1. Modelos de Educación Artística -La educación artística no es hacer que el niño sea el próximo Velázquez del siglo XXI, o entretener a los niños y así desarrollar sus habilidades psicomotrices. Incluso, no es una asignatura que frente a las demás se diferencia por ser práctica y las demás de teoría… -Ahora realicemos esta cuestión… ¿Qué es educar mediante las artes y lo visual? -Tenemos sobre la mesa 4 teorías distintas.

2. Modelo A.- Educación Artística basada en el proceso, vinculada al sistema productivo. Es la teoría mas antigua que se conoce y se caracteriza por buscar que los alumnos aprendan las destrezas y los procedimientos de los grandes para así imitarlos y ser los futuros pintores. Buscan la belleza y la estética y se basa mucho en el mimetismo o copia de la realidad. De este primera teoría extraemos que los niños aprenderán orden y autodisciplina en la escuela. Podrán utilizar algunos materiales sin pretender que los niños dibujen como lo hacen los adultos y que les podremos empezar a dibujar tradicionalmente si surge entre los 10 y 12 años.

3. Entre otras cosas, aprender a dibujar con técnicas artísticas tiene otras muchas ventajas como aprender a dominar la psicomotricidad fina, el desarrollo de la visión espacial, o desarrollar la capacidad de planificación y de atención, entre otras. El problema de este modelo A es que solo concibe la artística como el mero hecho de aprender a dibujar, lo cual es insuficiente por si solo. Hoy en día existen cámaras, escáneres, y otros medios de forma que no es fundamental el saber dibujar con mimetismo. Además, no solo se debe utilizar el dibujo como método de transmisión de imágenes, sino también para criticar, o expresar puntos de vista.

4. MODELO B.- Educación Artística para la creatividad y la autoexpresión. Surge a principios del siglo XX y es contradictoria a la anterior. Ahora se busca la liberación artística. Ya no se busca representar o imitar. Este es un modelo de autoexpresión espontáneo que hace relucir la imaginación de los niños al no copiar a los adultos. Sin embargo a Van Gogh no se le puede denominar autodidacta, ya que al comienzo se harto de plasmar la realidad para después crear sus cuadros, supuestamente, autodidactas.

5. Realmente tampoco podemos admitir que los niños sean espontáneos ya que en ocasiones estos imitan la realidad: ¡Estamos rodeados de estereotipos!. El modelo de autoexpresión es contradictorio. Por ejemplo, si es autodidacta, ¿Hasta que punto es permisible la asistencia del docente en el aula? El desarrollo creativo consiste en lucir tu imaginación y al encontrarte con una pared, la duda, que esta te sea solucionada por el profesor. Si es autodidacta…¿Quién sacará al alumno de sus dudas? Sería un bucle de dudas sin encontrar la solución.

6. No todos los aspectos son negativos ni contradictorios. Del método de autoexpresión se puede extraer cosas como que el niño sepa expresarse mediante sus propias creaciones, individuales y únicas. Se fomenta la creatividad narradora, útil para usarlo contra cosas. Sin embargo, frente a otro métodos, el autodidacta hace aguas. Al igual que en el resto de asignaturas, el niño aprenderá mas si tiene un adulto junto a él que le haga trabajar en su zona de desarrollo. Bien facilitándoles herramientas, enseñándoles técnicas, mostrándole obras de pintores o enseñarles a mirar y observar con atención.

7. MODELO C.- Educación Artística para el desarrollo de la percepción y la alfabetización visual Es el modelo de la LOGSE, el cual sigue aun muy latente en la LOE. Afirma que hay un lenguaje visual y que el niño debe de aprender sus componentes, técnicas, etc. Hay que hacer del niño un consumidor de imágenes y que sepa conocer y comprender los significados explícitos e implícitos de las imágenes. Este método aprobó la traducción de libros antiguos. Entre los problemas que se le planteaban a este método, encontramos: Hay autores que están en contra de que el arte funcione como un lenguaje.

8. Muchas de sus actividades son catalogadas de ser muy importantes, pero a la vez aburridas y reiterativas. Hacen una lectura muy relativa y superficial de las imágenes. En ocasiones la lectura de imágenes es absurda, ya que estas no desprenden información Sin embargo, este modelo de educación nos puede ser muy valioso a la hora de trabajar con el diseño, la pintura abstracta, fotografía, etc.. ya que conocen los elementos plásticos. También pule bien como componer una imagen, como usar el color, o como funcionan los procesos técnicos gracias a conocer los elementos del lenguaje visual.

9. MODELO D.- Educación Artística para la comprensión crítica y performativa de la CULTURA VISUAL Surge a finales del Siglo XX. Se plantea una educación artística mas abierta, plural y significativa. No se trata de ver una imagen e interpretarla, sino de sacarle todo el jugo que esta pueda tener. Defiende que el alumno debe investigar y crear sus propias investigaciones, pero siempre con pilares serios. El alumno no es un consumidor de imágenes: Las imágenes son cosas que componen la realidad, la interpretan y simbolizan. Por último dejar claro que no es tan importante el saber dibujar como utilizar el dibujo, el video o fotografía. Ricardo Martin Viadel dijo “De la misma manera que es muy difícil desvincular los procesos de lectura y escritura, así mismo, la comprensión y la creación de imágenes son dos caras de la misma moneda visual. La mejor manera de saber que son y qué sucede con las imágenes fotográficas, con un dibujo o con un objeto, es haciendo fotografías, dibujos y construyendo objetos”. Para aprender a comprender es importante y necesario el saber ser creativo.