las características de la Arquitectura Barroca del Siglo XVII y XVIII y su contexto histórico de Desarrollo Fundamentos de los principales exponentes de la arquitectura barroca en la sociedad Europea.

1. ARQUITECTURA
BARROCA DEL SIGLO
XVII Y XVIII
Republica Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la
Educación Universitaria
Instituto universitario politécnico “Santiago
Mariño”
Facultad de arquitectura
Sede Barcelona
Autor:
Josue Echeverri
Julio 2020

2. El barroco es un estilo artístico
europeo desarrollado en el siglo
XVII y en la primera mitad del
siglo XVIII.
Las primeras acepciones del
término barroco fueron
realizadas ya durante el siglo
XVIII. Barrueco significaba perla
irregular, palabra que, según el
Dictionaire de Trévoux (1797),
hacía una alusión a una obra que
no respetaba las normas de la
armonía. Es por ello que se le
considera un arte
desproporcionado, caprichoso y
truculento.

3. CONTEXTO HISTÓRICO
El barroco nació en Italia y se
extendió por toda Europa. Desde
España y Portugal también se
extendió a las colonias americanas.
El naturalismo alcanza altas
cotas pero no es un fin el sí
mismo sino que el fin último es
comunicar, atraer, persuadir y
convencer a través del
espectáculo. Las artes se
interrelacionan: pintura,
escultura y arquitectura se
confunden y se mezclan en una
estética ampulosa , dinámica y
teatral
Los países más exaltadamente
barrocos fueron Italia, Alemania y
España con sus dominios
americanos. La elocuencia va a ser
uno de los principales conceptos de
la estética del siglo XVII. Interesa
enseñar, emocionar y deleitar a
través de la ilusión. Lo retórico
mezcla lo verdadero con lo probable
y de ahí nace el convencimiento del
espectador. El Barroco es un estilo
que ofrece una versión subjetiva de
la realidad. La sociedad exige un
arte que motive y que emocione

4. CARACTERÍSTICAS
DINAMISMO
Existe una tendencia a dotar a
los edificios de movimiento,
empleando líneas curvas:
alternancia de líneas cóncavas-
convexas, que dan lugar a
fachadas alabeadas. Es una
arquitectura que gusta de los
fuertes contrastes: recta-curva,
claro-oscuro, cerca-lejos en las
perspectivas, etc.

5. EMPLEO DE FORMAS
CLÁSICAS
TRANSFORMADAS
Existe una tendencia a dotar
a los edificios de
movimiento, empleando
líneas curvas: alternancia de
líneas cóncavas-convexas,
que dan lugar a fachadas
alabeadas. Es una
arquitectura que gusta de los
fuertes contrastes: recta-
curva, claro-oscuro, cerca-
lejos en las perspectivas, etc.

6. El edificio o monumento en si concibe
como un escenario teatral; juega un
importante papel su ubicación,
normalmente entre el entramado de
calles, de manera que tenga un efecto
sorpresa ante el espectador. Se llevan a
cabo planes de urbanismo que se
encargó de llenar las ciudades de
elementos que cumplían con una
función meramente decorativa
LA TEATRALIDAD

7. ABOVEDAMIENTOS
CUPULIFORMES
curvas, estructurasFormas
ovaladas en la fachada de la Catedral de Murcia.
se emplean bóvedas y cúpulas
como cubiertas, pero es
frecuente que las cúpulas sean
ovaladas.

8. Se emplean mucho
los relieves que
refuerzan el
contraste ya citado
de claro-oscuros.
decoración
Dentro de esta
en
relieve destacan los
elementos
botánicos y las
placas
rectangulares.
PROFUSIÓN DE
ELEMENTOS
DECORATIVOS

9. LOS ELEMENTOS
ARQUITECTÓNICOS ADQUIEREN
EXTRAORDINARIA POTENCIA.
Los edificios han de observarse
desde otras perspectivas, no
desde el frente.
El urbanismo tendrá un gran
peso en el Barroco. Se valoran
los efectos perspectivos en las
ciudades, se crean espacios
comunes en plazas colosales,
jardines concebidos
criterios urbanísticos.
surgen
con
Plazas y fuentes, iglesias y
palacios llaman la atención del
espectador para emocionarlo y
sorprenderlo.

10. Con ese mismo objetivo, se aprovechan los
desniveles en las poblaciones para construir
monumentales escaleras que se colocan en trazos
movidos (Plaza de España en Roma), o rectos
(escalera de la Catedral de Gerona). Y también se
unen los diferentes edificios en espacios comunes
para conseguir espacios armónicos y aumentar la
perspectiva desde cualquier ángulo (Plaza Mayor
de Madrid, Plaza Vendôme de París…). Los vacíos
urbanos se adornan con grandes estatuas o
fuentes.
Se produce una expansión del jardín en la ciudad y
en el campo, tratado con criterio urbanístico,
formando perspectivas, calles, avenidas y
cortando los macizos de peremnes a escuadra y
compás (parterres).
En el Barroco se pierde la autonomía constructiva
para ajustarse a la planificación municipal.

