Historia y primeras teorías de la psicología del arte

1. Psicología del Arte:
primeras teorías
Mtro. J. Bernal Fernández

2. Diversidad y
‘desorganización’
No constituye una ciencia plenamente
articulada, ni una rama del conocimiento con
métodos o líneas consistentes:
• “Actualmente es un área de discusión e
investigación muy vagamente definida,
altamente diversificada en cuanto a sus
métodos y materias, y escindida en muchas
líneas de pensamiento casi des-conectadas.”
(Munro, 1963)

3. ¿Rama de la psicología?
• Psicología
estética
• Psicología
aplicada al arte

4. ¿Rama de la estética?
• Estética
psicológica
• Estética
experimental

5. Problemas centrales
Creación del arte
Apreciación del arte
artista
observador
“producción”
“consumo”

6. Problemas de la
psicología del arte
• ¿Qué funciones, capacidades y procesos están
involucrados en la creación y en la apreciación
del arte?
• ¿Cómo se relacionan con los aspectos que
investiga la psicología general?
• ¿Cuál es la naturaleza de estos procesos, cómo
varían según la cultura, la época o la edad
(niñez o madurez) de las personas?

7. Problemas de la
psicología del arte
• ¿Qué es lo que determina las diferencias
individuales de gusto, aptitud y tipo de producción
artística? ¿estas diferencias responden a
predisposiciones innatas o a influencias socioculturales?
• ¿Qué factores están implicados en las obras de
arte y en las personas, para dar lugar a los tipos de
experiencia estética? ¿cómo se relacionan con los
estilos artísticos y el clima cultural?

8. Problemas de la
psicología del arte
• ¿Qué es la creatividad? ¿qué es la imaginación
creadora? ¿cómo actúa y cómo se origina?
• ¿Qué distingue y genera los diferentes grados
y modos de capacidad creadora?
• ¿Qué es la inspiración? ¿qué es el talento? ¿qué
es el genio?
• ¿La diferencia entre una persona talentosa y
un auténtico genio es de esencia o de grado?

9. Primeras teorías

10. Pensamiento clásico
Los primeros fundamentos de una psicología del
arte fueron establecidos desde la antigüedad.
Filósofos y teóricos de la literatura como:
• Platón
• Aristóteles
• Longino

11. Los poetas griegos
Para los poetas griegos, la fuente del arte es
sobrenatural, el arte es contemplado como don
divino.
• Hesíodo: “por la gracia de las Musas y del
arquero Apolo hay bardos sobre la tierra y
tocadores de lira”.
• Píndaro: la música calma la violencia de Ares.

12. Naturalistas y filósofos
• Pitágoras: la música, como las matemáticas,
parte esencial del cosmos  “la música de las
esferas”.
• Lucrecio: el hombre crea por accidente,
raciocinio, habilidad o industria (enfoque
naturalista, precursor del materialismo).
• Platón: la formación musical durante la
juventud influye en el carácter. En su diálogo
Ión, expresa su desconfianza hacia los poetas.

13. Aristóteles
• Libro: “Poética” o “Sobre
la poesía” (Περὶ Ποιητικῆς)
• Primera clasificación
general de las artes en:
literarias, dramáticas y
musicales
• Medios de imitación
(mimesis): ritmo, lenguaje
y armonía

14. Otras teorías de la
Edad Antigua
• Horacio: visión empírica y
hedonista del arte, formuló
reglas para los artistas a fin
de divertir e instruir al
público
• Plotino y neoplatónicos:
explicación místicoreligiosa
• San Agustín escribe una
teología del arte.

15. Arte según San Agustín
• Siguiendo a Platón, Aristóteles, Cicerón y
principalmente a Pitágoras, dice que la belleza
consiste en congruencia, armonía, unidad, integridad
y orden. Escribe en De ordine: “Orden es aquello por
lo que actúan todas las cosas que Dios ha
establecido”.
• Por otro lado, expresa en De vera religione:
“En todas las artes complace la conveniencia (armonía),
sólo por la que todas las cosas son seguras y bellas; la
misma conveniencia apetece igualdad y unidad, o la
semejanza de las partes iguales, o en la proporción de las
desiguales”.

16. Arte según San Agustín
• Una característica importante de la teoría agustiniana
es que la percepción de la belleza implica un juicio
normativo.
• Percibimos los objetos ordenados como ajustados a
lo que deben ser (de ahí que el pintor puede rectificar
sobre la marcha y el crítico puede juzgar).
• Pero esto no puede ser meramente percibido; ha de
llevarse dentro un concepto del orden ideal, dado por
cierta «iluminación divina». De aquí se sigue que el
juicio de belleza es objetivamente válido: no puede
darse en él relatividad alguna.

