CONTIENE INFORMACION DE ARQ. CONTEMPORANEOS Y SUS OBRAS QUE ME TOME LA LIBERTAD DE DESCRIBIR LAS CARACTERISTICAS DE CADA UNA DE ELLAS-.,

1. U J niversidad T uárez Autónoma de abasco “Estudio en la duda, acción en la fe” Arquitectura Contemporánea Tema : A rquitectos Internacionales y Nacionales Alumno: José Julián Torres Díaz 1

2. Arquitectos Internacionales

3. Obras Adolf Loos

4. Casa Trinsta Tzara (1926) AdolfLoos Fue diseñada para un escritor francés . Fachada de 5 pisos, esta dividida en dos partes simétricas, la inferior acabada en piedra, y la superior revocada. Grandes muros con ventanas relativamente pequeñas, le dan una presencia casi cultural. Concepto de Raumplan. Se limita solo al revestimiento de los pilares con planchas atornilladas de madera contrachapada. Adolf Loos Casa Tristán Tzara

5. Casa Trinsta Tzara (1926) AdolfLoos Parte superior revocada Balcón Ventanas Pequeñas dan una presencia cultural La casa se divide en 2 partes simétricas Parte Inferior Acabada en piedra Fachada de 5 pisos Adolf Loos Casa Tristán Tzara

7. La creación de los espacios interiores no se entendió y se calificó de no moderna.

8. Loos aquí separo la zona reservada a la familia de la del personal usando el Raumplan, lo cual aquí jugo de manera innovadora.

9. Uso materiales como piedra travertina en el exterior de la entrada, azulejos verdoso en el vestíbulo, mármol cipolino jaspeado en verde, madera de caoba.Adolf Loos Villa Muller

10. Villa Muller (1928-1930) AdolfLoos Muros Puros sin presencia de ornamentación Ventanas Pequeñas Fachada cubica Materiales como piedra travertina en el exterior Azulejos verdoso en el vestíbulo, mármol cipolino jaspeado en verde, madera de caoba Adolf Loos Villa Muller

11. VILLA KARMA 1903-1906 Clarens, cerca de Montreux. A esta edificación se le añadió una planta y se amplió 3.5 metros por tres de sus lados. Esta villa es un ejemplo excepcional de su “Teoría del Revestimiento”, utilizando abundante mármol para revestir suelos y paredes, madera para paredes y techos, así como laminas de cobre para el techo del comedor. El contraste de materiales que realzado por el diseño de las distintas habitaciones: en la entrada oval las superficies blancas, negras y rojas de mármol se oponen al mosaico dorado del techo; en el cuarto de baño, el mármol veteado en blanco y negro se combina con paneles de madera, de caoba y techo revocados en blanco. Utiliza la planta espacial o Raumplan. Adolf Loos Villa Karma

12. Villa Karma (1903-1906) AdolfLoos Planta cuadrangular con torre enesquina. Laminas de cobre para el techo Repetición de ventanas en cada nivel Ausencia de ornamentación Vanos Rematados con Arco Cada nivel con una medida diferente de ventanas El edificio descansa sobre un basamento de 12 escalones Utiliza abundante mármol para revestir suelos y paredes (teoría del revestimiento) Adolf Loos Villa Karma

13. Casa Steiner (1910) AdolfLoos El diseño de la fachada que daba a la calle sigue las prescripciones municipales que sólo autorizaban una altura en el barrio de Hietzing a la altura de la calle St. – VeitGasse. Por esto Loos utilizó un truco que consistía en construir un tejado en forma de cuarto de barril uniendo la fachada de la planta que daba a la calle con la fachada de tres alturas que daba al jardín. La fachada tiene revoque liso y una apariencia estrafalaria por la distribución irregular de las ventanas. A primera vista la fachada da la impresión de ser simétrica y la planta en su distribución es asimétrica. Adolf Loos Casa Steiner

14. Casa Steiner (1910) AdolfLoos En el interior utilizó alfombras orientales, cómodos muebles ingleses, vigas a la vista de color marrón oscuro y un artesonado de madera en roble. La cubierta es un cuarto de circunferencia En la fachada se ve nivel y medio pero por de t ras hay 3 Desnudez completa de la fachada Distribución irregular de las ventanas A primera vista la fachada da la impresión de ser simétrica y la planta en su distribución es asimétrica Adolf Loos Casa Steiner

15. Obras Frank Lloyd Wright

16. Casa Millard Pasadena, California(1923-1924) Frank Lloyd Wright Millard House, también conocida como La Miniatura, es una casa de bloque textil Tratando de integrar la Casa Millard con la tierra, Wright diseñó la casa para aferrarse a la empinada barranca , ubicado que entre los árboles, y se fabrican los bloques de hormigón a casa el uso de arena, grava y minerales que se encuentran en la propiedad. Los bloques fueron creados en moldes de madera con los patrones en el exterior y lisa en el interior Frank Lloyd Wright Casa Millard

18. La segunda planta tiene la entrada principal, habitación de huéspedes, y un salón de dos pisos con chimenea y balcón.

