Resumen Estándar aprendizaje EBAU Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE: Describe las características generales del impresionismo

1. DESCRIBE LAS CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL IMPRESIONISMO
El Impresionismo fue un movimiento pictórico que surgió en Francia en el último tercio del siglo XIX como
reacciónpor parte de ungrupo muyheterogéneode jóvenesartistas,agrupadosentornoala figura del pintor
Edouard Manet, frente al arte oficial de los Salones, que permanentemente rechazaba sus obras.
El términoprocede de lacrítica peyorativa realizada por el crítico Louis Leroy ante una obra de Claude Monet
(Impresión, sol naciente), expuesta en la primera exposición independiente del grupo realizada en 1874.
Frente al mundooficial yconservadordel arte burgués del II Imperio francés, que mantenía un férreo control
sobre el arte a través de los Salones y la crítica oficial, un grupo de jóvenes artistas se reúne en torno a la
figurade Édouard Manet,pintorpermanentementevilipendiadoporla crítica oficial y cuyas obras solo podían
ser expuestas en el Salón de los Rechazados y desean realizar una pintura moderna.
Manet, que puede considerarse como predecesor del movimiento, es un pintor que procede del realismo y
que será permanentemente rechazadoenlosSalonesoficiales,tanto por su pincelada amplia, muy marcada y
de aspecto inacabado, como por sus contrastes de colores sin apenas graduaciones tonales, renunciando al
modeladotradicional yala perspectivaestablecida en el Renacimiento, y también por lo escandaloso de sus
temaspara la bien-pensantesociedadde la época. Su Desayuno en la hierba, de 1863, inspirado lejanamente
en El Concierto campestre de Giorgione provocó un auténtico escándalo. Su atrevimiento y su ejemplo le
convirtieron en un modelo a seguir por parte de los pintores más jóvenes, que deseaban la renovación del
lenguaje pictórico,sometidoalosestrictoscánonesacadémicos,ycuyasobrastampoco podían ser expuestas.
En 1874, jóvenes pintores como Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Cézanne, Degas y Morisot, hartos de verse
excluidossistemáticamentedel Salónoficial, deciden organizar una muestra pública de su obra en el estudio
del fotógrafo Nadar. Esta será la primera exposición impresionista.
Aunque cada uno tiene su propio estilo, todos tienen en común:
 Su contemporaneidad, no pintar nada que tenga que ver con el pasado.
 Su rechazo a la realidad como algo racional y objetivo en el taller del pintor, al modo tradicional.
 Su interés por captar la realidad en su fugacidad e inmediatez, tratando de incluir en la pintura el
tiempo, el instante, laimpresión fugaz.Tratande conseguirreproducirlapercepciónvisual del autor en
un momento determinado.
 Su desinterésporel temaconcretodel cuadro,centrandosuinterésenel estudio cambiante de la luz y
sus reflejosenlosobjetos.Laluz será la gran protagonista de los cuadros, pues es ella la que conforma
losobjetos tal y como sonpercibidos;eslaluzlaque crea la impresiónque el artistatratade reflejar en
el lienzo y tanto el color como la forma están supeditados a ella.
 Hasta tal punto la luz se convierte en protagonista de sus cuadros, que al pintor impresionista no le
importarealmente el objeto representado, sino las variaciones cromáticas que experimenta a lo largo
del tiempo, por lo que –como Monet en su serie sobre la Catedral de Ruán o La estación de St. Lazare-
llegarán a realizar series con versiones de un mismo motivo en diferentes estaciones, horas del día y
condiciones climatológicas, en un intento por captar lo fugaz.
 Para captar esas variaciones fugacesde laluz,laprincipal herramienta del pintor es el color, que aplica
sobre el lienzo. Por ello se producen también grandes cambios técnicos:
o La pintura se hace al aire libre, para poder captar el impacto de la luz en los objetos, no puede
recrearse en el taller. Esto pudo hacerse tanto por la posibilidad de desplazarse con los nuevos
mediosde laRev.Industrial,comoporel inventodel caballete portátil ylos avances en la industria
química, que permitió crear colorantes sintéticos y la venta de pintura al óleo envasada en tubos
de estaño, fácilmente transportables
o Se emplea una técnica, rápida que permita congelar la fugacidad del instante.
o El color se aplica en manchas, conformando las formas en el lienzo y reflejando la impresión.
o El motivo representado se convierte en un mero pretexto.

