U.D EL CANTO GREGORIANO . ESTA U.D. ESTA ADAPTADA A ALUMNOS/AS QUE ESTÁN CURSANDO 3º ESO Y PARA TODAS LAS PERSONAS QUE QUIERAN SABER UN POCO DE LA MÚSICA DEL CANTO GREGORIANO.

2. ÍNDICE SISTEMÁTICO
1. IINNTTRROODDUUCCCCIIÓÓNN HHIISSTTÓÓRRIICCAA GGEENNEERRAALL
1. 1 Cronología
1. 2 Plano social
1. 3 Plano cultural
1. 4 Plano musical
1. 5 El músico y la música en la Edad Media
IMPERIO ROMANO
2. HHIISSTTOORRIIAA DDEELL CCAANNTTOO GGRREEGGOORRIIAANNOO ((LLLLAANNOO))
2.1 La reforma carolingia
2.2 Apogeo del Canto Gregoriano
2.3 El declive y la situación actual
3. MMÚÚSSIICCAA YY PPEENNSSAAMMIIEENNTTOO
(ESTÉTICA MUSICAL DURANTE EL INICIO DEL CANTO LLANO)
3.1 Relación con la musicología griega
3.2 <<Musica Enchiriadis>> , <<Schola Enchiriadis>> y la pedagogía musical
4. LLAA MMÚÚSSIICCAA MMOONNÓÓDDIICCAA EENN EESSPPAAÑÑAA
4.1 INTRODUCCIÓN HISTÓRICA
4.2 El canto gregoriano es España
5. AANNÁÁLLIISSIISS YY FFUUNNCCIIÓÓNN DDEELL CCAANNTTOO GGRREEGGOORRIIAANNOO
5.1 Características generales
5.2 Notación
5.3 Melodía
5.4 Intervalos
1

3. Teoría de los ocho modos
5.5 Modos
5.6 Clasificación formal
• S I L Á B I C OS I L Á B I C OS I L Á B I C OS I L Á B I C O
• S A L M Ó D I C OS A L M Ó D I C OS A L M Ó D I C OS A L M Ó D I C O
• N E U M Á T I C ON E U M Á T I C ON E U M Á T I C ON E U M Á T I C O
• M E L I S M Á T I C OM E L I S M Á T I C OM E L I S M Á T I C OM E L I S M Á T I C O
5.7 Formas litúrgicas del repertorio gregoriano
LLaass hhoorraass ddeell ooffiicciioo ddiivviinnoo::
Estas horas se llaman "horas canónicas".
• "horas mayores"
• Maitines
• Laudes
• Vísperas
• Completas
• "horas menores"
Prima
Tercia
Sexta
Nona
Historia
• Himno
• Misa
• Kyrie eleison
• Gloria
• Credo
• Sanctus
• Agnus Dei,
• Ite, missa est
6. OORRIIGGEENN DDEELL NNOOMMBBRREE DDEE LLAASS NNOOTTAASS
Guido d'Arezzo (biografía)
PARTITURA PARA FLAUTA
MANO GUIDONIANA
2

4. 1. INTRODUCCIÓN HISTÓRICA GENERAL
1.1 Cronología
Periodo que se inicia a finales del siglo V, coincidiendo con la caída del Imperio Romano y con
la máxima expansión del Cristianismo y que finaliza hacia el siglo XIV.
1.2 Plano social
Una gran cantidad de señores feudales comenzarán a dominar pequeños territorios, mientras
en torno al Papa se agrupan una red de monasterios y abadías por toda Europa, con el
objetivo de extender el cristianismo por todo el mundo conocido.
1.3 Plano cultural
La vida cultural se concentraba en torno a los monasterios, donde los monjes cultivaban las
artes y las ciencias.
1.4 Plano musical
La música se concentraba sobre todo en los monasterios y abadías, donde se producían
grandes avances en la escritura musical.
1.5 El músico y la música en la Edad Media
La iglesia cristiana de la Edad Media desaprobaba el uso de la música como simple
entretenimiento, para cantar o bailar, porque consideraba que esto recordaba a los nuevos
cristianos un antiguo mundo pagano de dioses griegos y romanos.