11. Las iglesias siguen el modelo del Gesú,
espacio unitario, con una nave y
capillas laterales que permiten
desplazarse entre ellas, un espacio que
fije la atención del espectador, como si
de un teatro se tratara, en el predicador,
gracias a la acústica y a la luz. Una gran
cúpula sobre el crucero centraliza el
espacio interior y atrae desde el
exterior. Los abundantes elementos
decorativos: mármoles, estucos,
bronces, desdibujan los límites de la
arquitectura y crean un ambiente que
emocione al espectador, que embargue
sus sentidos.

12. heredó las formas y elementosEl Barroco,
constructivos del periodo renacentista, pero
modificó profundamente sus proporciones y las
integró en conjuntos arquitectónicos dotados de
una personalidad totalmente diferente y
original.
Arquitecturas cargadas de detalles y
complejas. No reniega de las formas clásicas
(columnas, arcos, frontones, frisos), pero las
transforma de manera fantasiosa. A veces el
edificio llega a ser como una gran escultura.
Los entablamentos adoptan la curva y los
frontones se parten y adoptan curvas,
contracurvas y espirales.
Gusta de representar o sugerir el infinito (un
camino que se pierde, una bóveda celeste, un
juego de espejos que altere y haga
irreconocibles las perspectivas).

13. DESCRIBIR LOS FUNDAMENTOS DE LOS PRINCIPALES
EXPONENTES DE LA ARQUITECTURA BARROCA EN LA
SOCIEDAD EUROPEA.
Gian Lorenzo Bernini: Nació en Nápoles
el 07 de Diciembre de 1598 y murió en
Roma el 28 de Noviembre de 1680. Fue
arquitecto, escultor y pintor.
Bernini representa el barroco
majestuoso, con un aire de grandeza.
Bernini es "La columnata de la Plaza de
San Pedro en el Vaticano", la obra más
monumental de Roma que representa
simbólicamente los brazos de la Iglesia
Católica que acogen a todo el mundo.
Otra obra también de Bernini, como
arquitecto, es el enorme Baldaquino de
Bronce, erigido en el centro de la
Basílica con sus columnas helicoidales,
llamadas salomónicas.

14. Llamado Francesco Borromini. Nació en
Bissone, Suiza, el 25 de Septiembre de
1599 y murió en Roma el 3 de Agosto de
1667. Fue un Arquitecto Suizo- Italiano.
La construcción más importante de
Borromini es la pequeña iglesia de "San
Carlos de las Cuatro Fuentes" con una
planta elíptica, la fachada de paredes
rior y medallón de forma oval.

15. Jules Hardouin Mansart: Nació en Paris
el 16 de Abril de 1646 y murió en Marly-
le-Roi, Francia el 11 de Mayo de 1708,
unos de los más importantes del siglo
XVII europeo, considerado como la
cumbre del Barroco en Francia.
Su estilo un barroco más moderado que
el italiano: plantas menos complicadas,
fachadas más severas y los detalles
tradicionales de los ordenes
arquitectónicos. Su obra más famosa, el
Palacio de Versalles junto a Luis Le
Vau.

16. • Pietro da Cortona: Conocido como
Pietro da Cortona fue un pintor y
arquitecto nacido en Cortona Italia en
1596 y falleció en Roma en 1669. Fue
alumno del maestro florentino Andrea
Commodi en Cortona entre 1609/11 y en
1612 acompañó a su maestro a Roma.
Iglesia Santa Maria di Via Lata Pietro da
Cortona Iglesia Santa María della Pace

17. LOUIS LE
VAU.creó un estilo que destacó
por la simplicidad de las
y la
las
construcciones
elegancia
decoraciones.
de
Su obra
parte de la de Mansart, en
su sentido barroco
peroclasicista,
caracterizándose por
grandiosidad en
su
las
relaciones espaciales y
volumétricas, así como por
su predilección por formas
teatrales y escenográficas
Le Vau y Mansart,
Palacio de Versalles, Francia

18. Sir Christopher Wren PRS FRS (Wiltshire,
Inglaterra, 20 de octubre de 1632-25 de
febrero de 1723) fue un sabio anatomista,
astrónomo, geómetra y matemático, físico
e inglés, así como uno de los arquitectos
ingleses más aclamados de la historia. Se
le asignó la responsabilidad de reconstruir
52 iglesias en la ciudad de Londres
después del Gran Incendio de 1666,
incluyendo la que se considera su obra
maestra, la catedral de San Pablo (1675-
1710), una de las pocas catedrales del
país edificadas después de la época
medieval y la única de estilo clásico y
barroco.

19. Johann Balthasar Neumann :Es
considerado uno de los mejores
arquitectos del barroco, maestro del
rococó y uno de los más grandes y
productivos artistas del siglo dieciocho
alemán.
La arquitectura eclesiástica de Johann
Balthasar Neumann se caracteriza por las
formas geométricas circulares y elípticas
que se combinan dando composiciones
espaciales que reflejan una gran maestría
en el control del espacio.
Abadía de Neresheim

20. Juan Gómez de Mora (Cuenca, 1586-
Madrid, 1648) fue un arquitecto español
del círculo de alarifes del Concejo de
Madrid, sobrino de Francisco de Mora.
Plaza Mayor y su entorno, como las
casas de la Cava de San Miguel (1617-
1619) o la Casa de la Panadería (1617-
1619).