1. ARTE BARROCO
Escultura andaluza
(Juan de Mesa y
Alonso Cano)

2. IMAGINERÍA
BARROCA
“Expresividad “Patetismo
barroca” realista”
Características Materiales Escuelas Tipologías
Perfección Madera CASTILLA
anatómica Encarnado + estofado (G. Fernández) Retablos
Expresión de “Postizos” MURCIA “Pasos”
sentimientos procesionales
(Marfil, cristal, pelo) (F. Salzillo)
Riqueza Talla
gestual ANDALUCÍA
completa
Detalles de
Sevilla “de vestir” y
sufrimiento (J. Martínez Montañés
J. de Mesa) “de bastidor”
Elementos Granada
escenográficos (Alonso Cano)
Efectos
lumínicos

3. Escuela sevillana
J. Martínez Montañés J. de Mesa
(1568-1649) (1583-1627)
Sentido idealizador Imaginero del dolor
Imágenes contenidas Mayor dramatismo
Sentimientos Expresionismo
Serenidad formal
matizados/sosegados mesurado
Encarnado/estofado más
brillante
Menos elementos
dramáticos

4. J. De Mesa, Cristo de la Buena Muerte,
Universidad de Sevilla, 1620
J. De Mesa, Cristo del Amor,
Cofradía del Amor, Sevilla, 1618
Cambia el
modelo de
Montañés:
•Más anatomía
(detallismo)
•Más dramáticos
•Elementos muy
expresivos:
•Corona de
•espinas
(o sus efectos)
•Paño de pureza
•Cabellos/barbas
profundas
Hasta 10
crucificados
vivos/muertos

5. •Brazos sostienen el cuerpo
•Pecho muestra la última
inspiración
•El tronco se separa de la cruz
Rigidez de músculos
y venas del cuello
(último esfuerzo vital)
Paño de pureza:
Moña lateral
Cuerda
Muestra toda la pierna 218cm
Expresividad absoluta del postro: izquierda
•Último esteror (boca entreabierta). Continuidad del cuerpo
•Ojos que “se vuelven”.
•Elevación de la cabeza al Padre
•Resignación del sacrificio
•Corona se hace una con el cabello
J. de Mesa, Cristo de la Agonía, parroquia
de San Pedro, Vergara, 1622

6. 181cm
Acentuado patetismo: Amplísima zancada Imagen “de vestir”
Mirada sufriente Cruz al hombro con determinación Talla de pies, manos y cabeza
Boca entreabierta Aceptación del sacrificio
Corona de espinas enfática
Cabeza grande
Rostro alargado
J. de Mesa, Jesús del Gran Poder, Cofradía del Gran Poder, Sevilla, 1620

7. Ternurismo: preciosismo, delicadeza, intimidad
Alonso Cano
1601 a 1667
Obra de juventud
183cm
Majestuosa
Ojos ensimismados
“Hierática”
Ligeramente fusiforme
Pliegues enfáticos
Cabeza cubierta
Presentando al niño
Obra de madurez
55cm
Dulzura/sencillez
Ojos ensimismados
Fusiforme
Pliegues vaporosos
Policromía suave
Cabello cae delicado
Delicadas manos orantes
Peana de querubines
Inmaculada,
Virgen de la Oliva, catedral de Granada,
Lebrija, 1629 1655-1656

8. Ternurismo: preciosismo, delicadeza, intimidad
47cm Obra de devoción privada
(contemplación cercana 80cm
y personal) Provocar compasión
(conmover):
•Niño de formas muy suaves
•Gesto decidido (aceptación de
un sacrificio inmenso y doloroso)
A. Cano, Niño Jesús de la Pasión,
Monasterio de San Fermín, Madrid, 1650
Querubines dolientes
A. Cano, San Antonio de Padua con el niño Jesús,
iglesia de San Nicolás, Murcia, 1666-1667