Estética relacional

1. Cap. III No extremo da história
3. Estética Relacional

2. A s narrativas particulares em contraposição às metanarrativas conduzem também
a uma mudança na maneira em que se organiza a política. No sistema moderno o
mundo estava politicamente dividido entre esquerda e direita. Hoje, estes valores
universalistas perdem força frente aos valores particulares. Assim a política se
fragmenta em diversas comunidades articuladas entorno a interesses políticos
específicos e cotidianos como o meio ambiente, os direitos civis, assuntos de
gênero, justiça, fome, terra, etc. Estas são as chamadas micro políticas e a arte
reflete estas atitudes sociopolíticas ligadas às questões da realidade.
Assim como as fronteiras entre arte e ciência se diluem, assim também as
fronteiras entre arte e política se abrem a um terceiro espaço em que acontece
uma arte engajada no espaço relacional da sociedade (que é o espaço da política,
polis é cidade organizada, sociedade). Acontece no tecido das relações sociais
tanto para questionar a luta do poder (a política) como para proporcionar espaços
de relacionamento alternativos.
A estrutura de um mundo fragmentado e em constantes crises é o material sobre o
qual os artistas criam. A adversidade, a incerteza, a precariedade, a troca, o espaço
de relação são tanto meios como linguagens para a poética da criação.

3. Bourriaud - A obra relacional
enfatiza o uso antes que a
contemplação. A arte
relacional privilegia as
intersubjetividades antes
que a opticalidade. Retórica
aberta, open-ended,
emancipação do leitor.
A obra relacional cria
espaços de relações. Ênfase
no espaço como um entre-
lugar.
Espaço relacional das
camadas (layers)
fragmentadas dos espaços
políticos. Espaço de relação
entre a arte a vida.
Ana Teixeira, Escucho Histórias de Amor, 2005, Chile

4. A aura da obra de arte
deslocou-se para seu
público
Nicolas Bourriaud - Estética Relacional: “[...]
não foi a modernidade que morreu, e sim a
sua versão idealista e teleológica. [...] Hoje a
modernidade prolonga-se em atividades de
bricolagem e reciclagem do dado cultural, na
invenção do cotidiano e na ordenação do
tempo vivido, objetos tão dignos de atenção
e estudo quanto as utopias messiânicas ou
as novidades formais que caracterizavam o
passado.” (2009, p. 17-19)
Felix Gonzalez-Torres, Grupo Material, A
Escolha do povo, 1979
Rirkrit Tiravanija

5. Política, cultura, locação
Maurizio Cattelan, a Nona Hora, 1999

6. Antropologia Reversa (Roy Wagner) “todo
entendimento de uma outra cultura é uma
experiência com a sua própria”
Coco Fusco, Operação Atropos,
2006, cubana-americana.
http://vimeo.com/3562432 Guillermo Gómez- Peña

7. Rosalind Krauss – Noção de campo expandido – “Deste modo o campo
proporciona ao artista um conjunto finito porém ampliado de posições
relacionadas para empregar e explorar , assim como uma organização da
obra que não esteja ditada pelas condições de um meio em particular.”
(2006).
Damian Ortega “Coisa Cósmica” 2001

8. José Bedia, Cuba
http://www.youtube.com/watch?v=OdbiIfKsrxA
“Un Baca”, acrílico, 2008
“Figura que define sua
própria linha de
horizonte”, instalação,
2011-2012
http://www.youtube.com/watch?NR=1&v

9. Rede
Sistema de ligações multipolar e
extensível com um número não
determinado de entradas. Uma
vez na rede pode ser ter acesso a
todas as entradas. Uma rede
forma uma trama, um tecido de
relações que formam outros
tecidos de maneira complexa ou
simples. Idéia de Inteligência
Coletiva de Pierre Lèvy (1999).
Esculturas:
Loiuse Bourgeois, Alexandre Calder,
Henry Moore, Bruce Nauman, Claes
Oldenburg, Maurizio Cattelan e Coosje
van Bruggen
Filmes: Solyent Green, Solaris e La
Règion Centrale.
Dominique Gonzalez Foerester

10. Desterritorialização
[...] a inadequação da noção usual de pertencimento (a
uma nação) para a compreensão da dinâmica de um
mundo globalizado- baseado que está em uma idéia A noção de
de territórios apartados- e o conseqüente rompimento identidade se
da associação imediata e exclusiva entre lugar, cultura desterrioriza
e identidade [...] (Moacir dos Anjos, 2005, p. 9)
Chang Xugong, Representante do fazendeiro, bordado, 2008