19. El tercer piso contiene el dormitorio de Millard con un balcón con vistas a la sala de estar y terraza al aire libre.Frank Lloyd Wright Casa Millard

20. Casa Robie Frank Lloyd Wright La casa Robie se encuentra en una esquina, en el barrio de Hyde Park, cerca a la Universidad de Chicago. Concretamente en 5757 Woodlawn Avenue, Chicago, Illinois. No tiene fachadas, no cuenta con muros exteriores o ventanas "normales", ni tampoco con entrada principal. La horizontalidad se ve reforzada por los alféizares, los dinteles de las ventanas y los remates de piedra, así como también por la fábrica de delgados ladrillos con juntas de mortero rehundidas. Casa protegida contra incendios sin espacios cerrados en forma de “bloques” y sin los elementos decorativos habituales, como cortinas o alfombras compradas. Frank Lloyd Wright Casa Robie

21. Casa Robie Frank Lloyd Wright Chimenea que ancla todos los planos horizontales por debajo de ella Resulto de forma Lineal cubierta de poca pendiente Balcón La base de la composición es un largo bloque de dos plantas, aparentemente simétrico Ventanas alargadas horizontalmente Ausencia de ornamentación Muros de Ladrillo ayudan A dar la horizontalidad de la casa Para lograr aquellos enormes aleros, Wright fue pionero en la utilización de acero en la estructura de la casa, a través de dos grandes vigas que discurren longitudinalmente a lo largo de la misma, anclándose a la chimenea. Frank Lloyd Wright Casa Robie

22. Museo Guggenheim Nueva york 1937 Frank Lloyd Wright Desde la calle, el edificio parece una cinta blanca enrollada en forma cilíndrica, levemente más ancha en la cima que abajo. Internamente, las galerías forman una espiral. Así, el visitante ve las obras mientras camina por la rampa helicoidal, como un paseo. Frank Lloyd Wright Museo Guggenheim

23. Museo Guggenheim Nueva york 1937 Frank Lloyd Wright Volumen en forma de espiral Genera cintas Formas geométricas Aplica colores puros Frank Lloyd Wright Museo Guggenheim

24. Price Tower Oklahoma Frank Lloyd Wright Se trata de un espectacular y bello edificio que realmente se destaca en el horizonte de esta pequeña ciudad de Oklahoma. La Price Tower tiene 19 pisos (221 pies) de altura. Precio Sr. Harold 's apartamento estaba en el piso 17. Se trata de un, pequeño apartamento con un loft para el dormitorio. Las escaleras son muy estrechas y empinadas para ahorrar espacio. Frank Lloyd Wright Price Tower

25. Price Tower Oklahoma Frank Lloyd Wright Núcleo Central de Vidrio Cada piso es un poco más pequeño que el suelo debajo de ella Piso 19 oficina muy pequeña Se remata al edificio con planos de concreto Línea horizontal rodea al edificio Apartamento piso 17, Las escaleras son muy estrechas y empinadas para ahorrar espacio 19 pisos (221 pies) de altura La Price Tower fue diseñado para ser un edificio multiuso 2do piso Salón de belleza y tienda La mayoría de los muebles de los apartamentos tuvo que ser montado en el lugar debido a los ascensores y las escaleras eran tan estrechos. Frank Lloyd Wright Price Tower

26. Casa De la Cascada MillRun -Pensilvania Frank Lloyd Wright La casa de la Cascada es la obra cumbre de Frank Lloyd Wright y una de los hitos principales de la arquitectura del siglo XX. Básicamente consiste en integrar en una unidad (edificación) los factores ambientales del lugar, uso y función, materiales nativos, el proceso de construcción y el ser humano o cliente. El terreno en el que se ubica la casa tiene abundancia de rocas a nivel del suelo, las cuales sirvieron de cimentación del edificio. La zona tiene un relieve ligeramente accidentado, un bosque de árboles caducifolios que se mantiene prácticamente virgen ya que solo un camino peatonal conduce a la casa, y el arroyo del Oso, en el cual está la cascada de la casa. Del terreno del lugar se extrajeron rocas que conforman mamposterías de la parte baja de las fachadas del edificio, colocadas en ese lugar para crear una progresión desde la roca natural del suelo hasta el hormigón de las partes altas. El resto de las fachadas es de color crema, color contrastante con el entorno verde o marrón (según la estación). Otro elemento contrastante de la casa son las formas ortogonales que tienen los voladizos y las paredes, imponiéndose así la casa como “arquitectura”. Frank Lloyd Wright Casa de la Cascada

27. Casa De la Cascada (1939) MillRun -Pensilvania Frank Lloyd Wright Rocas extraídas de la zona apara muro de mampostería Voladizos Planos Terrazas Color crema para contrastante con el entorno Utiliza el tema de planos Los cimientos de la casa son las rocas Estilo: orgánico Frank Lloyd Wright Price Tower

28. Material de roca extraído de la región para mampostería Pérgolas a modo de toldo que transcurren desde la pared exterior hasta un talud de piedra que se eleva sobre el camino que conduce a la entrada El interior con materiales que la integran con el exterior Ventanas que se extiende horizontalmente Las sombras que proyectan las pérgolas se asemejan a las de los troncos, efecto que hace que la sombra de la casa se difumine en las de los árboles. A este sitio se le conoce como el “bosque de la casa” Frank Lloyd Wright Casa de la cascada

29. Una de las terrazas que mira al sur. La verticalidad del "corazón" de la casa contrasta con las terrazas y voladizos horizontales. Frank Lloyd Wright Casa de la cascada