A partir del siglo VI, el Papa Gregorio Magno unificó y recopiló toda la música de los
monasterios, estableciendo una serie de condiciones para que en todas las iglesias se cantara
de la misma forma.
IMPERIO ROMANO
A finales del siglo II, el Imperio romano empezó a mostrar síntomas de una profunda crisis.
Los pueblos fronterizos ponía en peligro su subsistencia, amenazando la unidad romana.
A finales del siglo III, las reformas de Diocleciano (244-311) y más tarde Constantino (272-
337) intentan realizar una organización del Imperio que mantenga la unidad. Los dos
conceden una importancia decisiva a la religión como factor de cohesión entre los diferentes
pueblos del Imperio.
Diocleciano, considerando que el cristianismo era un auténtico peligro comenzó una
persecución en el año 305.
Constantino, al ver que las persecuciones no habían tenido el éxito esperado, optó por el
Edicto de Milán (313d.C.), que finalizó la persecución de la iglesia siendo devueltas las
propiedades confiscadas de la iglesia.
Con Teodosio (347-395), se convertirá en religión oficial a finales del siglo IV pasando la
religión cristiana de ser perseguida a ser perseguidora.

5. La división de Teodosio
A lo largo del siglo V, el Imperio de Occidente no logró resistir la presión de los pueblos bárbaros y
se fragmentó.
Dos centros político-culturales aparecerán con identidad propia, por un lado Bizancio, capital del
imperio oriental y Roma, como centro neurálgico de Occidente.
Se llamarán Padres de la Iglesia a un grupo de pastores y escritores eclesiásticos, de los
primeros siglos del cristianismo, cuyo conjunto doctrinal es considerado fundamento de la fe y
de la ortodoxia en la Iglesia.
San Gregorio Magno (ca. 540 – 604), realizará la gran reforma litúrgica y pastoral que
sentará las bases de una liturgia unificada, con el latín como idioma común y el “canto
gregoriano” como expresión de la fe.
A pesar de todo el intento de unificación, los siglos V al VIII fueron muy accidentados para
Europa. Será Carlomagno (768-814) el que traerá algo de paz. Sentará las bases de una
unidad cultural y religiosa que marcará los siglos siguientes. Introduciendo el rito gregoriano
romano convirtiéndose en el rito común de toda Europa.
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6. HISTORIA DEL CANTO GREGORIANO (LLANO)
El nombre de canto gregoriano proviene del papa Gregorio (590-604)
quien introdujo importantes modificaciones en la música eclesiástica
utilizada hasta ese momento para la liturgia del rito romano.
La música en la liturgia cristiana existente hasta entonces tenía su
origen en las sinagogas judías, por lo que fue, al principio,
exclusivamente vocal, sin la utilización de instrumentos musicales y
con predominio de la lengua helenística; para ello, un cantor solista,
generalmente el sacerdote, dirigía los rezos, que eran contestados por
los asistentes a la celebración mediante la utilización de sencillos
motivos.
Poco a poco, en Occidente fue evolucionando, y se produjeron tres
cambios importantes:
• Apareció a finales del siglo VII un pequeño grupo de cantores
elegidos que asumió el papel del solista, la "schola"
• La utilización del latín como lengua principal obligó a traducir
los salmos utilizados hasta entonces a prosa latina
• La Iglesia Romana empezó a considerar como excesivo el
empleo de los himnos en las funciones litúrgicas, y se buscó
más el carácter improvisatorio de los cánticos, de forma que
fuesen más la expresión libre de los sentimientos de los
celebrantes.
Son muy escasos los ejemplos de cantos escritos que han llegado hasta nosotros de los primeros siglos
del cristianismo, pero hay que destacar el Códice Alejandrino, un salterio del siglo V que contiene trece
de los cánticos empleados en el desarrollo de la liturgia. En esas obras se recogen los textos, pero no la
forma de entonar los cantos, por lo que la aparición de una rudimentaria forma de notación musical
en Hispania o en la Galia, durante el siglo IX, supuso un gran avance al respecto.
