El resumen describe el movimiento Naif y el Fauvismo. El Naif surgió a finales del siglo XIX en Francia y estaba compuesto principalmente por artistas aficionados de clase trabajadora como Rousseau. Se caracterizaba por figuras desproporcionadas y ausencia de perspectiva. El Fauvismo surgió en 1905 liderado por Matisse y se caracterizaba por un uso explosivo del color puro y la expresión de emociones. Ambos movimientos rechazaban las convenciones académicas.
2. NAIF
Fecha: Hacia 1900
País de Origen: Francia
Artistas destacados: Rousseau,
Vivin, Louis, Bombois, Utrillo.
Obras Destacadas: "el encantador
de serpientes“, “la gitana
dormida”, “la guerra”
3. "La evasión al conflicto artístico
y humano"
A finales del siglo XIX y principios del siglo XX los artistas Naif
se multiplican en Francia y el resto de Europa, en su mayoría
eran artistas empleados (marineros, porteros, albañiles,
campesinos, barberos, etc.) que pintaban por gusto y con la
inocencia de corazón, en sus horas libres, ya que en la época,
solo quienes disponían de medios o de determinados apoyos
conseguían llegar a ser pintores, ingresando a una academia o
taller. Así, quien poseía instinto, pero carecía de medios, se
ponía a pintar aunque desempeñara otro oficio.
4. Origen del nombre
Naif cuya traducción literal al español es ingenuo, También conocidos como
pintores " ingenuos", estos artistas se encuentran libres de la influencia, tanto
de disciplinas académicas como de la tradición y de los acontecimientos del
mundo artístico de principios de siglo.
5. Representación
plástica y
realidad son
una sola cosa
en sus cuadros,
crean con ella
una
demostración
ilustrativa en el
proceso
pictórico de la
identidad
individual de las
vivencias, como
ocurre también
en los niños y
en los pueblos
primitivos.
6. Sus modos figurativos son libres y sueltos, siguen
una fantasíasin prejuicios sin todo lo que no era, en
aquel entonces, el arte oficial o famoso, o sea
espontáneo, sincero y puro. La técnica posee
características identificatorias, las figuras eran,
algunas veces, desproporcionadas, existía una
ausencia de perspectiva, y por lo general los
elementos se sitúan en el primer plano, el color se
aplica en forma plana, por lo tanto, hay ausencia del
claroscuro o volumen, todo esto junto a una gran
cantidad de detalles en la composición. Henry
Rousseau y sus pinturas: son el fiel testimonio de la
pintura Naif, sus telas poseían un mágico encanto,
ofreciendo una evasión a una fábula humana, con
una visión llena de frescura, sin tensiones,
problemas, ni violencia.
7.
8. La admiración por su
obra es, pues: mayor
aun teniendo en cuenta
la lucha abierta y
violenta que se había
desencadenado contra
toda la academia,
contra toda forma
tradicional. De este
modo Rousseau se
convierte en un
símbolo de esta lucha y
abre la puerta de la
historia del arte a sus
hermanos primitivos, a
los que le preceden y
los que le siguen:
André Bauchant, Emile
Blondel, Camile
Bombois, Louis
Déchelette, Gertrude
O'Brady y al italiano
Metteli.
9. Las condiciones en
que surge el
movimiento Naif
pueden ser
asociadas a
cualquier época, es
por eso, que este
estilo se ha ido
regenerando a lo
largo del siglo,
existiendo hoy en
día una gran
proliferación de
artistas primitivos
en nuestro país y en
el resto del mundo,
principalmente
Estados Unidos.
13. FAUVISMO
Fecha: Hacía 1905
País: Francia
Artistas Destacados: Vlaminck, Matisse
Marquet, Derain, Braque.
Obras Destacadas: ”El camino de la
aldea” de Vlaminck, "La habitación roja
de Matisse", "El puente de Londres” de
Derain.
14. “la feroz explosión del color"
En 1905 con ocasión del celebre salón de otoño
(París) y bajo el liderazgo de Henri Matisse,
se forma una agrupación de pintores que sé auto
tituló como independiente, en oposición a los
impresionistas.
15. Origen del nombre
La denominación “Fauves” (fieras) se debe al critico Louis
Vauxcelles, quien al observar una escultura de gusto
renacentista junto a los cuadros de Matisse y su grupo,
exclamó
i Es Donatello entre las fieras!
16. El Fauvismo utilizó los conocimientos relativos a
la teoría de los colores del Impresionismo y
Postimpresionismo, y enlazó este colorismo de
gran alegría cromática con la intensidad
sensitiva de los adelantados del Expresionismo,
Van Gogh y Gauguin.
Para artistas como Vlaminck y Derain,
considerados verdaderos Fauves, el cuadro no
debía ser decoración, composición, orden, sino
solamente expresión.
17. De este modo, la pintura se transforma en
una vehículo para desencadenar toda la
violencia de sus propias emociones, sobre
el lienzo, o sea que el Fauvismo refleja la
liberación temperamental del instinto.
“los colores eran para nosotros cartuchos de
dinamita” Derain
18. 1907 comienza a
deshacerse el
grupo de los
Fauves; se
disuelve a favor
del Cubismo, al
que pronto se
inclinan Braque y
Derain.
19. “La habitación roja”
de Henrí Matísse
Los cuadros fauvistas
contienen a menudo grandes
manchas de colores puros.
Como esta La habitación roja
(1908-1909) El proceso que
siguió el artista para pintar
esta obra consistía en
contemplarla con regularidad
para comprobar sí la obra se
manifestaba completa o no.
20. “El Puente de Londres”
de André Derain
(1906, Museo
de Arte
Moderno,
MOMA, Nueva
York), presenta
la perspectiva
distorsionada,
pincelada libre
y fuerte colorido
característicos
de los pintores
fauvistas.