30. Obras Le Corbusier

31. La Casa Citrohan (1920-22) Casa Citrohan representada por primera vez un diseño dúplex con una superficie habitable de doble altura, un entresuelo, y los dormitorios de los niños en el techo. Esto marcó el desarrollo inicial de una característica de tratamientos espaciales de Le Corbusier: espacios entrelazados de diferentes alturas, proporcionales Le Corbusier consideraba su formulación de la forma elemental de la columna pura y losa como elemento central de su obra toda la vida. Casa Citrohan Le Corbusier

32. Casa Citrohan (1920-22) Terraza de la azotea, transformable en un jardín y una parte esencial de la casa Dormitorios de los niños en el techo Superficie habitable de doble altura ventanas en tiras que afirman la independencia del bastidor estructural. Fachada libre de ornamentación Pilares que apoyan la estructura, liberando la tierra debajo del edificio Planta Libre Casa Citrohan Le Corbusier

33. Capilla Notre Dame du Haut en Ronchamp (1954) Uno de los ejemplos más finos de la arquitectura. Es singular en el estilo de Le Corbusier, en el que sale de sus principios de la estandarización y de la máquina estética, dando lugar a una respuesta sitio-específica. Por propia admisión de Le Corbusier, era el sitio que proporcionó los lugares geométricos necesarios para la respuesta, el horizonte visible en los cuatro lados de la colina y de su herencia histórica por siglos como lugar de la adoración. Le Corbusier también detectó una relación sagrada de la colina con sus alrededores, las montañas del Jura en la distancia y de la colina misma, dominando el paisaje. Le Corbusier Capilla Notre Dame du Haut en Ronchamp

34. Capilla Notre Dame du Haut en Ronchamp (1954) El Edificio Presenta una forma masiva, escultural Volumen que jerarquizan el acceso Paredes Lisas sin ornamentación Ventanas pequeñas irregulares Paredes curvadas Acceso a la capilla Escalera Estructural Le Corbusier Capilla Notre Dame du Haut en Ronchamp

36. Cubierta plana, sobre la que se sitúa un jardín.

37. Espacio interior libre, debido a la estructura basada en pilares y tabiques.

38. Fachada libre de elementos estructurales, de forma que puede diseñarse sin condicionamientos.

40. Le Corbusier Planta Arquitectonica Villa Saboya

41. Pabellon Suizo dela ciudad Universitaria Paris(1930) Es éste edificio uno de los exponentes de un momento creativo y de un modo de materialización plástica que no volvió a repetirse en el conjunto de la obra del autor El Pabellón Suizo de la Ciudad Universitaria es un acabado paradigma del énfasis del movimiento moderno en que las formas sean representativas de las diferentes funciones (formfollowsfunction) y a la vez, sean objeto de un tratamiento plástico tanto en su gestación como en su integración al conjunto. Le Corbusier Pabellón Suizo de la Ciudad Universitaria

42. Pabellón Suizo dela ciudad Universitaria Paris(1930) Materiales: Hormigón, piedra y vidrio Estructura: Sistema de vigas y columnas de hormigón armado. Dormitorio Terraza El cuerpo de habitaciones queda abierto mediante muros de vidrio 4 plantas de 49x9 mts. Pabellón de reuniones, espacio social. Separado del suelo por columnas de hormigón Le Corbusier Pabellón Suizo de la Ciudad Universitaria

43. Obras Mies Van Der Rohe

44. Casa Farnsworth Mies Van der Rohe 1950-1951 La vivienda se sitúa en una parcela de 24 hectáreas a orillas del río Fox, a unos 90 km al sur de Chicago . La construcción se eleva del terreno para formar un patio rectangular de 16,7x6,7 m (111 m2), y un nuevo rectángulo se eleva hasta los 1,5 m formando propiamente la vivienda, de unas dimensiones de 23,5x8,8 m2 (206 m2), de los que aproximadamente 140m2 están cerrados por una envolvente de vidrio. La cocina y los dos baños se agrupan en una pastilla central con acabados en madera, que aloja las instalaciones y articula la separación entre las distintas zonas de la vivienda, dejando libre circulación en todo el perímetro. Los planos horizontales están soportados por una serie de pilares metálicos en forma de doble T muy separados entre sí (6,7 m; el mismo ancho del patio), y también pintados de blanco. Mies Van der Rohe Casa Farnsworth

45. Casa Farnsworth Mies Van der Rohe 1950-1951 Los planos horizontales están soportados por una serie de pilares metálicos en forma de doble T muy separados entre si Pilares metálicos Soportando el techo Muros de Cristal Conectando el interior con el exterior Un rectángulo se eleva hasta los 1,5 m formando propiamente la vivienda Suelo de mármol travertinos, con calefacción por suelo radiante. La construcción se eleva del terreno para formar un patio rectangular de 16,7x6,7 m (111 m2), Esta obra constituye uno de los ejemplos pioneros y paradigmáticos del minimalismo: los únicos elementos que destacan en la construcción son los tres planos horizontales que forman la terraza y el suelo y techo de la vivienda, soportados perimetralmente por los pilares, que no llegan a perforar los planos. Mies Van der Rohe Casa Farnsworth

46. La NeueNationalgalerie(Nueva Galería Nacional) Ludwig Mies van der Rohe Berlín 1968 Este museo es la última obra del afamado arquitecto Mies van der Rohe, y la primera que realizó en Berlín. El museo forma parte del complejo de edificios culturales de Berlín (Kulturforum), y está principalmente dedicado al arte del siglo XX, con particular énfasis en expresionismo, cubismo y Bauhaus. Mies Van der Rohe NeveNationalgalerie