2. o La factura es rápida, para poder captar la inmediatez de los efectos luminosos y atmosféricos.
o Se empleaunapincelada vibrante,corta,paraque el artistapuedacaptar la fugacidaddel instante.
o Aplican las teorías modernas de la descomposición de la luz, los descubrimientos de Rood y
Chevreuil,yporellopintanconmanchasde colorsueltas,muchasvecesempleando colores puros,
sinmezclarenla paleta.Las pinceladasde colorse yuxtaponen:envezde mezclarse los colores en
la paleta, se ponen uno junto a otro, para que su fusión se realice en la retina del espectador.
o Habitualmente emplean una paleta de colores clara, muy luminosa y vibrante, acentuada por las
posibilidades de los nuevos pigmentos.
o No suelenusarel negro,puesnoexiste en la naturaleza y las sombras se realizan empleando con
los colores complementarios más oscuros.
o Los trazos dejan de ser minuciosos y dan sensación de abocetamiento. Las formas se diluyen, los
contornos son borrosos, difuminados, las formas son abocetadas y la línea desaparece y se
sustituye por manchas de color.
Dado que el interés está en la propia pintura, los impresionistas se desinteresan por algunos aspectos que
fueronfundamentalesenlapinturadesde el Quattrocento, por lo que elementos tradicionales de la pintura,
como laperspectivayel modelado, pierdeninterés,puesloque interesaesel estudio fugaz de la luz sobre el
objetoyno la tradicional mímesisde larealidad. Apuestanpor una pintura de aspecto plano y bidimensional,
en parte por influencia de la estampa japonesa, y renuncian al claroscuro tradicional, sustituyéndolo por
manchas yuxtapuestas de color.
Estos pintores también abandonan los sistemas académicos de composición, en parte por la moda del
japonismoyenparte por la influenciade losnuevosencuadresque permite lafotografía(conla que ensayan),
y optanpor encuadresatrevidos,predominandolaasimetría,conencuadrescasuales, recortando las figuras y
objetos, incluso con grandes picados y contrapicados.
En cuanto al tema,eslomenosimportante parael pintorimpresionista, convirtiéndose en un mero pretexto,
puestoque loque le interesaeslaplasmaciónde laluzy desarrollarlosvalorespuramente pictóricos. Ya no se
hablaráde “tema“ sino de “motivo”. Dado que de lo que se trata es de congelar la impresión fugaz de la luz,
se tratará de captar también fragmentos fugaces de la vida cotidiana contemporánea: paisajes, paisajes
urbanos, escenas de la vida contemporánea de la sociedad moderna, sus calles, tertulias, cafés, teatros,
cabarets, carreras de caballos, bailarinas…, así como elementos de esta nueva sociedad moderna en la que
viven,comoestacionesde ferrocarril,bulevares,callesconel bullicioylaanimación propios de la gran ciudad.
Habitualmente se representan con una cierta sensación optimista y desenfadada de la vida.
Por el contrario,desaparecenlostemashistóricos,religiosos,épicosomitológicosdel academicismo, así como
las pasiones y ensoñaciones románticas, pues la instantaneidad de la luz tan solo puede pintando la vida
cotidiana contemporánea.
Entre los factores que pudieron conducir al desarrollo del impresionismo, pueden señalarse numerosos
aspectos que tienen que ver con la cambiante sociedad del último tercio del siglo XIX:
 Los cambios vertiginosos de la sociedad de la 2ª Revolución Industrial y la obsesión por los relojes y
por el tiempo y la fugacidad como experiencia vital.
 Los avances de la física y el estudio de la luz y la teoría del color.
 La influencia de la fotografía.
 Los avances de la industria química y los colores sintéticos en tubo.