11. “O que faz as pessoas se
sentirem tão ofendidas
pelas imagens? [...] A
imagem possui um tipo de
caráter vital, vivo que é
capaz de sentir o se faz a
ela. Não é só um meio
transparente de comunicar
uma mensagem, mas uma
coisa animada, viva, um
objeto com sentimentos,
intenções, desejos e
agência” (W.J.T. Mitchell,
What do Imagens Want?,
2005, p. 127)
Maurizio Cattelan, L.O.V.E. Piazza Affari,
Milão, 2010
http://www.youtube.com/watch?v=Yy3zOTCSPHc&feature=player_embedded

12. “Totems, fetiches e ídolos não são só objetos, imagens ou mesmo ‘coisas’ estranhas
que desafiam nossos modos de objetividade. [...] Mas se são, usando os termos do
filósofo Nelson Goodman “maneiras de fazer o mundo” são também maneiras de
desfazer os vários mundos nos quais circulam. Não são simplesmente manifestações
de figuras coerentes do mundo ou cosmologias cujas mitologias devem ser mapeadas
e narradas, mas lugares de luta sobre histórias e territórios.” (W. J. T. Mitchell, 2005, p.
196)
Entrevista com Renèe Stout
Minkisi, Zinkisi ou
Nkisi – figura na
qual habita um
espírito
Renée Stout, Fetish No. 2, 1988
Trigo Piula, Ta Tele, 1988 http://www.reneestout.com/

13. Moacir dos Anjos - “As reconstruções identitárias,
que formuladas nas regiões periféricas,
acompanham o processo de globalização são
enunciados críticos à universalização de códigos
criados nas regiões que detêm o poder de difundir
valores simbólicos mundialmente. Em vez de apenas
rejeitar formulações a eles estranhas ou de
reproduzir mimeticamente uma linguagem artística
supostamente internacional, os criadores daquelas
regiões instituem por meio de obras hibridas que
traduzem e aproximam formações culturais
diversas, um espaço agonístico de negociação
entre diferenças que não se reconciliam.
Também condenam por esse procedimento, idéias
de pertencimento, que associam de modo unívoco e
atemporal, territórios e culturas. Evitam, assim ,ser
apreendidos pelo olhar do outro quer como
exóticos, quer como imitadores, avocando a
natureza tensa e transacional de suas identidades,
irredutíveis tanto a um passado idealizado e
imutável quanto a modelos universalizantes.”
(2005, p. 51)
Efrain Almeida, 2007

14. “Eco argumenta que toda obra de
arte é potencialmente aberta já que
pode provocar uma gama ilimitada
de possíveis leituras; a arte, a música
e a literatura contemporânea
simplesmente apontaram este fato.
Bourriaud mal interpreta estes
argumentos aplicando-os a obras
específicas (àquelas que requerem
interação literal) e assim re-dirige o
argumento á intencionalidade do
artista antes que ás questões de
recepção. Eco via a obra de arte
como uma reflexão das condições de
existência numa cultura moderna
fragmentada, Bourriaud vê a arte
produzindo estas condições.”
(Bishop, 2004)
Jorge Pardo (Cuba) , Bulgogi, 2010

15. Construção de espaços concretos,
espaços de convívio, pontos de
encontro, (Nicolas Bourriaud )
Liam Gillick, Driving Practice, 2004
Neste projeto um grupo de ex-
trabalhadores que voltam ao seu lugar
de trabalho fechado (clausura) onde
improvisam novos modos de produção
usando sinalização redundante da
fábrica
“Não existe a idéia,
existem tal vez 20,000
idéias brilhando entre a
ilusão do presente e a
ilusão do passado”

16. Santiago Sierra, Bienal de Veneza,
2001, Homens não europeus
pagados para se tingir o cabelo de
loiro.

17. “Eu não acredito que exista uma ‘arte política’. Eu penso no MVC como um
ativismo social, mas estou usando meios e instituições do contexto da arte.
Uma coisa é usar elementos de um contexto social especifico para produzir uma
peça de arte e outra dar a um projeto uma utilidade em termos sociais.”
(Minerva Cuevas em entrevista com Hans Ulrich Obrist)
Minerva Cuevas, “Mejor Vida Corp.”