2.1 La reforma carolingia
Rey de los francos (768-814) y emperador de los romanos (800-814)
'Carlos el Grande'
Entre los años 680 y 730, con los primeros carolingios, se produjo la refundición del repertorio romano
existente en lo que desde entonces pasó a conocerse como Canto Gregoriano, en centros como Corbie,
Metz o Sankt Gallen, y ello permitió su rápida divulgación por el norte de Europa. Los ritos anteriores
eran, básicamente, el céltico, el ambrosiano, el galicano y el mozárabe o visigótico; todos ellos,
enfrentados al rito romano tradicional, fueron desapareciendo paulatinamente tras la aparición de la
liturgia Gregoriana, aceptada definitivamente a finales del siglo X.
Desde ese momento, Roma empezó a formar chantres enviados desde la Galia y a suministrar libros
que permitiesen llevar a cabo la reforma de la liturgia; las escuelas de Rouen y Metz se convirtieron en
centros fundamentales de enseñanza del canto gregoriano.
2.2 Apogeo del Canto Gregoriano
En primer lugar, durante el siglo XI quedaron establecidas las reglas que iban a determinar la
notación musical de una forma homogénea, y los neumas se convertirían con el tiempo en lo que hoy
son notas musicales, mediante la indicación del tono y la duración de cada sonido; para ello, se
anotaban en un tetragrama, antecedente del pentagrama actual.
La ejecución pasó a ser de dos tipos: silábico, cuando cada sílaba del texto se corresponde con una
única nota, o melismático, cuando cada sílaba es entonada por más de una nota musical.
La polifonía marcó un hito importante. Hasta el siglo IX, el canto era exclusivamente monódico, es
decir, con una sola melodía. Mediante la polifonía, se combinan sonidos y melodías distintas.
Finalmente, el compás permitió mantener un equilibrio entre distintas voces superpuestas, pues
introducía un elemento de medida, imponiendo un ritmo más o menos preciso.
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7. 2.3 El declive y la situación actual
Dichas innovaciones condujeron al Canto Gregoriano hacia una situación de crisis que se vio
agravada con el Renacimiento, mucho más inclinado a recuperar las tradiciones de la
antigüedad clásica griega . Tras el Concilio de Trento, la Santa Sede decidió reformar todo el
canto litúrgico, encomendando inicialmente tal misión a Giovanni Palestrina y Aníbal Zoilo en
1577, pero en los siglos posteriores fueron desapareciendo poco a poco los rasgos principales:
eliminación de las melodías en los manuscritos, supresión de los signos y desaparición del
viejo repertorio.
Sin embargo, con la instalación de los benedictinos en la abadía de Solesmes en 1835, se
produjo su resurgimiento, reforzado con la creación de una escuela para organistas y
maestros cantores laicos, gracias a Luís Nierdermeier en 1853. Poco a poco, el Canto
Gregoriano se ha ido recuperando y, desde la citada abadía, se ha ido extendiendo a otras,
como Silos,Montserrato María Laach, recuperándose gran número de manuscritos de los
siglos X al XIII.
3. MÚSICA Y PENSAMIENTO
( ESTÉTICA MUSICAL DUANTE EL INICIO DEL CANTO LLANO)
3.1 Relación con la musicología griega
• El patrimonio acumulado por el período griego y por los primeros pensadores
cristianos, representará a lo largo de muchos siglos un punto constante de
referencia para los filósofos y teóricos de la música hasta el advenimiento del
Renacimiento.
• De modo particular será Boecio quien aparece más que nadie como la deidad de la
musicología medieval. Se recurrirá a Boecio en la tripartición de la música en:
- mundana ( aunque no se perciba en nuestros oídos la relación entre el
movimiento de los cielos hace que produzca sonidos )
- humana, ( es la ciencia de las proporciones pitagóricas, mediante las cuales
proporcionamos las consonancias )
- instrumentalis ( la producida propiamente por los instrumentos).
• La evolución del pensamiento musical medieval no se da en medio de violentos
contrastes y de abiertas polémicas.
• El interés por la posible relevancia religiosa de la música disminuye a la par que
aumenta la progresiva mundanización de la misma y crece el interés en relación
con los problemas reales de la composición y la interpretación.
• Alcuino, ministro de Carlomagno, es el primer tratadista que intenta hacer un
esbozo de sistematización teórica de los ocho modos litúrgicos del canto llano.
Tanto él como los teóricos que le sucedieron, estaban convencidos de que las
escalas modales de su época reflejaban fielmente las griegas. Una serie de malas
interpretaciones en las traducciones sobre los textos de Boecio hizo que no se
correspondieran fielmente los modos litúrgicos con los griegos.
