5. ¿Cuál es la diferencia entre las dos siguientes obras de arte?
Malecón en Espiral. Smithson (1970) Virgen de las rocas. Da vinci (1486)
6. ¿Cuál es la diferencia entre las dos siguientes obras de arte?
Malecón en Espiral. Smithson (1970) Virgen de las rocas. Da vinci (1486)
¿Qué materiales fueron
empleados?
¿En qué lugares se exhiben?
¿Qué herramientas se
utilizaron?
¿Cómo fue el proceso de
creación?
¿Qué duración tuvo lo obra?
¿Qué papel juega la naturaleza
en esta obra?
¿Qué mensaje quiso trasmitir el
artista con respecto a ella?
8. ¿En la actualidad, qué papel tiene el arte? ¿Contribuye a entender mejor
nuestra realidad?
Lata de sopa. Warhol (1983) Rueda de bicicleta. Duchamp (1913)
11. La visión más difundida
sobre el arte hoy, nos explica
que éste nos expresa y
comunica sentidos diferentes
de ver la vida (realidad)
Además que es muy difícil
concebir el arte si una
relación con la sociedad.
El arte cuestiona la forma de
vida de la sociedad y por ello
conlleva un poder
transformador que llega
incluso a ser revolucionario.
Por lo tanto, la creación
artística tiene dos
intenciones: Romper las
apariencias de lo
convencional y crear nuevas
realidades.
¿El arte tiene una intención?
13. ¿Qué es la estética y qué decía Nietzsche sobre el arte?
¿El arte tiene reglas? ¿Cómo se juzga o se valora una obra?
Algunas de las preguntas que se le hacen al arte son:
Las preguntas que le hacemos los hombres al arte, son reflexiones que hacemos los hombres
sobre el ser humano. (Sentido de nuestra existencia, Sobre la realidad)
La estética es la reflexión filosófica sobre el arte. Las obras de arte son una
forma que tiene el hombre para representar el mundo.
14. Uno de los filósofos que más
se interesó por proponer un
discurso estético es Friedrich
Nietzsche (18414 – 1900)
En su obra “El nacimiento de la
tragedia” da cuenta de la
relación que existe entre el
arte y la vida.
Su postura es la de identificar
e entender el arte y la manera
como los artistas producen sus
obras.
Para ello propone que existen
dos potencias artísticas: La
apolínea y la dionisiaca.
Ambas potencias están en la
naturaleza y el artista las imita,
dando lugar a el arte apolíneo
y el arte dionisiaco.
¿Cuál es el origen del arte según Nietzsche?
16. Primero y muy importante:
Para Nietzsche el arte
apolíneo se relaciona con el
sueño.
Durante el sueño los hombres
se convierten en artistas:
Crean mundos independientes
de la realidad (Bellos,
llamativos o oscuros y
tenebrosos)
Cuando se sueña se goza de
secuencias, figuras e
imágenes y cada una de ellas
nos comunica algo y debemos
descubrir qué significa. Por ello
durante el sueño también
(quien sueña) es espectador
El sueño para el ser humano
se experimenta con placer y
alegre necesidad. (No son
negativos)
¿Cuáles son las características del arte apolíneo?
17.
18. Nietzsche se remonta a los
griegos para explicar el placer
y la alegría que produce el
sueño. Los griegos
expresaban sus creencias
sobre los sueños por medio del
dios Apolo.
En la mitología griega, Apolo
es hijo de Zeus y de Leto. Hera
(esposa celosa de Zeus) envió
una serpiente pitón a perseguir
a Leto. Esta con mucho
sufrimiento dio luz a gemelos:
Apolo y Artemis.
Apolo cuando crece se
deshace de la serpiente y se
establece en Delfos. Allí funda
el oráculo de Delfos desde
donde transmite a la pitonisa
sus profecías.
Siempre está acompañado de nueve
musas. Uno de sus pasatiempos es
reunirse con filósofos y artistas. Se le
conoce como el dios de la profecía,
de la bella apariencia y las artes.
Inspiraba calma y sosiego
¿De dónde viene el concepto: apolíneo?
21. Nietzsche explica que el instinto artístico apolíneo se revela de diferentes
maneras:
Religión
(Dioses
olímpicos)
Poesía
épica
Escultura
Arquitectura
22. Religión ( Creación de los dioses olímpicos)
La naturaleza nos
produce desconfianza
por su poder destructor,
así como nos produce
desconfianza el destino.
Para encubrir lo terrible
de la existencia, se
entrega la vida a la
protección de los dioses.
(Crear dioses)
De esta manera, los
hombres potenciamos la
vida y la dotamos de
belleza y alegría.
Posibilita el deseo de
enfrentar los sufrimientos
y vivir en armonía con la
naturaleza.
24. Poesía épica
La Ilíada y la Odisea escritas por
Homero, son uno de las mas bellas
creaciones artísticas apolíneas.
Pues ofrece a los griegos una
imagen redentora del mundo que
nos anima apreciar la vida.
Las imágenes que producimos y
apreciamos al leer la poesía nos
causan alto grado de placer y
satisfacción. Nos genera alegrías y
calma.
25. Escultura
Es la forma más representativa del
instinto apolíneo. La escultura griega
cuenta con unos principios:
Se busca la belleza ideal, es decir, la
adecuada proporción de las formas.
Se cree en una medida perfecta.
Para los griegos el canon con el que
se medía es el Canon escultórico de
Policleto (Siglo V a. C) Según esta
canon, la unidad de medida es la
cabeza humana. Por ejemplo. La
estatura ideal de una escultura debía
ser de siete cabezas
En esta época se prefería la
representación de dioses y atletas.
Los rostros de las esculturas debían
tener una manifestación serena y
alejada de las pasiones.
26.
27.
28. Arquitectura
Como en la escultura, la proporción
y la armonía entre las partes son
importantes.
Debemos a los griegos el concepto
de orden arquitectónico que es un
modelo fijo para distribuir los
elementos que sostienen el edificio
(columnas y muros), con los
elementos que son sostenidos
(Techo y cubierta)
Por ejemplo: El orden dórico
representa serenidad y equilibrio
de espíritu apolíneo.
La arquitectura griega ubica los
templos en espacios abiertos.
Pueden verse desde diferentes
puntos de vista pero la percepción
en cualquier lado causa la misma
impresión.
