Sistemática de la visión
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Imagenes ilustrativas del texto de Hans Daucher sistemática de la visión del libro Visión artística, visión racionalizada
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Renacimiento2
La perspectiva es una forma de representación del espacio tridimensional en una superficie plana que intenta reproducir la visión real mediante líneas de fuga y puntos de vista. Sin embargo, se aleja de la percepción real en que usa un solo ojo fijo y un plano de proyección, mientras la visión humana es estereoscópica y se forma sobre una superficie cóncava. La perspectiva también supone un espacio homogéneo matemático cuando el espacio físico es heterogéneo.
U2a3
El documento resume obras representativas del estilo neoclásico en pintura, escultura y arquitectura de finales del siglo XVIII y principios del XIX. Describe cuadros como "El juramento de los Horacios" de Jacques-Louis David, que utiliza un fondo arquitectónico clásico para enmarcar la acción principal. También menciona esculturas como "Venus y Cupido" de José Ginés, que demuestra su dominio del modelado clásico. En arquitectura, presenta ejemplos como la Puerta del Alcalá de Francesco
LA RESURRECCIÓN DE JESÚS EN LA PINTURA
Este documento presenta resúmenes de varios cuadros famosos que representan la Resurrección de Cristo. Los cuadros discutidos incluyen obras de Tiziano, Rafael, Tintoretto, Durero y Pierro de la Francesca, describiendo brevemente los elementos clave y temas representados en cada pintura como la figura de Cristo, los soldados durmiendo y el uso simbólico de la luz y los colores.
El Renacimiento
El documento describe los principales aspectos del Renacimiento italiano, incluyendo la arquitectura, escultura y pintura entre los siglos XV y XVI. Explica las características del estilo renacentista como el retorno a las formas clásicas, el racionalismo, el humanismo y el individualismo. Luego resume los principales artistas de la época como Brunelleschi, Donatello, Botticelli, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel, destacando sus obras más representativas.
Tema 07 Arte Romanico. La Escultura De Silos. La Duda De Santo TomáS
El documento describe un relieve en el claustro del monasterio de Santo Tomás de Silos que representa la incredulidad de Santo Tomás. El relieve data del siglo XI y muestra a Jesús mostrando sus heridas a los apóstoles, incluyendo a Santo Tomás que duda de la resurrección hasta que toca las heridas. El relieve se analiza en detalle, describiendo su composición, figuras, técnica y significado religioso para los monjes. El claustro se construyó entre los siglos XI y XIII y contenía relieves que ilust
Historia de la ARQUITECTURA
El documento presenta información sobre tres obras del manierismo: La Virgen del cuello largo de Parmigianino, Cristo abrazado a la cruz de El Greco, y La fuente de Neptuno de Bartolomeo Ammannati. Describe las características de cada obra, incluyendo el artista, fecha de creación, ubicación, técnica y tema.
Análisis de Obras del Manierismo
1) La Virgen del cuello largo de Parmigianino es un cuadro manierista que representa a la Virgen y el Niño rodeados de ángeles. El artista distorsiona las proporciones humanas para lograr sus propósitos artísticos.
2) El descendimiento de la cruz de Pontormo se encuentra en la iglesia de Santa Felicita en Florencia. El colorido transparente y las figuras unidas por líneas serpentinas son características del manierismo.
3) La Trinidad de El Greco representa a Dios
IDENTIFICACIÓN DE LOS ELEMENTOS DEL ESTILO MANIERISTA. PSM. ARQUITECTURA SAIA...
