Impresionismo, Sorolla

1. IMPRESIONISMO

2. Mediados del siglo XIX, Francia
•La Academia de Bellas Artes dominaba el arte.
•Temas históricos, religiosos y retratos eran apreciados.
Paisajes y bodegones no.
•La academia prefería cuadros con imagenes
perfectamente acabadas que parecieran realistas incluso
observadas de cerca.
•El uso del color era muy conservador.
•Se intentaba que no se vieran las pinceladas.

7. Los inicios
• Algunos pintores jóvenes pintaban de manera más
ligera y brillante (= brighter, not brilliant).
• Estaban más interesados en el paisaje y la vida
contemporánea que en recrear escenas históricas o
mitológicas.
• Cada año el jurado del Salon du Paris rechazaba sus
cuadros.
• Un grupo de jóvenes, Claude Monet, Renoir, Sisley,
Bazille, Pissarro, Paul Cézanne, Armand Guillaumin
se hicieron amigos y solían pintar juntos.
• Se reunían en el Café Guerbois, con Edouard Manet, un
poco mayor que ellos, como líder.

8. • En 1863, el jurado rechazó el almuerzo en la hierba de Manet

10. • Después de que el emperador Napoleon III viera las obras rechazadas,
declaró que el público tenía derecho a verlas y juzgar por si mismos,
y se organizó el Salon des Refusés (Salon de los Rechazados).
• Mientras mucha gente iba solo para reirse de las obras el Salon des
Refusés puso de manifiesto la existencia de una nueva tendencia en
el arte y empezó a atraer a más gente que el salón oficial.
• El crítico y humorista Louis Leroy escribió un artículo mofandose de
los cuadros y, utilizando el título de uno de ellos, el cuadro de Claude
Monet Impresión, Amanecer llamó a su artículo La Exhibición de
los Impresionistas.
• Aunque era un término peyorativo, los propios artístas lo adoptaron

12. CARACTERISTICAS
•El color se aplica en pinceladas libres y predomina sobre
la línea y los contornos.
•Escenas realistas de la vida moderna.
•Muchas veces se pinta al aire libre (a plen air). Antes se
solía pintar en estudio.
•Más interesados en efectos visuales que en detalles
perfectamente realizados.

13. CARACTERISTICAS
•Uso del color puro y sin mezclar gradualmente como era
la costumbre, para conseguir un efecto de color vibrante.
•El negro prácticamente no se usa (se usan los
complementarios para conseguir grises)
•Es el arte de la inmediatez y el movimiento, de los
juegos de luz.

14. Claude Monet,
Mujer con sombrilla

15. Cassatt
Mary en el teatro

17. Claude Monet,
pajar

18. Sorolla

20. • Nace en 1863 en Valencia
• Se casa con Clotilde García del Castillo, a quien había conocido en
1879, trabajando en el estudio de fotografía de su padre
• A los18 fue a Madrid a estudiar a los maestros del museo del Prado
• A los 22 obtiene una beca para ir a Roma
• Un largo viaje a Paris en 1885 le hizo conocer las nuevas tendencias
en el arte
JOAQUÍN SOROLLA

24. ”las Nereidas”

27. SOROLLA el artista
• Su estilo es una forma personal de impresionismo: el “Luminismo”
• Menos los domingos, trabajaba de 6 a 9 horas diarias, muchas veces a
pleno sol y con traje
• La base de su increible estilo era en realidad su maestría para el
dibujo.
• Sorolla pintaba muy, muy rápido.
• La mayoría de sus cuadros los pintó en 4 o 6 dias, muchos de ellos en
dos o incluso en un dia

32. SOROLLA el artista
• Sorolla no planificaba sus cuadros excesivamente, prefería ir
componiendolos mientras pintaba.
• En el estudio Sorolla usaba una paleta del tamaño de un piano y
pinceles de un metro de largo para poder ver bien mientras
pintaba.
• La pincelada es rápida Brush work is loose and bold.
• At the first years he focused mainly on the production of large
canvases of orientalist, mythological, historical, and social
subjects, for display in salons and international exhibitions in
Madrid, Paris, Venice, Munich, Berlin, and Chicago.

33. “Another Marguerite”
Gold medal at the National Exhibition in Madrid
First prize at the Chicago International Exhibition

34. The Mediterranean light

35. “The net”

36. “The happy day”

37. “The fishing nets”

38. “The boat builders”

39. “Ruins of Buñol”

40. “Javea, Alicante”

41. “The return from fishing”
Salon du Paris

44. And they Still say Fish is
Expensive! 1894

45. • An even greater turning point in Sorolla's career was marked by the
painting and exhibition of Sad Inheritance
• The subject was a depiction of crippled children bathing at the sea in
Valencia, under the supervision of a monk.
• The polio epidemic that struck some years earlier the land of
Valencia is present, possibly for the first time in the history of
painting, through the image of the two affected children.
• The painting earned Sorolla his greatest official recognition, the
Grand Prix and a medal of honor at the Universal Exhibition in Paris
in 1900, and the medal of honor at the National Exhibition in Madrid
in 1901.

47. • At the same time, a series of preparatory oil sketches for Sad
Inheritance were painted with the greatest luminosity and bravura,
and foretold an increasing interest in shimmering light and of a
medium deftly handled.

48. The beach

56. • The exhibit at the Paris Universal Exposition of 1900 won him a medal of
honour and his nomination as Knight of the Legion of Honour.
• Within the next few years Sorolla was honoured as a member of the Fine Art
Academies of Paris, Lisbon, and Valencia, and as a Favourite Son of Valencia.
• In England met Archer Milton Huntington, who made him a member of The
Hispanic Society of America in New York City, and invited him to exhibit there
in 1909.
• Sorolla spent five months in America and painted more than twenty portraits.

57. Portraits
• Formal portraiture was not Sorolla's genre of preference, because it tended
to restrict his creative appetites.
• But portrait commissions proved profitable, and the portrayal of his family
was irresistible.

58. Sometimes the influence
of Velázquez was
uppermost.

59. Sometimes he wanted
to compete with his
friend John Singer
Sargent

62. Mr. Taft
President of the
USA

63. The Vision of Spain
• Archer M. Huntington in Paris and signed a contract to paint a series of
oils on life in Spain to be installed in the Hispanic Society of America.
• Would range from 12 to 14 feet in height, and total 227 feet in length
(fourteen large panels in all).
• The major commission of his career, it would dominate the later years of
Sorolla's life.
• Sorolla painted all but one en plein air, and travelled to specific locales to
paint them at each site painting models posed in local costume.
• He completed the final panel by the middle of 1919.