47. La NeueNationalgalerie (Nueva Galería Nacional) Ludwig Mies van der Rohe Berlín 1968 Este edificio es una de las muestras más representativas y refinadas de la búsqueda de la elegancia mediante la simplicidad conceptual y constructiva: un reflejo de la famosa frase "menos es más" que popularizara este mismo arquitecto. Estructura metálica que se revela del edificio Cubierta Metalica 8 pilares perimetrales sustentan a la cubierta cuadrada Cerramiento enteramente de vidrio El edificio se constituye como un Zócalo de piedra Este espacio a nivel de superficie es sólo una parte del museo, que hace las veces de atrio, mientras que las salas de exposición principales se sitúan bajo tierra. Mies Van der Rohe NeveNationalgalerie

48. Pabellón de Barcelona Ludwig Mies van der Rohe Berlín 1968 El Pabellón de Barcelona, obra simbólica del Movimiento Moderno, ha sido estudiado e interpretado exhaustivamente al tiempo que ha inspirado la obra de varias generaciones de arquitectos. Construido con vidrio, travertinos y distintas clases de mármol, el Pabellón se concibió para albergar la recepción oficial presidida por el rey Alfonso XIII junto a las autoridades alemanas Mies Van der Rohe Pabellón de Barcelona

49. 8 soportes metálicos cromados de sección cruciforme, soportan el forjado de hormigón que cubre la zona de exposiciones Muro adosado sostiene y relaciona planos del techo de las zonas cubiertas del pabellón Aquí los planos tienen los colores propios de los materiales Techo en forma de plano Paneles de acero y cristal conectando el interior con el exterior 8 escalones de altura Estanque de agua rectangular tiene como función reflejar las partes del edificio y de dar espesor al basamento Basamento travertinos de marmol Mies Van der Rohe Pabellón de Barcelona

50. Villa Tugendhat 1929-1930 Ludwig Mies van der Rohe Brno Actualmente Republica Checa La Villa Tugendhat es una obra maestra del arquitectoalemánLudwig Mies van der Rohe. Según la Unesco, es «un ejemplo remarcable del estilo internacional en la arquitectura moderna tal como se desarrolló en Europa en el correr de los años veinte». Construida entre 1929 y 1930 para Fritz Tugendhat y su esposa Greta rápidamente se convierte en un ícono de la arquitectura moderna funcionalista,. Mies Van der Rohe Villa Tugendhat

51. Villa Tugendhat 1929-1930 Ludwig Mies van der Rohe Brno Actualmente Republica Checa Ventanas horizontales corren ininterrumpidamente Estructura de acero permiten distribuir los espacios con gran libertad Mies van der Rohe diseñó, como lo hacía habitualmente, todo el mobiliario. Mies Van der Rohe Villa Tugendhat

52. Edificio Seagram Nueva York 1954 – 1958 Mies van der Rohe Símbolo del mundo industrial contemporáneo, ilustra el lema del arquitecto Menos es más. Uno de sus detalles más originales es que, en lugar de ocupar todo el solar disponible decidió liberar un espacio próximo al edificio que destinó a plaza, de forma que al aproximarse al mismo se genera una sensación de escala mediante el juego lleno-vacío (edificio-plaza) y mediante las proporciones del propio edificio. Su tipología deja en evidencia la estructura en la fachada, cumpliendo a la vez un rol ornamental, compuesta por vigas de acero y columnas de bronce. Mies Van der Rohe Edificio Seagream

53. El Edificio Seagram Nueva York 1954 – 1958 Mies van der Rohe oficinas 157 Metros de Altura Fachada Revelando su estructura Locales de renta Libera La Planta Cuenta con 39 pisos el edificio se sostiene sobre pilotes), fuste (bloque principal de oficinas) y capitel (la parte superior del edificio que sirve como remate a la composición). El acceso a la plaza es a través de una escalinata entre dos grandes pilastras o basas, encima de las cuales se extienden dos láminas de agua en simetría. Restaurante y bar Libera un espacio próximo al edificio que destinó a plaza Mies Van der Rohe Edificio Seagream

54. Obras Walter Gropius “La arquitectura comienza donde termina la ingeniería”

55. Gropius House (1938) - Los edificios de Gropius reflejan el más puro estilo de la Bauhaus, construidos con materiales nuevos, confieren un aspecto moderno, desconocido en aquella época. - Sus fachadas son lisas y de líneas claras, y carecen de elementos ornamentales innecesarios. Walter Gropius

56. Gropius House (1938) Muros sin ornamentación Pérgola para la luz indirecta Ventanas corridas Terraza Escalera de forma espiral Material económico Ventana comunicando interior -exterior Barda de material de la región Gropius House Walter Gropius

58. Fábrica Fagus de Grophius(1910) Ausencia de ornamentación Volumen Puro Utiliza el Cristal como muro Acceso Escalones tipo pirámide - Separó la zona estructural del revestimiento exterior a través de un lienzo de cristal o muro cortina, que le da más ligereza al edificio y dota de luz a todo el interior del edificio. Fabrica Fagus Walter Gropius

59. Principios Conceptuales - Generar la convergencia de las fuerzas de vanguardia en un movimiento unitario que sea capaz de atacar toda la producción edilicia y modificar totalmente el ambiente en el cual el hombre vive y trabaja. - Promover la síntesis de todas las artes y la abolición de la antinomia entre artesanía e industria. - Plantear la conexión sustancial entre la forma y la función, es decir, no contraponer las exigencias funcionales a las formales dentro del viejo sistema de valores, sino ver las unas y las otras integradas bajo un nuevo punto de vista. - Generar una arquitectura que "simbolice el espíritu de los tiempos modernos". Walter Gropius

