood, que ofrecían a los distribuidores gran perfección técnica, taquilla
confiable y precios muy bajos ya que la inversión se libra en el mercado
estadounidense. A esto se suma la competencia del cine argentino y mexicano,
que atravesaban sus "edades de oro".10Sin embargo, fue ese mismo ejemplo
de éxito de otros países latinoamericanos el que alentó a algunos empresarios
a probar su suerte en la producción de cine colombiano. Entre 1941 y 1945 se
estrenaron diez largometrajes de ficción colombianos, realizados por cuatro
compañías:

5. Ducrane Films: Dirigida por Oswaldo Duperly, un empresario bogotano que
había vivido en Estados Unidos. Empezaron en 1939 realizando cortos
publicitarios y noticieros, para luego producir Allá en el Trapiche (1943), Golpe
de Gracia (1944), ySendero de Luz (1945).
Calvo Film Company: Dirigida por el español Máximo Calvo, quien había
llegado a Colombia en tiempos del cine silente para dirigir una adaptación de la
novelaMaría (1922). Realizó Flores del Valle (1941) y Castigo del
Fanfarrón (1945)
Patria Films: Formada por los actores chilenos de la compañía de variedades
Álvarez-Sierra. Participaron en Allá en el Trapiche, y produjeron Antonia
Santos(1944), Bambucos y Corazones (1945), y El sereno de Bogotá (1945).
Cofilma: Compañía antioqueña formada por inversionistas locales.
ProdujeronAnarkos (1944) y La canción de mi tierra (1945)
Es probable que Allá en el Trapiche sea la única película de este período que
permitió a sus productores recuperar la inversión gracias al apoyo recibido por
el Cineasta Mexicano Rodolfo Espino. El segundo gobierno de Alfonso López
Pumarejo aprobó en 1942 la Ley Novena, que establecía exenciones
arancelarias y de impuestos para fomentar la producción. Aunque esta ley no
llegó a aplicarse efectivamente en beneficio de las compañías colombianas,
sentó un precedente de (débil) protección estatal al cine. Todas las empresas
terminaron en la quiebra y pasó una década antes de que alguien se arriesgara
de nuevo a producir un largometraje.
La falta de oportunidades comerciales y apoyo estatal no impidió que en
los años 1950 se ensayaran distintos modelos de producción. Quizás el más
interesante fue el cortometraje surrealista La langosta azul (1954), producido
por un grupo de artistas de la costa Atlántica entre quienes se contaban Gabriel
García Márquez yEnrique Grau. Aunque estos artistas no siguieron trabajando
en el medio cinematográfico, García Márquez continuaría colaborando más
adelante en varios proyectos como guionista.11 Otro de los artistas que
intentarían infructuosamente lograr desarrollar una carrera cinematográfica en
el país fue el escritor Fernando Vallejo, quien durante la década de 1980
intentó realizar producciones cinematográficas que no solo no lograron apoyo
estatal sino que fueron censuradas. A pesar de que Vallejo intentaba retratar
en sus películas la problemática de la violencia nacional, tuvo que realizarlas
en México.12

6. Cine de la pornomiseria
Niño de la calle, una de las típicas escenas aprovechadas por la Pornomiseria
en los años 1970.
El cine de la pornomiseria fue el término que se empleó por la crítica en
Colombia durante losaños 1970 para denominar a aquel cine que se valía de la
pobreza y la miseria humana para hacer dinero y conseguir reconocimiento
internacional. Una de las películas más atacadas desde esta perspectiva
fue Gamin, (1978) deCiro Durán un documental sobre los niños de la calle que
además de hacer tomas de la pobreza en la calle, se valía de la puesta en
escena para recrear situaciones como la de niños
robando radios de automóviles. Quienes encabezaron la crítica contra esta
forma de hacer cine fueron los integrantes del autodenominado Grupo
de Cali los cineastas Carlos Mayolo y Luis Ospina que realizaron el
documental Agarrando pueblo donde hacían una sátira de la pornomiseria.13
FOCINE
El 28 de julio de 1978 por medio del decreto 1924 nace la Compañía de
Fomento Cinematográfico FOCINE para administrar el Fondo de Fomento
Cinematográfico que había sido creado un año antes. FOCINE era una entidad
adscrita al Ministerio de Comunicaciones que permitió que en
aproximadamente 10 años se realizaran con apoyo estatal 29 largometrajes y
un buen número de cortometrajes ydocumentales, sin embargo las dificultades
administrativas malograron la iniciativa y FOCINE tuvo que ser liquidada en el
año de 1993.14
Dentro de este periodo se destacaron las producciones de Carlos Mayolo, por
su aporte a la renovación de la estética y el lenguaje visual del cine
nacional15 así como las comedias de Gustavo Nieto Roa que a pesar de ser