 La proliferación de museos y galerías de arte y la aparición de la figura del marchante, que liberará a
los artistas de la tiranía de la Academia y los salones.
 La moda del japonismo
En la tradición pictórica, pueden rastrearse como posibles antecedentes:

3.  La pintura veneciana y su interés por el color y la luz.
 La pinturade losgrandespintoresbarrocosde laluz y el color, como Velázquez y los holandeses, y su
interés por una pintura atmosférica empleando manchas de color y una pincelada libre.
 Las últimaspinturasde Goya,como La Lechera de Burdeos y la figurade Delacroix y su uso expresivo y
libre del color.
 Los paisajistas ingleses, como Turner y Constable, así como los paisajistas de la Escuela de Barbizon
 La actitudrebelde de lospintoresrealistasysuinterésporcaptar la realidad,llegandoenel casode los
impresionistas a captar la realidad fugaz, así como a la posibilidad de convertir cualquier tema en
objeto de representación artística.
Entre los principales representantes de este movimiento, pueden señalarse:
Claude Monet: Se mantuvo fiel al Impresionismo hasta su muerte y estuvo especialmente interesado en
captar las variacionesde laincidenciade laluzy susreflejos,laimpresióncambiante de lofugaz, del instante.,
dedicándose fundamentalmente al paisaje,loque le llevóapintarseriesde unmismopaisaje a distintas horas
para ver los diferentes efectos lumínicos. Al final de su vida, con sus series de Ninfeas llegó a rozar
prácticamente la abstracción.
Auguste Renoir: Muestra una versión delicada y sensual del impresionismo, una exaltación de la alegría de
vivir,representandopersonajesque reflejan la animada vida parisina de la época, como su famoso Baile en el
Moulin de la Galette. Empleaun coloridovibrante yluminoso,interesándose en ocasiones en la incidencia de
la luz,enloscontrastesde luzy de sombraenlas escenasypersonajes.También le interesa la figura humana,
especialmentelasensualidaddelcuerpofemenino, yel retrato. Al final de su vida volverá en cierta medida a
un clasicismo en la línea de Ingres.
Edgar Degas: Nopintaal aire libre,sinoenel estudio. Centrasuinterésenlafigurahumana,especialmente en
la femenina, como en sus famosas escenas de bailarinas y mujeres en posturas insólitas, con poses
instantáneasoinclusopocohabituales(bañándose, haciéndose la higiene…). Fue un hábil dibujante, que no
renuncióa lalínea,e interesadoencaptarel movimiento, el gesto, en un momento exacto, normalmente en
temas de la sociedad de su época (teatro, bailarinas, carreras de caballos…), quizá por influencia de la
fotografía, a la que era un gran aficionado, empleando encuadres muy atrevidos. Se interesó más por los
efectos de la luz artificial que por el paisaje.
AlfredSisley:Fue unpintorespecialmente interesadoenel paisaje,encaptar los cambios de la luz en el agua,
la niebla,el cieloylanieve.Fue,juntoconMonet,el más“impresionista”de todosellos,conun gran lirismoen
sus obras. Tiende hacia la disolución de la forma.
Camille Pisarro: Experimentará constantemente con su técnica realizando habitualmente una pintura al aire
libre de paisajes, tanto naturales como urbanos. En algunas de sus obras se acerca al puntillismo, con una
pincelada muy corta, con pequeños puntos de color yuxtapuestos.
El Impresionismoserá unmovimientorevolucionarioenlarupturade la tradiciónpictórica,especialmentepor
el alejamientorespectode larealidadmaterial:el objetopictóricose convertiráenunmeropretextoytansólo
se valoraránlos propioscomponentesdel lenguaje pictórico,comoel color,laluz.La realidad subyacente deja
de ser importante ytan solo se considerarán losvalorespictóricos,nosupotencial conexiónconlarealidad.Se
estáabriendoel caminoque, apartir del postimpresionismoy lasprimeras vanguardias, liberará totalmente a
las artes plásticas de su conexión con la naturaleza, con la realidad, y desembocará en la abstracción.