60. BauhausMaster's House (1926)Walter GropiusCiudad: Dessau (Sajonia-Anhalt)País: Alemania, Europa Ausencia de ornamentación Volumen Puro Utiliza el Cristal como muro Acceso Escalonetipo pirámide Retícula de acero - Gropius fue el fundador de la famosa escuela de diseño Bauhaus, en la que se enseñaba a los estudiantes a utilizar materiales modernos e innovadores para crear edificios, muebles y objetos originales y funcionales. Bauhaus Walter Gropius

62. Metlife (Pan Am Building) (1963)Walter GropiusDirección: 200 Park AvenueCiudad: Nueva York (Nueva York)País: EEUU, América En el edificio revela el uso de sus materiales utilizándolo para embellecer el edificio Quiebra el edificio Volumen Puro Libera La Planta Edificio Metlife Walter Gropius

63. Pensamiento "Los nuevos tiempos exigen su propia expresión. Una forma exactamente delineada, sin casualidad alguna, unos marcados contrastes, el orden de las componentes, la organización en serie de las partes similares y la unidad de formas y color; éstas son las bases estéticas del arquitecto moderno, que corresponden a la energía y a la economía de nuestra vida pública." Harvard Graduate Center Walter Gropius

64. Harvard Graduate Center (1949)Walter GropiusCiudad: Cambridge (Massachusetts)País: EEUU, América Ausencia de ornamentación Revela el color del material Soluciona el edificio de Forma lineal Ventanas Corridas Genera un pasillo con palafitos Harvard Graduate Center Walter Gropius

65. Obras Thomas GerritRietveld.

66. SCHRODER HOUSE (1924) Thomas Gerrit La Sra. Schroeder propuso criterios para el diseño de las habitaciones: Una cama debe ser capaz de encajar en la sala de por lo menos en 2 diferentes posiciones Cada habitación debe tener suministro directo de agua y drenaje. Cada habitación debe tener una puerta que daba acceso al exterior. Thomas Gerrit Schroderhouse

67. SCHRODER HOUSE (1924) Thomas Gerrit La planta superior se consideró ático de acuerdo con el código de construcción Todos los dormitorios se encuentra en ese espacio y las habitaciones estaban divididas sólo por tabiques móviles. Planos con Ángulos Rectos Uso de planos Como parte del movimiento, los colores primarios como el rojo, azul y amarillo, se utilizan principalmente, en interiores y exteriores. Balcón con barandales La planta baja consta de cocina-comedor salón, una sala de lectura, un espacio de estudio Sin ornamentación Sistema constructivo: Vigas de acero y columnas, la madera y hormigón armado. Thomas Gerrit Schroderhouse

68. SCHRODER HOUSE (1924) Thomas Gerrit ELEVACION SURESTE Thomas Gerrit Schroderhouse

69. SCHRODER HOUSE (1924) Thomas Gerrit ELEVACION SUROESTE Thomas Gerrit Schroderhouse

70. SCHRODER HOUSE (1924) Thomas Gerrit ELEVACION NORTE Thomas Gerrit Schroderhouse

71. SCHRODER HOUSE (1924) Thomas Gerrit Thomas Gerrit Schroderhouse

72. Arquitectos Nacionales

73. Obras Juan O´gorman

74. Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo Ciudad de México (19319) Juan O´gorman El museo lleva el nombre de los reconocidos artistas mexicanos Diego Rivera y Frida Kahlo. Representó el rompimiento de todos los paradigmas estéticos de la arquitectura mexicana hasta ese entonces, al incorporar de manera contundente las teorías y pensamientos más vanguardistas que arquitectos como Le Corbusier iban desarrollando a la par en el continente europeo. Pensamientos como el uso racional de los materiales, el análisis del funcionamiento ideal de los espacios y la adecuación de los mismos a las actividades que se realizaban dentro de ellos, ideas que en un principio resultaron radicales pero con el tiempo fueron asimiladas por la arquitectura a nivel mundial. Juan O´gorman Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida

75. Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo Ciudad de México (19319) Juan O´gorman Techo en Forma de ZigZag Unidos Por un puente, el lazo de pasión entre ellos Terraza jardín Color Rojo Representa a Diego Materiales económicos Ventanas Horizontales Colores Fuertes Azul Representa a Frida Fachada libre Casa Sobre Pilotes Planta Libre Juan O´gorman Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida

77. Casa estudio Diego Rivera

78. Planta alta Planta baja

79. Edificio de la Bibliotecca Central Ciudad de México (1948) Juan O´gorman El programa constructivo se basó en estudios hechos por el Mtro.José Luján del funcionamiento de las principales bibliotecas universitarias del mundo, y a partir de ello se creó un edificio, dentro de las corrientes funcionalistas dominantes en esos años, destinado a almacenar un millón de libros; en él destaca una serie de elementos distribuidos en dos volúmenes: uno desarrollado en sentido horizontal, y el otro, superpuesto, en sentido vertical. Fue necesario recurrir a las piedras de colores naturales porque no hay en ninguna parte del mundo colores que puedan pintarse y que resistan la intemperie, los rayos solares, las lluvias y los cambios de temperatura Juan O´gorman Edificio de la Biblioteca Central