7. consideradas por la crítica como películas de pocas pretensiones artísticas
lograban importantes ingresos en taquilla al adaptar la fórmula del cine
mexicano que apelaba a los elementos populares.16
El cine hoy
Durante la última década del siglo XX tras la pérdida del apoyo estatal con la
liquidación de FOCINE, los realizadores del país volcaban sus esperanzas en
las coproducciones con países europeos y el capital privado que muy pocas
veces invertía en dichos proyectos, sin embargo se lograron realizar algunas
películas destacadas como lo fueron las producciones del cineasta Sergio
Cabrera cuya película La estrategia del caracol cosechó varios premios
internacionales lo que provocó una gran interés del público del país superando,
como pocas películas nacionales, el millón y medio de espectadores, por otro
lado el cineasta Víctor Gaviria se destacó por sus películas de corte social que
escandalizaron a algunos sectores de la opinión pública por mostrar la realidad
de la vida de los niños de la calle. Para el siglo XXI se incrementó la producción
nacional gracias a la ley de cine, aprobada en 2003, en este periodo se han
realizado diferentes cintas que han despertado el interés del público local,
como fue el caso de Soñar no cuesta nadade Rodrigo Triana, una producción
que alcanzó cerca de un millón doscientos mil espectadores17 o El colombian
dream de Felipe Aljure que destacó por sus innovaciones técnicas y narrativas
nunca antes vistas en el cine colombiano. Algunos han llegado a considerar
este periodo como el renacimiento del cine colombiano y la más clara
posibilidad en toda su historia de tener una industria consolidada.18
Ley de cine
La Ley 814 de 2003, conocida como Ley del Cine fue aprobada en segundo
debate en la plenaria del senado, por lo cual: "se dictan normas para el fomento
de la actividad cinematográfica en Colombia", por medio de cobro de impuestos
a distribuidores, exhibidores y productores de cine, cuyo recaudo estará
destinado a apoyar a realizadores de largometrajes, cortometrajes y
documentales, así como proyectos de formación de públicos. Dichos fondos
son administrados por El Fondo Mixto de Promoción Cinematográfica
PROIMAGENES en Movimiento.19 Gracias a esta ley durante la primera
década del siglo XXI la producción cinematográfica aumentó
significativamente..3

8. Proyección internaciona
Victor Gaviria logró tener dos películas nominadas a la Palma de Oro en
Cannes.
El cine colombiano ha tenido una muy escasa presencia en escenarios
internacionales, sin embargo algunos documentales de los años 1970 lograron
cierto reconocimiento, tal es el caso de Chircales (1972), de Marta Rodríguez y
Jorge Silva que logró varios premios internacionales. En el cine argumental se
han alcanzado algunos reconocimientos en el exterior especialmente en
los años 1990 cuando el director Sergio Cabrera logró varios premios con sus
películas, destacándose La estrategia del caracol (1994), mientras que el
cineastaVíctor Gaviria logró que sus películas Rodrigo D: No futuro (1990), y La
vendedora de rosas(1998), ganaran numerosos premios de prestigio
internacional y llegaran a ser nominadas a la Palma de Oro en el Festival de
Cine de Cannes. En los años 2000 se destacó la participación de la
actriz Catalina Sandino Moreno en la coproducción colombo-
estadounidense María llena eres de gracia, papel que le valió el Oso de Plata a
la mejor interpretación femenina en el Festival Internacional de Cine de
Berlín de 2004, premio que compartiría con la actriz sudafricana Charlize
Theron por su interpretación en Monster y, ese mismo año, una nominación al
premio Oscar a la mejor actriz. Otro logro internacional para el cine colombiano
vino de parte de la película Al final del espectro dirigida por Juan Felipe Orozco,
ya que a pesar de que esta ha tenido una difusión a nivel nacional
principalmente, fue vista por algunos empresarios de Universal
Pictures quienes se interesaron por la cinta y realizan una