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8. 3.2 <<Musica Enchiriadis>>,<<Schola Enchiriadis>> y la pedagogía musical
Musica Enchiriadis
( Tratado musical anónimo del siglo IX, en el que se fijan de manera seria, por vez primera, las
leyes de la incipiente polifonía, especialmente en lo que concierne a la música sacra ).
• Resulta ejemplar el tratado del siglo X Musica Enchiriadis que aparece más vinculado
a la preocupación de servir a una enseñanza práctica.
• En el tratado Schola Enchiriadis, también pretende servir al alumno como futuro
compositor pero desde el punto de vista de la música como placer, “cierta unión dulce de las
voces”.
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9. 4. LA MÚSICA MONÓDICA EN ESPAÑA
4.1 INTRODUCCIÓN HISTÓRICA
A) La Edad Media en España es el período histórico que comienza con la desintegración del
Imperio romano y termina con la conquista de Granada en 1492.
B) En el siglo VI quedó estabilizada la situación con el asentamiento definitivo de los visigodos
que fijaron su capital en Toledo.
C) Se produce la invasión y rápida expansión de los musulmanes a partir de la batalla de
Guadalete en el año 711.
Esta expansión fue frenada en el año 732 por Carlos Marel en Poitiers ( Francia) y en el norte
de la Península en el 718 por don Pelayo.
D) Al territorio peninsular bajo dominio musulmán se le llamó al-Andalus. Los reinos
cristianos surgieron de los primitivos reductos que ofrecieron resistencia a los musulmanes y a
partir del siglo XI aceleraron su expansión culminando con la reconquista de Grana da en
1492.
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10. 4.2 El canto gregoriano es España
11ºº La iglesia gallego-lusitana es la que parece más preocupada por las prácticas romanas, ya
desde el año 538.
22ºº El panorama comenzó a cambiar a partir del año 750, para introducir la liturgia romana e
los países francos.
33ºº La primera región en adoptar el rito romano fue Cataluña, especialmente en los
monasterios que habían ido aceptando la regla de San Benito.
44ºº El reino castellano leonés fue más reacio en adoptar la nueva liturgia.
Ascendido al trono pontificio el papa Gregorio VII dirigió una bula a los Reyes de Castilla y
León, Alfonso VI, y de Aragón, instándoles a que abandonasen la antigua práctica hispánica
en favor del nuevo rito.
55ºº Alfonso VI que había enviudado de la reina Inés tomó en segundas nupcias a Constanza,
hija del Duque de Borgoña. La reina llegó a sentirse como desterrada donde apenas ha llegado
la doctrina apotólica
En 1079, se implantó en el monasterio de Sahagún el rito galo-romano. El abad Roberto
renunció a semejante implantación.
El cardenal Ricardo, fue enviado por el Papa para convencer al rey.
En 1081 a través del concilio de Burgos fue aceptado el nuevo rito romano y abolido el “canto
mozárabe o hispánico”.
Roberto fue encarcelado.
66ºº En el siglo XV el cardenal Cisneros mandó una “recopilación” del antiguo rito mozárabe-
hispánico, consevándose hasta el día de hoy en la catedral de Toledo.
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11. 5. ANÁLISIS Y FUNCIÓN DEL CANTO GREGORIANO
5.1 Características generales
◦ es el canto oficial de la Iglesia romana
◦ se canta en latín
◦ es canto monódico
◦ se canta a capella ( a una sola voz y sin acompañamiento instrumental)
5.2 Notación
En los siglos III-IV d.C. desaparece la notación griega y la música cristiana no tendrá una
notación hasta el siglo IX.Dos sistemas principales de notación se desarrollaron junto con el
canto cristiano:
◦ notación ekfonética: recitación sobre una sola nota
◦ notación neumática, que puede ser adiastemática ( no precisa los
intervalos melódicos )
◦ notación diastemática ( si que precisan los intervalos)
5.3 Melodía
◦ el ámbito es reducido
◦ la mayoría de los cantos tienen un ámbito de 7ª, 8ª y 9ª
◦ escrito para la tesitura de hombres
5.4 Intervalos
◦ no tiene grandes saltos
◦ suele desplazarse por grados conjuntos
◦ generalmente por 3ªs
y 4ªs
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12. EJEMPLO DE NOTACIÓN ADIASTEMÁTICA
EJEMPLO DE TRADUCCIÓN A NOTACIÓN CUADRADA
DE NOTACIÓN ADIASTEMÁTICA
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13. Hacia 1150, estos neumas adoptaron una forma más definidaNotación cuadrada.