18. Exposição Da adversidade
vivemos (Helio Oiticica) em 2001
em Paris e A Estrutura da
Sobrevivência na Bienal de
Veneza de 2003 curadas por
Carlos Basualdo: a experiência da
realidade latino americana
caracterizada pela constante
precariedade e adversidade em
contexto socioeconômicos
tragicamente instáveis.
A arte se centra na crise, não para
apontá-la mas pelas respostas
que gera.
Gerardo Mosquera: “o artista se
exporta a si mesmo, se tornando
num transeunte cosmopolita que
condensa processos globais”.
Francis Alys, Turista, 1996

19. Fernanda Gomes, 2003 Marjetica Potrc, Casa crescente, 2003
“O mundo em que vivemos agora é sobre auto-sustentação, iniciativa
individual, projetos a pequena escala” Potrc

20. Stuart Hall - Os cenários
políticos do mundo são cada
vez mais fragmentados em
identificações que
desterritorializam e deslocam
as identidades. A nova base
política é definida pelos
movimentos
sociais:ecológicos, feministas,
homossexuais, de liberação,
religiosos, etc. Uma política
da “diferença”.
Mujeres Creando, Principio Potosí, Museu Reina Sofia, Madrid 2010
http://www.youtube.com/watch?v=Et1v16uog4U&feature=related
http://mujerescreando.org/potosi/pag/conferencia.htm

21. Proposta de Lei: Elizabeth Velázquez, Colaboração
arte e política: Joe Hateley e Hugo Vera, Projeto
Transgênero, Equador, 2010
http://www.proyecto-transgenero.org/
http://www.youtube.com/watch?v=DjM0rfcflOA

22. Ênfase no valor relacional pode levar a uma
concepção socializante, de entretenimento e
moralizante da arte
“Muito do que é feito atualmente nas
artes é produzido e circula de acordo com
as regras das inovações e obsolescência
periódica, não por causa do impulso
experimentador, como no tempo das
vanguardas, mas sim por que as
manifestações culturais foram
submetidas aos valores que
“dinamizam”o mercado e a moda:
consumo incessantemente renovado,
surpresa e divertimento”. (Canclini,
1999).
Carsten Holler, The Unilever Series,
Tate Modern 2006-2007

23. Claire Bishop - Arte dos 90: obras que são abertas, interativas, que se resistem
a serem fechadas, muitas vezes parecendo um ‘work in progress’ antes que
objetos completos. Estes trabalhos parecem derivar de uma criativa
interpretação errada da teoria pós-estruturalista: ao invés das interpretações
serem abertas a uma continua reavaliação, a própria obra de arte se coloca em
perpetuo fluxo. (Bishop, 2004)
Phillipe Parreno, Kunsthall Zurich, 2009

24. Pierre Huyghes, “Remake” (Hitchcok Janela
Indiscreta, 1954) 1995

25. Deleuze, Imagem – tempo:
Cinema: a imagem -movimento onde o tempo procede como ditado pela
ação (narrativa causa e efeito, racionalidade) a temporalidade está
governada pelo esquema senso-motor. Tudo responde a uma causalidade
linear (ainda quando é interrompida por um flashback) Tudo tem uma
progressão razoável.
A imagem- tempo, a diferença da imagem-movimento se desliga do
esquema senso-motor. A experiência se desloca da progressão de imagens á
imagem em si, aberto à diferentes modalidades temporais. A imagem-tempo
existe não como cronologia, mas como presentes justapostos.
O cinema é único como meio porque tem mobilidade e temporalidade.
O valor do cinema é a capacidade de mobilizar a percepção. Tendemos a
imobilizar o fluido da vida para atuar, o cinema nos abre á percepção com o
fluido do movimento. Pensamos o tempo como a ligação entre pontos
imóveis ou vemos o tempo como um fluido de um ponto de vista imóvel. O
cinema libera a imobilidade do ponto de vista singular do observador. Isto
nos permite pensar a verdade da arte e da vida como movimento que
subseqüentemente imobilizamos em nossas percepções.