IDENTIFICACIÓN DE LOS ELEMENTOS DEL ESTILO MANIERISTA. PSM. ARQUITECTURA SAIA...Genesis De C. Mendoza
Este documento presenta información sobre varias obras de arte del estilo manierista en pintura, escultura y arquitectura. En pintura, describe La Virgen del Cuello Largo de Parmigianino, El Descendimiento de la Cruz de Pontormo y La Última Cena de Tintoretto. En escultura, describe El Rapto de la Sabina de Giambologna y el Salero de Francisco I de Cellini. Explica los rasgos estilísticos manieristas como figuras alargadas y posturas forzadas.Empfohlen
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El Renacimiento
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Renacimiento italiano
El documento resume los principales aspectos del Renacimiento italiano entre los siglos XIV y XVI. En el Quattrocento (siglo XV), siguiendo los pasos de Giotto, se ponen las bases de este nuevo estilo en Florencia, caracterizado por el legado del arte romano, el gusto por lo clásico y la belleza humana. La aplicación de las matemáticas y la geometría a la perspectiva y proporción condujeron a la búsqueda de la perfección y el equilibrio. En el Cinquecento (siglo XVI) se al
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Este documento describe la portada del Monasterio de San Martín de Frómista del siglo XIII. En el tímpano se representa a Cristo entronizado rodeado de los tetramorfos y los evangelistas. En el dintel están los apóstoles. En las arquivoltas hay ángeles y ancianos del apocalipsis. En el parteluz aparece el obispo Mauricio y el cordero místico. Las jambas contienen arquerías con personajes bíblicos. La composición sigue un eje de simetría marc
8.2. ESCULTURA Y PINTURA DURANTE EL RENACIMIENTO EN ESPAÑA.EL GRECO
El documento describe la evolución de la escultura del Renacimiento en España entre los siglos XV y XVI. En el primer tercio del siglo XVI se introduce el estilo renacentista italiano a través de artistas como Fancelli y Torrigiano. Más tarde destacan escultores españoles como Vasco de la Zarza y Damián Forment. En el segundo tercio del siglo XVI es el momento de mayor esplendor con Alonso Berruguete y Juan de Juni como figuras principales. En el último tercio la escultura se centra en El Escorial con Leone y Pompeyo
Afiche didactico historia
El manierismo surgió en Italia en el siglo XVI como una reacción al clasicismo renacentista, caracterizado por proporciones inestables, subjetividad y alejamiento de la verosimilitud. En arquitectura, rechazó el equilibrio clásico en favor de espacios longitudinales estrechos y decoración compleja, como se ve en los palacios de Giulio Romano en Mantua y los trabajos de Ammannati y Ligorio en Florencia.
Renacimiento y Manierismo
El documento describe el desarrollo del arte renacentista y manierista en Italia. Explica cómo el Renacimiento introdujo la perspectiva y el concepto de proyecto, con figuras geométricas y volúmenes simples. El Manierismo surgió luego, buscando inestabilidad y tensión en lugar de orden y equilibrio, aunque usando el mismo lenguaje clásico. También se destacan proyectos urbanos y arquitectónicos emblemáticos de cada periodo.
Arte GóTico
El documento describe las características generales de la arquitectura gótica, incluyendo su origen en el norte de Francia en el siglo XII, las innovaciones técnicas como el arco apuntado y las bóvedas de crucería, y el uso de pilares y baquetones en lugar de columnas. También menciona la catedral de Chartres como un ejemplo de este estilo arquitectónico.
Identificacion de los elementos clasicos del estilo manierista
El documento resume los elementos clásicos del estilo manierista en pintura, escultura y arquitectura entre los siglos XVI y XVII en Italia y Europa. En pintura destaca el alargamiento de figuras y uso de diagonales. En escultura, figuras entrelazadas y serpentinatas. En arquitectura, plantas irregulares, fachadas curvilíneas y detalles que anticipan el Barroco. Obras representativas son la "Madonna del cuello largo" de Parmigianino y la "Villa Rotonda" de Palladio.