17. Edad Media
“ El arte es simplemente un
método acertado de hacer las
cosas. La prueba del artista no
consiste en la voluntad que
pone en su trabajo, sino en la
excelencia de la obra que
produce. ”
• Santo Tomás de Aquino

18. Tomás de Aquino
• El arte, según Santo Tomás que en esto sigue la
tradición aristotélica, es una acción exterior del
hombre que se ejerce sobre una determinada
materia -materia artis- a fin de producir algo,
effectus artis.
• Materia no en el sentido moderno y restrictivo de la
palabra, por tanto, “efecto del arte” no se refiere
sólo a una obra ‘material’: el término se amplía
para designar todo efecto que puede ser no sólo un
cuadro, una máquina sino, también, producir el
ejercicio de las virtudes en una persona.

19. Tomás de Aquino
• Santo Tomás reconoce dos tipos de entendimiento:
especulativo (busca la contemplación de la verdad) y
práctico (busca dirigir la voluntad al bien). De éste
último se derivan dos tipos de virtudes:
• La prudencia: saber lo que debemos hacer en cada
caso; es una virtud intelectual (hábito que
perfecciona el entendimiento), pero también una
virtud moral.
• El arte: virtud intelectual dirigida a la producción de
obras, bien sea externas o corporales como en las
artes mecánicas o serviles, bien sea internas o
mentales como en las artes liberales.

20. Renacimiento
• Girolamo Fracastoro y Marsilio Ficino: conciliar el
humanismo y el naturalismo con los ideales
platónicos de la belleza sobrenatural y puramente
espiritual.
• Giordano Bruno: prefiguró ciertas ideas modernas:
decía que la creación es infinita, no hay centro ni
límites –ni Dios ni el hombre–, todo es movimiento,
dinamismo. Según Bruno, hay tantos artes como
artistas, con lo cual introduce la idea de originalidad
del artista. El arte no tiene normas, no se aprende,
sino que viene de la inspiración.

21. Modernidad e ilustración
• Bacon, Hobbes, Locke: poco interés en el arte
que se asociaba con la fantasía irracional y la
emoción incontrolada. La sensación como
fuente de valores morales y estéticos.
• Hume y el asociacionismo moderno:
aproximación empirista y hedonista del arte y
de la estética. Al igual que Du Bos y Voltaire, se
basó en el concepto de “buen gusto” (propio
del connoisseur).

22. Modernidad y siglo XVIII
• Joseph Addison: la impresión placentera
depende de tres cualidades en el objeto:
grandeza o sublimidad, rasgos soprendentes
o insólitos y la belleza basada en la
adecuación armoniosa de las partes al todo
• Edmund Burke: Distinguió la experiencia de la
belleza de la experiencia de la sublimidad.
• Kant: “Lo bello y lo sublime”

23. Romanticismo
• Blake, Shelley, Wordsworth, Coleridge y
Hazlitt: glorificaron la imaginación y la
emoción en detrimento de la razón como
fuente de riqueza vital en las artes.
• En sentido, el ser mítico “Urizen” (se
pronuncia “Your reason”) que inventa Blake.
• Hegel: Todo es Espíritu, concepción espiritual
del arte

24. Evolucionismo
decimonónico
• H. Spencer y C. Darwin: El
arte y su historia se presenta
como parte de la progresiva
evolución de la cultura.
• De ahí surge la aproximación
naturalista a la psicología:
Grant Allen, Helmholtz,
Wundt, James-Lange, Dewey.

25. El aporte de Nietzsche
En su libro, el “Origen de la
tragedia” (1871), distingue
dos tendencias básicas del
arte griego y del arte
universal:
• Lo apolíneo
• Lo dionisíaco

26. Nietzsche: concepción
dionisíaca del arte

27. Nietzsche: concepción
dionisíaca del arte

28. Interpretación
socioeconómica del arte
• Marx y Engels: el arte como “superestructura”,
en función de los modos de producción (siglo
XIX)
• Bajo este paradigma nace la teoría ya clásica de
“psicología del arte” de Vigotsky (siglo XX)
• Este paradigma también dará pie a los estudios
entorno al arte de la escuela de Frankfurt, de
Eric Fromm o de Walter Benjamin.

29. Más teorías
decimonónicas
• La teoría de Taine del entorno psicológico y
otros factores causales del arte
• La aproximación psicométrica de Fechner a la
estética
• La naturaleza del genio según Galton (herencia
biológica y eugenesia).
• El arte infantil según Corrado Ricci

30. Fechner
• Fechner, uno de los
fundadores de la psicología
como ciencia experimental,
conocido por su “psicofísica
de la percepción”.
• Gustav Theodor Fechner
originó los primeros estudios
de estética experimental.

31. Psicología del arte
como ciencia experimental
Alemania
Resto de Europa & EUA
Helmholtz
Bullough
Fechner
Witmer
Wundt
Legowsku
Külpe
Von Allesch
Münsterberg
Angier
Thorndike

32. Teorías del siglo XX y XXI
• Fechner y la psicofísica del Arte
• Freud y la corriente psicoanalítica
• Psicología Gestalt
• Vigotsky y la psicología histórica-cultural
• Gardner y las inteligencias múltiples