9. adaptación.20 Igualmente se destacó la película dirigida por Carlos
Moreno, Perro come perro, por ser seleccionada para elFestival de Cine de
Sundance. Directores colombianos como Ciro Guerra "Los viajes del viento" y
Rubén Mendoza "La cerca", han recibido reconocimiento en el Festival de Cine
de Cannes.21
Cine documental
Carlos Mayolo hizo parte del llamado "Grupo de Cali".
La producción documental en Colombia ha sido variada y de calidad. Sin
embargo no ha sido ampliamente difundida por las barreras que impone la
industria cinematográfica en cuando a la exhibición y distribución del
material. Son pocos los espectadores interesados en acercarse a este
material audiovisual.
Durante la década de 1970, en la ciudad deCali se vivió un gran "boom" no
solo referente al cine sino a las artes en general, allí nació el llamado Grupo
de Cali o Caliwood, haciendo referencia a Hollywood, del cual harían
parteCarlos Mayolo, Luis Ospina, Andrés Caicedo,Oscar Campo entre otros
documentalistas y cineastas que retrataron en imágenes en movimiento una
ciudad y unas realidades particulares. Al mismo tiempo documentalistas
como Marta Rodríguez y Jorge Silvaregistraban un sin fin de imágenes
documentales que, acercándose a la antropología, retrataban formas de
vida y realidades desconocidas para muchos.
El trabajo de estos y otros documentalistas colombianos, esta referenciado
en el único libro que se ha publicado sobre la historia de este género en el

10. país titulado: "Acercamiento al documental en la historia del audiovisual
colombiano" (Ed. U. Nacional, 2009). La autora que es la docente e
investigadora Carolina Patiño Ospina, también lidera desde el año 2006 el
grupo de investigación Documental Colombia de la Escuela de Cine y
Televisión de la Universidad Nacional de Colombia.
El grupo que está conformado por estudiantes, docentes y documentalistas,
además de realizar documentales que contribuyan a la memoria histórica y
cultural del país, también labora en el fortalecimiento y desarrollo de sus
dos principales líneas de investigación: "El documental y el problema de
distribución" y "La docuterapia". (www.documentalcolombia.org)
Cine de animación
La realización de cine de animación en Colombia, como en el resto
de América Latina ha presentado un desarrollo irregular y escaso y es solo
hasta los años recientes donde la animación empieza a cobrar importancia.
Las primeras iniciativas en el país se generaron alrededor de los años
1970 especialmente en la producción de comerciales de televisión, sin
embargo fue a finales de esta década que surge la figura del
cineasta Fernando Laverde quien de manera empírica y con escasos
recursos se convierte en el pionero del Stop Motion en
Colombia22 realizando diferentes cortos de animación que obtienen
reconocimientos nacionales e internacionales. Para los años 1980,
el bogotano Carlos Santa explora el mundo de la animación
cinematográfica a través de las artes plásticas realizando en 1988 con el
apoyo de FOCINE23 la película El pasajero de la noche y en 1994 estrena
en elFestival de Cine de Caracas La selva oscura, películas que recibieron
importantes reconocimientos por su nivel artístico y narrativo. En la primera
década del siglo XXIse genera una gran actividad dentro de la animación en
Colombia gracias al interés de las nuevas generaciones por esta actividad y
al desarrollo de la tecnología; en2003 nace el festival de animación y
videojuegos LOOP donde se fomenta y premia el trabajo de los animadores
colombianos y latinoamericanos.24

11. Festivales
Festival de cine de Cartagena.
El país cuenta con diferentes festivales de nivel nacional e internacional,
dentro de los que se destacan el Festival internacional de cine de
Cartagena que se lleva a cabo desde de 1960 en la ciudad de Cartagena
de Indias y cada año se encarga de premiar lo mejor del cine
Iberoamericano entregando a los ganadores la estatuilla denominada India
Catalina y elFestival de cine de Bogotá cuya primera edición fue en 1984 y
está especializado en premiar con el "Círculo Precolombino" a nuevos
directores a nivel mundial.
Exhibición y distribución
En Colombia existen cinco grandes exhibidores de cine comercial en su
orden: Cine Colombia, Cinemark, Procinal, Cinépolis y Royal Films además
de varios exhibidores independientes dentro de los que se destacan Babilla
Cine, laCinemateca Distrital de Bogotá, la sala de cine Los Acevedos
del Museo de Arte Moderno de Bogotá y el Cine Club El Muro en la capital,
así como otros cineclubes en diferentes ciudades del país.