80. Edificio de la Biblioteca Central Ciudad de México (1948) Juan O´gorman usó la técnica del mosaico mural, caracterizada por la utilización de materiales autóctonos y tecnología artesanal Se despliegan diez pisos, con las composiciones pictóricas Volumen forma de Cubo Vertical Base una franja de vidrieras y muros bajos que corresponden al piso abierto Estructura de piedra volcánica Volumen horizontal Espacios ocupados por vidrieras Volumen horizontal Pilares liberando la planta Fue necesario recurrir a las piedras de colores naturales porque no hay en ninguna parte del mundo colores que puedan pintarse y que resistan la intemperie, los rayos solares, las lluvias y los cambios de temperatura. Juan O´gorman Edificio de la Biblioteca Central

82. Casa y observatorio Ciudad de México (1933) Juan O´gorman O´Gorman no llego nunca a repudiar totalmente el racionalismo, si no que este quedó en cierto modo subsumido en la exploración del surrealismo y la arquitectura orgánica. Como parte de una serie de casas “funcionalistas” por él proyectadas, en 1933 O´Gorman terminó una casa y un observatorio astronómico adyacente, para el doctor Luis Erro. Juan O´gorman Casa y observatorio

83. Casa y observatorio Ciudad de México (1933) Juan O´gorman Este componente esta dedicado al observación de la bóveda celeste Los objetos de servicios se manifiestan claramente Escalera de comunicación aparenta penetrar los edificios El cuerpo del observatorio, elevado sobre pilotes, en forma antropomórfico y estructuralmente redundante Juan O´gorman Casa y observatorio

84. Casa Toor Juan O´gorman O´Gorman proyectó un estudio y vivienda para FrancesToor, destacada antropóloga americana y editora de una guía de México. A diferencia de sus casas anteriores, el proyecto de la casa Toor tiene un carácter más nacionalista y “mexicanizado Juan O´gorman Casa Toor

85. Casa Toor Juan O´gorman Las fachadas se pintaron de azul subido y de rojo veneciano, la escalera figurativa a nivel de planta baja La cubierta se resolvió aplicando las prescripciones de Le Corbusier Barandales de material económico Ventanas Horizontales haciendo manifestar los principios de Lecorbusier Fachada Libre de ornamentación Muro de separación de la calle, que a la vez era la puerta de acceso vehicular En esta casa se emplearon recursos expresivos tales como ciertas estrategias de diseño urbano popular, las funciones pragmáticas, el colorido y el mobiliario interior Juan O´gorman Casa Toor

86. Casa Juan O´gorman Juan O´gorman Ejemplo insólito en el panorama de la arquitectura mexicana contemporanea, La casa contemporanea de Juan O ´gorman puede considerarse justamente como la precursora de la arquitectura ambiental en México. Ejemplo patente y tangible de su nueva teoría de “Arquitectura Orgánica” donde exalta y establece como fundamento la relación del edificio construido con el ambiente y paisaje que lo rodea. Por lo que la obra arquitectónica debe ser una extensión de las particularidades o características físicas, topográficas del entorno, y la pieza clave de armonía entre el hombre y su contexto. Juan O´gorman Casa Juan O´gorman

87. Casa Juan O´gorman Juan O´gorman La casa aprovecha una burbuja u oquedad deformación natural en la lava petrificada, destinándola a la estancia en tanto que el resto de los espacios y habitaciones se van conformando de acuerdo a las formas sugeridas de la roca volcánica, complementada con un traga luz, de manera cenital, proporciona luz y calor al interior de la roca habitable. Juan O´gorman Casa Juan O´gorman

88. Casa Juan O´gorman Juan O´gorman recrea las formas y textura de las rocas en las fachadas agregando un colorido único atreves de la decoración de los volúmenes con figuras policromadas echas con mosaicos de piedra de colores, en una composición completamente libre y no apegada a ningún cano estetico-estilistico, lo que le otorga su carácter único y que, en palabras de su actor era, un grito de protesta a favor del humanismo en el desierto mecánico; será mucho tiempo después cuando los postulados expuestos en esta chasa sean retomados por una nueva generación de arquitectos, convirtiéndola en completo símbolo que aun no se agota Juan O´gorman Casa Juan O´gorman

89. Obras José Villagrán García

90. Estacionamiento Gante Ciudad de México (1945) José Villagrán García Para entender la arquitectura del Arquitecto Villagrán hay que entender un poco sus principios, los cualeseran fundamentados en su totalidad en la funcionalidad del espacio, dado que para la década de 1920cuando comienza con su arquitectura modernista, el país estaba en franca crisis después de la revoluciónMexicana, por esto, Villagrán García basa su arquitectura en la creación de espacios limpios con materialesamigables tanto económica como constructivamente, como el concreto y el tabique. José Villagrán García Estacionamiento Gante

91. Estacionamiento Gante Ciudad de México (1945) José Villagrán García Celosía formada por techos el concreto y tabique en forma de fachada para reducir los costos Losas de concreto 4niveles de servicios estacionamiento El edificio se mantiene por un juego de columnas de acero 2 niveles de servicios para comercio José Villagrán García Estacionamiento Gante