26. “O rizoma opera por
variação, por expansão,
conquista, captura,
Mapa que deve ser
produzido, construído, que
pode ser extraído,
conectado, reversível,
modificável com múltiplas
entradas e saídas com suas
próprias linhas de
percurso. Sistema sem
centro, sem hierarquia sem
significado, definida
somente pela circulação de
estados”. (Deleuze e
Guattari, 1997)
Guillermo Kuitca, (sem título) Mapa, 1990

27. “’Campo iconográfico’ [...] ‘conjunto de camadas de informações’ [...] uma arte baseada
na produção de relações com o Outro. Exposição como espaço ‘fotogênico’: a obra não
se apresenta como totalidade espacial a ser percorrida pelo olhar, mas como uma
duração a ser atravessada, seqüência por seqüência, como uma curta metragem em que
o espectador deve se locomover . (Nicolas Bourriaud)
Exposição Ozone, Dominique Gozalez Foerster, Berbard
Jionsten, Pierre Joseph e Philippe Parreno, 1989

28. David Harvey (espaços da esperança) – novas
considerações com o problema da
espacialidade e da temporalidade (noções de
descartável e instantâneo)
Sylvie Fleury, Almine Rech Gallery, 2010

29. Eugenia Vargas, Amalia Caputo,
Martina Alvarez, THT Talking
Head Transmitters, Miami Art
Museum, 2010
http://www.talkingheadtransmitters.com/

30. “Mas penetrar a imagem,
assim como no amor carnal,
significa ser penetrado por ela.
O olhar se impregna de cor, os
ouvidos de sonoridade. Não há
nada no espírito que não
esteja nos sentidos: nada na
idéia que não esteja na
imagem. Eu me transformo no
plano e a profundidade do
olho do pintor que me olha
[...]. Eu me transformo na
dissonância da harmonia, no
pulo do passo de dança. ‘Eu’:
mas não é mais uma questão
do ‘Eu’. Cogito se torna Imago.
(NANCY, J.L., 2005 p. 10)
Marina Abramovic, The Artist is Present, MoMA, 2010

31. Bibliografia
BISHOP, CLAIRE. Antagonism and Relational Aesthetics. Magazine and Massachusetts
Institute of Technology. October 110, Fall 51-79. 2004. Encontrado em
http://roundtable.kein.org/files/roundtable/claire%20bishop-antagonism&relational%20aesth
em 12/05/2010
CANCLINI, NESTOR. Consumidores e cidadãos: Conflitos Multiculturais da globalização.
Rio de Janeiro: editora UFRJ. 1999.
BOURRIAUD, NICOLAS. Estética Relacional. São Paulo: Martins, 2009.
___________,__. Pós-produção: Como a arte reprograma o mundo contemporâneo. São
Paulo: Martins. 2009.
KRAUSS, Rosalind. La originalidad de la Vanguardia y otros mitos modernos. Madrid:
Alianza Editorial. 2006.
DELEUZE, G. e GUATTARI F. Mil Platôs. São Paulo: Editora 34. 1997.
________,_. A Imagem- tempo. São Paulo: Brasiliense. 2007.
NANCY, JEAN LUC. The Ground of the Image. New York: Fordham University Press. 2005.
CANTON, KATIA. Temas da Arte Contemporânea. São Paulo: Editora WMF Martins
Fontes. 2009.
ANJOS, MOACIR dos. Local/global: Arte em trânsito. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed. 2005.
LEVY, PIERRE. Cibercultura. São Paulo. Editora 34. 1999.
HALL, Stuart. A identidade cultural na pós-modernidade. Rio de Janeiro: DP&A, 2001.
MITCHELL, W.J.T. What do Pictures Want?. Chicago: University of Chicago Press, 2005

32. Webteca
Estudos pós-coloniais em reflexão, Frank Nilton Marcon
Minerva Cuevas, website
Thriving on Adversity: the Art of Precariousness, Anna Dezeuze
Website de Mujeres Creando, Bolívia
C
arsten Holler, The Unilever Series, Tate Modern, Londres, 3D da instalação no museu
Gerardo Mosquera, Cinco continentes y una ciudad, em espanhol
Identidade Cultural na Pós-modernidade, Stuart Hall, trecho em português
Entrevista de Nadja Vladi com Marepe, Youtube
Pierre Levy fala sobre Inteligência Coletiva
Video sobre performance de Marina Abramovic
Entrevista com Dominique Gonzalez Foerster, Canal Contemporaneo
Philippe Parreno na revista Contemporary Art Daily
Antropologia Reversa de Roy Wagner