La escritura musical conoció una importante evolución al sustituir la caña por la pluma de ave
que dejará un trazo cuadrado sustituyendo el sistema de neumas anterior.
Las claves utilizadas:
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14. Teoría de los ocho modos
5.5 Modos
Hacia el siglo IX se clasificarán las melodías gregorianas, basándose en el ámbito de las
melodías.
Este trabajo dio lugar a la teoría de los ocho modos ( tonos o tropos).
Cuadro de los ocho modos gregorianos :
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15. 5.6 Clasificación formal
Según el número de notas que tenga cada sílaba, se divide en cuatro grupos pudiendo
aparecer mezclados:
• S I L Á B I C O : cuando cada sílaba tiene una sola nota:
• S A L M Ó D I C O : sobre una misma nota aparecen muchas sílabas:
• N E U M Á T I C O : cuando cada sílaba del texto lleva dos o tres notas:
• M E L I S M Á T I C O : cuando lleva más de tres notas por sílaba:
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16. 5.7 Formas litúrgicas del repertorio gregoriano
• Las horas del oficio divino:
Estas horas se llaman "horas canónicas".
• "horas mayores"
• Maitines (la oración de la mañana) también llamadas (matutinae laudes o alabanzas
matutinas).
• Laudes, que significa "alabanzas". Es, con las vísperas, una de las horas principales.
Consiste de un himno, dos salmos, un cántico del Antiguo o del Nuevo Testamento, una
lectura corta de la Biblia, el Benedictus, responsorios, intercesiones, el Padrenuestro y
una oración conclusiva.
• Vísperas:(viene de "vesper": tarde). Es el oficio de la tarde. Consiste de un himno, dos
salmos, un cántico del Antiguo o del Nuevo Testamento, una lectura corta de la Biblia,
el Magnificat de la Santísima Virgen, responsorios, intercesiones, el Padrenuestro y una
oración conclusiva.
• Completas:oraciones del oficio divino al acostarse.
En los monasterios suelen cerrar el oficio las antífonas de la Santísima Virgen María,
costumbre que parte del siglo XIII.
También se reza diariamente el Oficio de las lecturas que consiste en tres salmos y de
dos lecturas, una de la Biblia y la otra de otra fuente, generalmente de los Padres, de
los santos o de un documento de la Iglesia.
• "horas menores"
Prima: primera hora después de salir el sol, aprox. 6AM
Tercia: tercera hora después de salir el sol, aprox. 8AM
Sexta: sexta hora, aprox. 11AM
Nona:novena hora, aprox. 2PM
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17. Historia
Durante la Edad Media el Oficio Divino se organizó partiendo principalmente de los
monasterios benedictinos. En su regla, San Benito (480-547), recomienda insistentemente a
sus monjes que durante sus viajes no dejen pasar las horas de la oración. Debían rezar cada
semana el salterio íntegro (los 150 salmos).
Para rezar algunas horas, las "horas menores", no era obligación acudir a la iglesia, sino que,
al escuchar la trompeta o campana, los monjes, interrumpiendo sus ocupaciones se ponían a
orar en el lugar que se encontraban (como hacen los musulmanes). Para las "horas mayores",
(maitines, laudes, vísperas y completas), toda la comunidad se reunía en la iglesia.
• Himno
Etim.: del latín, hymnus, canto de alabanza.
Canto religioso de honor, alabanza o petición, dirigido a Dios o a los santos. Los himnos de la
liturgia son tomados principalmente de las Sagradas Escrituras o se basan en algún misterio
de la fe. Todos los himnos de la liturgia deben ser aprobados por la autoridad eclesiástica.
• Misa
La Misa comprende el Propio (varía de una fiesta a otra) y el Ordinario (parte invariable de la
Misa).
El Ordinario:
• Kyrie eleison (Señor ten piedad), data del siglo VI.