92. EL Hotel De María Isabel Sheraton. José Villagrán García Paseo de la Reforma México D.F. El desarrollo creciente de la ciudad de México en la década de los 70 a trajo al turismo y al hombre de negocios internacional, lo que propicio la creación de instalaciones hoteleras a la altura de las mejores ciudades del mundo. Un predio sobre paseo de la reforma con vista al principal monumento de la ciudad el ángel de la independencia, fue destinado para construir el hotel mas importante de la ciudad: EL Hotel De María Isabel Sheraton. Esta situación f fue muy bien aprovechada disponiendo una plaza de acceso elevada sobre el nivel de la calle y protegiendo la entrada al edificio mediante un pórtico que a la vez la enfatiza. José Villagrán García Hotel María Isabel Sheraton

93. EL Hotel De María Isabel Sheraton. José Villagrán García Paseo de la Reforma México D.F. José Villagrán García planteo un conjunto en el que el hotel se integra el edificio de oficinas ford bajo un lenguaje funcionalista, con fachadas de vidrio y manguetas de aluminio en una ordenada composición reticular. Los servicios que ofrecía el edificio respondían a las necesidades de la época con instalaciones propias para eventos así como la incorporación de una zona comercial que fue un cierto funcional, tanto para los huésped como para la ciudad. José Villagrán García Hotel María Isabel Sheraton

94. Obras Carlos Obregón Santacilia

95. Carlos Obregón Santacilia Carlos Obregón Santacilia creó una arquitectura en ocasiones heroica casi siempre monumental, con una clara conciencia de que los edificios no son independientes sino que son ellos los que hacen la ciudad. Uno de los detalles mas notables de sus edificios es la existencia y la importancia de los espacios de conexión entre el exterior y el interior, a si como la habilidad con la que están resuelto. Una de las aportaciones de este arquitecto es la del empleo de materiales propios del país, tratando de romper la dependencia de la arquitectura de otros países. Carlos Obregón Santacilia (1896-1961)

96. Secretaría de Salubridad y Asistencia Es un servicio del Gobierno Federal Mexicano. Actualmente se le conoce como Secretaría de Salud a nivel federal, y en los gobiernos de los estados su función se descentralizó, adquiriendo el nombre de Servicios de Salud. Carlos Obregón Santacilia (1896-1961)

97. Secretaria de salubridad y asistencia Carlos Obregón Utiliza piedras grises de Xaltocan Se integra con el jardín y las esculturas Se distribuye en tres grandes bloques, uno en la esquina principal del Paseo de la Reforma y dos a las calles laterales. Puente el cual enmarcan la transición de un espacio a otro Carlos Obregón Santacilia (1896-1961)

98. El diseño conserva elementos art déco que caracterizaron buena parte de la arquitectura de ese período Diseñado en búsqueda de nuevos valores expresivos en la arquitectura y de un mejor aprovechamiento de los recursos que ofrecían los nuevos materiales. Pocos elementos decorativos, ubicados en sitios estratégicos, aligeran los grandes volúmenes de la construcción de piedra gris y cantera negra Carlos Obregón Santacilia (1896-1961)

99. El exterior del edificio, con imponentes fachadas de piedra, no permite imaginar el gran espacio abierto del interior, con jardines sombreados por robustas jacarandas, un gran espejo de agua, rectangular, con tres fuentes, que remata en un grupo escultórico de Manuel Centurión. Carlos Obregón Santacilia (1896-1961)

100. Carlos Obregón Santacilia (1896-1961)

101. Edificio Guardiola. Ciudad de México. Construido en 1941. Tras la inauguración del Edificio del Banco de México en 1927 surgió la necesidad de generar un edificio “gemelo” que complementara las necesidades del edificio, especialmente en el almacenamiento de bienes Carlos Obregón Santacilia (1896-1961)

102. Edificio Guardiola (1938-1941) Su último nivel se arremete para no interferir con la cinta pero sí generar un nivel extra. Genera balcones, arremetiendo los vidrios y dejando pasillos de tránsito en este espacio Genera un ritmo coherente con las ventanas En sus vanos ocupa el vidrio pero con una cancelería mucho menos pesada Fachada sin acabados la simple piedra Consta de doce niveles, 3 sótanos y 9 exteriores Acceso peatonal En su estructura incorpora el uso del acero, la cual consta de una forma completamente reticular. Los claros que se utilizan para sostener el edifico son muy cortos

103. Monumento a La Revolución El monumento a la revolución actúa como un “edificio-puerta”, un gran portal urbano y un espacio de transición puro. Este monumento destaca por lo masivo y geométrico de su construcción que nos remite a la arquitectura prehispánica, sin embargo también es fiel representante de una las corrientes arquitectónicas de ese momento, el Art Deco. Este monumento fue convertido también en mausoleo donde descansan los restos de los algunos de los principales protagonistas de la Revolución Mexicana. En la actualidad el monumento y el gran espacio abierto que lo rodea, (la llamada Plaza de la República) se realizan distintas actividades culturales Carlos Obregón Santacilia (1896-1961)

104. Monumento a la Revolución (1933-1938) Cúpula exterior forrada con lamina de cobre Lámparas ubicadas a los lados del monumento. Esculturas que se asientan sobre las pechinas de la cúpula de cobre del monumento Estructura metálica recubierta de piedra acompañada con concreto Consta de 4 grandes arcos sosteniendo la doble cúpula Plaza de la República El monumento a la revolución actúa como un “edificio-puerta”, un gran portal urbano y un espacio de transición puro. Carlos Obregón Santacilia (1896-1961) Monumento a la Revolución

