Este documento descreve quatro movimentos artísticos do início do século XX: Cubismo, Abstracionismo, Futurismo e Surrealismo. Resume as suas principais características e criadores, como Picasso, Braque, Kandinsky e Dalí. Explora como estes movimentos refletiram novos desenvolvimentos tecnológicos e ideias como a velocidade, abstração e inconsciente.

1. Escola Básica 2º/3º Ciclos de Campo de Besteiros 2008/09
Disciplina: História Professor: Jorge Grandão
Trabalho realizado por:
- Adriana Albuquerque, n.º1 / 9ºB;
- João Pacheco, n.º9 / 9ºB;
- Sandra Figueiredo, n.º16 / 9ºB;
- Sónia Lages, n.º17 / 9ºB.

2. Neste trabalho vamos explorar os temas e as
vertentes do Cubismo, do Abstraccionismo, do
Futurismo e do Surrealismo e os seus principais
criadores.

3. CUBISMO
As Meninas de Avignon, Picasso

4. O Cubismo é um movimento artístico desenvolvido entre 1907 e
1914, em França.
Tratava as formas da Natureza por meio de figuras geométricas
representando todas as partes de um objecto no mesmo plano. A
representação do mundo passava a não ter nenhum compromisso com a
aparência real das coisas .
O Cubismo teve uma enorme influência na História da
Arte, sobretudo sobre as tendências posteriores, como o
Abstraccionismo Geométrico e Minimalista.

5. O movimento Cubismo evolui constantemente em três fases:
 Cubismo Pré-Analítico ou Cubismo Cézanniano –
uma espécie de “preparação” para o Cubismo, onde as primeiras
características surgem.
 Cubismo Analítico – caracteriza-se pela
desestruturação da obra, pela decomposição das suas partes
integrantes.

6.  Cubismo Sintético – foi uma reacção ao Cubismo
Analítico que tomava tentar tornar as figuras novamente
reconhecíveis, como colando pequenos pedaços de jornais e letras.
Desta fase sucederam dois movimentos o Orfismo e a
Secção de Ouro.

7. As características do cubismo são:
redução dos objectos interpretados a figuras
geométricas;
abundância de planos;
cor quase monocromática.
Casas de L’Estaque, Plabo Picasso

8. Os seus principais intervenientes foram:
Plabo Picasso;
Georges Braque;
Juan Gris;
Cézanne;
Lyonel Feininger;
Fernand Léger.

9. Amadeo de Souza-Cardoso

10. Desenvolvida no século XX, o Abstraccionismo ou
Arte Abstracta é compreendido como a arte que não
representa objectos próprios da nossa realidade
concreta.
Os formato geométricos, as linhas e as cores
ganharam, assim, um maior valor independente da
realidade, não mostrando nada em concreto, apenas os
impulsos estéticos, sentimentos ou emoções do artista.

11. As características do Abstraccionismo são:
arte não figurativa;
linhas e cores conjugadas de forma
subjectiva;
ritmo abstracto de construção;
dinamismo da cor (grandes contrastes).
Improviso XXXI (Batalha
Naval), Wassily Kandinsky, 1913

12. Umberto Buccioni

13. O Futurismo é um movimento artístico e
literário, que surgiu, em Itália, a 20 de Fevereiro de
1909, com a publicação do Manifesto Futurista pelo
poeta italiano Filippo Marinetti.
As suas obras baseavam-se fortemente na
velocidade e nos desenvolvimentos tecnológicos do
final do século XIX. E os primeiros futuristas também
exaltavam a guerra e a violência.

14. Para os artistas, neste estilo procura-se expressar o
movimento actual, registando a velocidade descrita
pelas figuras em movimento no espaço. Por exemplo, o
artista no está interessado em pintar um carro, mas
sim captar a velocidade descrita por ele no espaço.
Os seus primeiros seguidores foram: Umberto
Boccioni, Carlo Carrà e Luigi Russolo.

15. As suas principais características são:
Alternância de planos na sobreposição de
imagens;
Mobilidade no controlo das formas;
Fragmentação da luz;
Cores muito contrastadas.
Cavalo e Cavaleiro, Carlo
Carrà, 1912-13

16. Foi no número dois da Revista Orpheu que o
Futurismo a parece como movimento em Portugal.
Na revista aparecem quatro trabalhos de Santa-Rita
Pintor e Ode Marítima de Fernando Pessoa, que conquistou
de Sá-Carneiro a apreciação de “Obra-Prima do Futurismo”.
A 4 de Abril de 1917, é realizada no Teatro República
(São Luís) em Lisboa uma matinée para apresentar o
futurismo ao público português. Participam Almada
Negreiros, Santa-Rita Pintor e outros, onde se leram textos
de Marinetti e outros futuristas.

17. Girafas Incendiadas, Salvador Dalí

18. O Surrealismo foi um movimento artístico e
literário surgido, em Paris (França), nos anos 20, que
reunia artistas anteriormente ligados ao Dadaísmo. Foi
fortemente influenciado pelas teorias psicanalíticas de
Sigmund Freud (1856-1939).
Os seus principais representantes são Max
Ernst, René Magritte, e Salvador Dalí, nas artes
plásticas e André Breton, na literatura.

19. O Surrealismo descreve o “surreal”, ou seja, o
inconsciente, e entender o mundo dos sonho. Nem
sempre são fáceis de perceber, estes quadros
representam seres estranhos e fantasmagóricos, com
colecção de objectos do quotidiano.
Nos quadros surrealistas, as imagens vão
tranquilidade do sonho e a desassossego dos pesadelos.
A Andorinha de
Amor, Joan
Miró, 1933-34

20. Com este trabalho ficámos a conhecer mais e
melhor as correntes artísticas que vigoraram na
Europa nas primeiras décadas do século XX.
Esperamos que o trabalho esteja do vosso agrado.