• Gloria, no forma parte de todas las misas.
• Credo, aparece en el siglo VI.
• Sanctus,su más antigua melodía procede de las misa de los muertos.
• Agnus Dei, se repite tres veces ( número emblemático y sagrado en el cristianismo).
• Ite, missa est,no tiene melodía propia. Significa “ Id, es la despedida”.
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18. 6. ORIGEN DEL NOMBRE DE LAS NOTAS
- En el siglo XI el monje benedictino Guido D´Arezzo ( 995 - 1050 ) fue quien dio nombre a las
notas musicales pero en realidad lo que el hizo fue extraer estos nombres de cada uno de los
hemistiquios del "Himno a San Juan Bautista" (compuesto por Paulo Diácono) llamado
"Ut Queant Laxis", y remarcados se encuentran los nombres de las notas musicales tal y como
las nombró Guido D´Arezzo (el padre de la música)
- Guido D´Arezzo nombró las notas de esta forma Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si
- En el siglo XVII el francés Giovan Battista Doni decidio cambiar el nombre de la nota Ut
debido a su dificil pronunciacion en el solfeo y fue cuando Ut se convirtio en Do que es la
primer silaba de su apellido DO y así es como se le llama hoy en día.
Guido d'Arezzo (biografía)
(Arezzo, actual Italia, h. 991 - ?, h. 1033) Teórico de la música italiano. Conocido también con
el nombre de Guido Aretinus, Guido d’Arezzo fue un monje benedictino que ha pasado a la
historia de la música como uno de los más importantes reformadores del sistema de notación
musical.
Después de haber seguido estudios en la abadía benedictina de Pomposa, en Ferrara, hacia
1025 ingresó como maestro en la escuela catedralicia de Arezzo, donde sobresalió en la
enseñanza del arte vocal y escribió su tratado principal, el Micrologus de disciplina artis
musicae. En 1029 se retiró al convento de Avellana, en el que posiblemente murió en fecha que
no se ha logrado precisar.
A Guido se debe la fórmula que permite memorizar la entonación precisa de las notas del
hexacordo mayor, cuya nomenclatura (ut o do, re, mi, fa, sol, la) extrajo de las sílabas iniciales
de cada hemistiquio del himno de san Juan Ut queant laxis.
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19. 18
Ut queant laxis Para que puedan
Resonare fibris Con toda su voz
Mira gestorum Cantar tus maravillosas
Famuli tuorum Hazañas estos tus siervos,
Solve polluti Deshaz el reato de
Labii reatum Nuestros manchados labios,
Sancte Joannes ¡Oh, bendito San Juan!

20. PARTITURA PARA FLAUTA
En música medieval, la mano guidoniana fue un sistema mnemotécnico utilizado para
ayudar a los cantantes a leer a primera vista. Algunas formas de este sistema pueden haber
sido empleadas por Guido D'Arezzo, musicólogo medieval autor de varios tratados sobre teoría
de la música.
La mano aparece en varios manuscritos antes de la época de Guido como herramienta para
hallar los semitonos. Sigebrtus Gemblacensis (c. 1105) describió cómo Guido utilizaba las
articulaciones de la mano para ayudar en el aprendizaje de su hexacordo. Por otro lado, la
mano guidoniana aparece muy relacionada con las nuevas ideas de Guido sobre la enseñanza
musical, incluyendo el uso de hexacordios y de la solmisación.
El concepto tras la mano guidoniana, es que cada porción de la mano representa una nota
específica dentro del hexacordio, con una tesitura cercana a las tres octavas desde "ut" (o sea,
"Gamma ut", cuya contracción «gamut» puede referirse a la palma completa) hasta "E la" (en
otras palabras, desde el Sol inferior de la moderna clave de Fa hasta el Mi superior de la
moderna clave de sol. Para enseñar el sistema, el maestro indica una serie de notas sobre la
palma de la mano, y el estudiante debe entonarlas, en forma similar a los ademanes utilizados
en conjunción con el solfeo.
El sistema permitía visualizar la posición de los semitonos, y las posiciones del hexacordio,
cuyas notas ut re mi fa sol la se tomaron del himno Ut queant laxis.
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21. MANO GUIDONIANA
JOSÉ V. SAPORTA CAPELLA
Dto. DE MÚSICA
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