105. Obras Mario Paní

106. Hotel Reforma (1938) Mario Pani(1911-1993) La arquitectura de primera Categoría no es la generalizada, es la de excepción. Independientemente hacia donde se vaya dirigiendo el país junto con sus expresiones arquitectónicas, en estos momentos tan variables se tiene la necesidad de incorporar elementos arquitectónicos nuevos que se van presentando durante el desarrollo. Algo muy cierto en todos los lugares y en todos los tiempos lo que se hace con sinceridad y entusiasmo, refleja cultura. Nuestra arquitectura ni tiene por qué desmerecer ante la de otros países con muchas posibilidades tecnológicas y económicas. Al contrario, el hecho de que no podamos o debamos incorporarle varios elementos tecnificados y costosos, nos da una características cultural Hotel Reforma Mario Pani

107. Hotel Reforma (1938) Mario Pani(1911-1993) Primera obra de Pani en México. Primer Hotel realmente Moderno en México Modulo Ventana Material Tabique Balcón generado por Remarcar el acceso Remarca el acceso. Cinta vertical de tabique Fachada Principal Acceso al Edificio Esta obra me recuerda a la Obra de Adolf Loos. Muros con ausencia de ornamento. El remate que hace al acceso, la forma de la fachada. Colores blanco Hotel Reforma Mario Pani

108. Planta del restaurante Columnas robustas adelgazadas mediante un panel de cristal, que las duplica. Hotel Reforma Mario Pani

109. Hotel Reforma (1938) Mario Pani(1911-1993) Interior Restaurante Hotel Reforma Mario Pani

110. Conservatorio Nacional de Musica (1946) Mario Pani Genera Módulos de Ventanas en forma de cuadro, aplicando uno de los principios de le corbusier, pero en su estilo. Parte central de la fachada con las Alegorías escultóricas Palafitos Promotor de las ideas de Le Corbusier (Palafitos) Ventanas de Estructura de acero Retícula de cristal Mario Paní (1911-1993) Conservatorio Nacional de Música

111. Auditorio al aire libre Mario Pani Auditorio al aire libre ; Detalle de la concha acústica en cuyos muros del fondo existen dos dibujos abstractos referentes a la música. Hechos con varilla de fierro pintado. Remate del auditorio abierto. Perforaciones que permiten oír el órgano monumental que puede funcionar tanto el teatro abierto como para el auditorio cerrado Explanada de observadores Formas Orgánicas Auditorio al aire libre Mario Pani

112. Torre Insignia (1959-1962) Forma Triangular Carrillón en el punto mas alto. Construido con hormigón armado Cara de cristal Esta construida en forma de pirámide Es uno de los más importantes edificios de la ciudad, además de tener el mayor carillón de América con 47 campanas como nota cultural. De textura cuadrada Mario Pani se le olvidó en sus planos construirle baños y drenaje, por lo cual en su construcción le añadieron una estructura tubular pegada a una de las caras de la torre. Torre Insignia Mario Pani

113. Edificio de Rectorado 15 niveles La torre de Rectoría debía llevar murales, al igual que la biblioteca central, por sus cuatro costados. Modulación de ventanas Colores monocromáticos Revelación de estructura Niveles de pisos identificados La torre de rectoría es el edificio localizado en ciudad universitaria donde la dirección de la Universidad Nacional Autónoma de México tiene sus oficinas. Este edificio forma parte del patrimonio de la universidad. Por ser el edificio central de la Universidad a sido blanco de diversos bloqueos en toda su historia como forma de manifestación de algunos estudiantes inconformes. Edificio Rectorado Mario Pani

114. Obras Francisco J. Serrana

115. Francisco Serrano(1937) Sus proyectos públicos: Parque Tomás Garrido en Villahermosa, Tabasco, Biblioteca Pública “José Ma. Pino Suárez”, también en Tabasco Francisco Serrano permanece siempre en la búsqueda de materiales contemporáneos que expresen de manera actual las soluciones a las necesidades de la sociedad. Francisco J. Serrana

116. Francisco Serrano(1937) El manejo de la luz, el uso exacto de los cristales y la aplicación de formas geométricas que proyectan los espacios, tabiques y uso magistral del concreto son elementos considerados emblemáticos de su legado. Con respecto a éste último afirma orgulloso “si algún material hemos tratado con cariño y hemos moldeado para que tenga una expresión distinta y mexicana, ese ha sido el concreto”. Francisco J. Serrana

117. Francisco Serrano(1937) Arcos Bosques Corporativo Genera una retícula en la cara del edificio Genera un edificio en forma de arco Maneja la luz Utiliza la línea recta generando una retícula Utiliza el tabique, el cemento cincelado blanco y la combinación de éste con cristales. Francisco J. Serrana Arcos Bosque corporativo

118. Francisco Serrano(1937) Embajada de México en Guatemala La línea pura Muros lisos sin ornamentación Utiliza colores puros Estructura metálica Las aberturas las tapa con cristal Utiliza la luz para generar armonía Utiliza las formas puras generando ángulos que dan forma a triángulos Francisco J. Serrana Embajada de México

119. Francisco Serrano(1937) Nueva Terminal 2 Aeropuerto Internacional Benito Juárez de la Ciudad de México Aplica colores puros Elementos de soportes con forma de retícula Utiliza formas geométricas Utiliza el concepto de la luz Generando armonía Utiliza elementos puros Columnas limpias No olvida generar retículas Maneja el concepto de luz Terminal 2 Aeropuerto Internacional Benito Juárez de la Ciudad de México Francisco J. Serrana