Pintura barroca flamenca
El documento describe varias obras del pintor barroco flamenco Pedro Pablo Rubens. Menciona cuadros como La adoración de los Magos, El Descendimiento y obras de su ciclo sobre María de Médici. También analiza pinturas como El rapto de las hijas de Leucipo, Baco, La lucha de lapitas y centauros y Las Tres Gracias, destacando elementos como la composición, la luz y las carnaciones. Finalmente, resalta retratos que hizo Rubens como el Autorretrato con su mujer Isabella Brandt y
Identificación de elementos manieristas
Este documento describe las características del estilo artístico manierista que surgió en el siglo XVI como una reacción contra el ideal de belleza clásica del Renacimiento. En la pintura manierista, las obras son inestables y desequilibradas con figuras retorcidas. En la escultura hay un énfasis en las formas serpenteantes y curvas. Y en la arquitectura los elementos se usan de forma arbitraria con formas más plásticas y decorativas.
Artes visuales 6
Este documento describe cómo la ciudad de Florencia en el siglo XV fue un centro clave para el desarrollo del Renacimiento y cómo artistas como Brunelleschi y Uccello ayudaron a desarrollar la perspectiva científica mediante el uso de las matemáticas y reglas para reproducir con exactitud la realidad en pinturas de una manera tridimensional que creara la ilusión de profundidad.
Artística
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Cinquecentoymanierismo 110406132807-phpapp02
El documento resume el arte del siglo XVI en Europa. En la primera mitad del siglo, entre 1500 y 1530, el arte renacentista clásico alcanzó su apogeo, buscando la imitación correcta de lo clásico. Después de 1530 surgió un nuevo estilo, el Manierismo, que introdujo formas más dinámicas, serpentinas y desequilibradas. El documento describe las características generales de la pintura, escultura y arquitectura en este periodo y analiza las obras de artistas emblemáticos como Miguel Áng
Prueba contextualizada.
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ARQUITECTURA ROMANA
Este documento describe aspectos clave de la arquitectura y el urbanismo en el mundo romano. Explica cómo los romanos heredaron conceptos de planificación urbana del mundo helenístico y organizaban sus campamentos militares de forma ortogonal con calles principales y secundarias. También describe las infraestructuras como alcantarillado y acueductos en las ciudades romanas, así como edificios públicos y privados comunes como anfiteatros, termas y viviendas. Finalmente, resume diferentes técnicas constructivas romanas como el uso
Grecia Clásica y Helenística
La escultura empieza a tener un recorrido alrededor de la pieza para verla desde todos los ángulos. Esto se debe a la armonía creada por las relaciones entre las partes y el todo, y entre las partes entre sí, lo que permite identificar la pieza desde cualquier perspectiva. La Victoria de Samotracia es una estatua alada que conmemora una batalla y se despliega en el espacio interactuando con el vacío que la rodea a través de la relación entre su volumen y el espacio. Fue realizada por la esc
Liciu apuntes-tema-04-elisad (1)
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Manierismo
El manierismo surgió en Italia en la década de 1530 y se caracterizó por alejarse de la armonía y proporción clásicas. En la pintura, destacan formas curvas y poses estilizadas. En escultura, figuras tensas y serpentinas. En arquitectura, edificios pierden solemnidad y se añaden elementos decorativos no estructurales.
Identificacion de los elementos manieristas
El documento describe varias obras arquitectónicas y artísticas manieristas clave. La Villa Rotonda de Palladio tiene una planta cuadrada con cúpula central y cuatro pórticos laterales. La Basílica de Vicenza de Palladio hace uso de columnas a dos escalas creando una trama visual. San Jorge en Venecia es una iglesia de cruz latina con enormes columnas que abarcan dos cuerpos de la fachada. En escultura, Perseo se encuentra sobre un pedestal sosteniendo la cabeza de Med
Arte en Grecia
El arte griego se basó en principios como el humanismo, idealismo y racionalismo. Sus obras más importantes se encuentran en la Acrópolis de Atenas, donde se representó la figura humana de forma naturalista. En los períodos geométrico y clásico, la escultura y arquitectura griegas evolucionaron desde formas esquemáticas hasta expresiones más sublimes y proporcionadas. En el período helenístico, la escultura adoptó posturas más violentas y realistas.
Arte Griego
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El documento habla sobre los fundamentos del color, incluyendo la refracción de la luz, el espectro visible, los receptores retinianos, el círculo cromático, la síntesis aditiva y sustractiva, los pigmentos, el matiz, valor y saturación. También cubre los contrastes de color como el contraste de matiz, valor, saturación y temperatura. Explica conceptos como el metamerismo y provee ejemplos de escalas de color y esquemas de contraste.
Percepcion del movimiento
El documento describe diferentes formas de representar el movimiento en el arte, incluyendo deformaciones expresivas en obras de Miguel Ángel y Goya, contrastes en obras de Maffei y Veronese, continuidad lineal en escultura griega, y contradicciones a la gravedad en obras de Veronese. También discute el uso de la fotografía por Marey para capturar el movimiento, y cómo el futurismo, suprematismo y obras de Duchamp, Delaunay y Calder representaron el movimiento.
Direcciones principales profundidad
El documento describe varios factores visuales que afectan la percepción de la profundidad, incluyendo factores primarios como la convergencia ocular, acomodación y estereoscopía, y factores secundarios como el contraste, tamaño, paralelas convergentes, posición en el plano de la imagen, superposición y transparencia. También discute conceptos de espacio como el espacio equívoco, el modelado con claro-oscuro y la separación de planos con diferencia de tonos. Finalmente, aborda la relación entre la profund
Percepcion emocion
El documento discute cómo la percepción y las emociones influyen en el juicio estético de una obra de arte. Explica que las emociones subjetivas, ya sean placenteras o desagradables, tiñen nuestras percepciones y constituyen valoraciones involuntarias de nuestras experiencias. También analiza cómo diferentes estilos artísticos como el fauvismo y el luminismo de Sorolla representan emociones a través del uso del color e intervalos de color.
Percepcion y transaccion
El documento discute la diferencia entre imagen e imaginación. Define la imagen como derivada de los datos percibidos, mientras que la imaginación es una actividad creativa más allá de la percepción. Luego presenta varios ejemplos de obras de arte, incluidas fotografías, pinturas y afiches, para ilustrar diferentes formas en que los artistas han representado imágenes e imaginación a lo largo de la historia.
Forma leyes gestalticas
Las leyes gestálticas establecen que percibimos las figuras y el fondo, y tendemos a organizar los estímulos visuales de forma holística y significativa. Esto incluye la ley de figura-fondo, donde enfocamos nuestra atención en la figura principal sobre el fondo, y la ley de buena forma, donde percibimos las formas más completas, regulares y simples. También incluye leyes como la de cerramiento, donde nuestra mente completa las formas incompletas, y la de proximidad, donde ag
Gestalt - propiedades
La teoría de la Gestalt sostiene que la percepción es un proceso activo en el que el individuo organiza y estructura la información sensorial en configuraciones o formas globales. Según esta teoría, percibimos el mundo en términos de configuraciones totales en lugar de sensaciones aisladas. Los fundadores de esta teoría fueron Wertheimer, Koffka y Koehler, quienes propusieron que las propiedades emergentes de las configuraciones, como su constancia y rivalidad, demuestran que la percepción es más que
Simplicidad
Este documento trata sobre la simplicidad en el arte visual. Explora conceptos como la influencia del contexto histórico, la percepción de la simplicidad y sus elementos constitutivos. Luego analiza obras de artistas como Ben Nicholson, Piet Mondrian, Manet, Cézanne, Van Gogh, El Greco, Grunewald y Seurat para ilustrar principios de agrupación visual y estructura esquemática. El documento concluye reflexionando sobre la noción de simplicidad en el arte.
Interacción del color
El documento describe los siete contrastes del color según Johannes Itten: 1) Contraste de tintes, 2) Contraste de claro-oscuro, 3) Contraste de frío-calor, 4) Contraste de complementarios, 5) Contraste simultáneo, 6) Contraste de saturación, y 7) Contraste de área. Cada contraste se define brevemente y se dan ejemplos de artistas que los utilizaron.
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