2. SIGLO XV SIGLO XV I
QUATTROCENTO CINQUECENTO
ARQUITECTURA
PINTURA
ESCULTURA
PINTURA
ESCULTURA
• BRUNELLESCHI
• ALBERTI
ARQUITECTURA
• GHILBERTI
• DONATELLO
• VERROCCHIO
• BRAMANTE
• MIGUEL ANGEL
• PALADIO
• MIGUEL ANGEL
• BENVENUTO
CELLINI
• JUAN DE
BOLONIA
• LEONARDO DA
VINCI
• MIGUEL ANGEL
• RAFAEL
PRIMERA ETAPA
SEGUNDA ETAPA
• FRAY ANGELICO
TENDENCIA
CONSERVADORA
TENDENCIA
INNOVADORA
• MASSACCIO
• BOTTICELLI
• MANTEGNA
MANIERISMO
ESCUELA
VENECIANA
CLASISISMO
• PARMIGIANINO
• CORREGIO
• GIORGIONE
• TIZIANO
• TINTORETTO
• VERONÉS
CONCLUSIONES
3. Es el nombre dado a un amplio movimiento
cultural que se produjo en Europa Occidental en
los siglos XV y XVI. Italia fue el lugar de nacimiento
y desarrollo de este movimiento.
El nombre «renacimiento» se utilizó porque este
movimiento retomaba ciertos elementos de la
cultura clásica.
Esta nueva etapa planteó una nueva forma de ver el
mundo y al ser humano, con nuevos enfoques en
los campos de las artes, la política y las ciencias,
sustituyendo el teocentrismo medieval por cierto
antropocentrismo.
4. En general, la arquitectura cuatrocentista da la
impresión de orden, sencillez, ligereza y simetría,
predominando en el interior de los edificios la
luminosidad y la desnudez. La principal obra
será la Catedral de Santa María de la Flor, de
Florencia, y su famosa cúpula. Recuperación de
ciertos elementos de la cultura clásica.
5. Obras mas destacadas: Basílica de San Lorenzo y la cúpula en
la catedral de San Pedro.
Basílica de San Lorenzo de
Florencia, reforma
iniciada en 1419.
Cúpula en la
catedral de Santa
María de la Flor,
en Florencia.
7. Sistema correcto de representación del cuerpo
humano.
Armonía
Recuperación de modelos clásicos
Desnudos
Contraposto
8. Es reconocido por su trabajo de la Puerta del Paraíso.
Miguel Ángel
bautizó esta puerta
como Puerta del
Paraíso , nombre
con que se la sigue
conociendo
actualmente.
Puerta del
Paraíso.
Baptisterio de la
Catedral de
Florencia.
Autorretrato de
Ghilberti en la
Puerta del Paraíso.
9. Entre sus obras mas destacadas se
encuentran:
El David es una escultura
de bronce de 158 cm de
altura.
El monumento ecuestre
al condottiero
Gattamelata es una
estatua en bronce de
Donatello, situada en la
Plaza del Santo en Padua.
Es una de las primeras y
más importantes estatuas
ecuestres de todo el
Renacimiento.
10. Estatua ecuestre de Bartolomeo Colleoni en
Venecia.
David es una escultura en
bronce de
aproximadamente 125 cm
de altura
11. Perspectiva.
Dominio del espacio y representacion de la
profundidad.
Correcta representacion de la figura humana.
Aparicion de temas mitologicos y retratos.
14. La primavera (1481-82): icono de la
renovación primaveral del Renacimiento
florentino.
El Nacimiento de
Venus, 1484.
15. La muerte de la Virgen,
Museo del Prado, Madrid.
Cristo muerto,
Pinacoteca de Brera
(Milán).
16. El Cinquecento (Siglo XVI), Renacimiento pleno
o Alto Renacimiento tuvo como centro Roma. En
esta etapa, los edificios tienden más a la
monumentalidad y la grandiosidad. Miguel Ángel
introduce el orden gigante en su proyecto para la
Basílica vaticana, lo que rompe con el concepto
de arquitectura hecha a la medida del hombre.
Los palacios se adornan con elaborados
bajorrelieves o de esculturas exentas.
Predominará de este modo la idea de riqueza,
monumentalidad y lujo en las construcciones.
17. Fachada de la iglesia de San
Pietro in Montorio (1605).
Basílica de San Pedro
18. La cúpula de San
Pedro del Vaticano,
diseñada por Miguel
Ángel.
Fachada de la Basílica
de San Lorenzo,
Florencia.
Reconstrucción de un diseño de Miguel
Ángel sobre la fachada de la Basílica de San
Lorenzo de Florencia, por medio de una
proyección luminosa, el año 2007.
20. Monumentalidad.
Dominio de la anatomía.
Movimiento en potencia.
Terribilità es un vocablo italiano que los contemporáneos del artista
Miguel Ángel Buonarroti en el siglo XVI, utilizaron para definir el estilo
grandioso y de fuerza potente que demostraba dicho artista sobre todo
en sus esculturas, con un vigor y una mirada terrible llena de ira como
se aprecia en la figura del David o en el Moisés.
Manierismo: perdida de las proporciones y la serenidad clásica.
22. Perseo (1554)
El famoso Salero de
Francisco I de Francia
(Kunsthistorisches
Museum de Viena).
23. Hércules y el centauro Neso, 1599
Estatua de Felipe III en Madrid.
24. CLASISISMO
Cuidadas composiciones.
Dominio del color y la luz.
Interés por el movimiento.
MANIERISMO
Final el Siglo XVI.
Estilo artificioso.
Reacción anti clásica.
ESCUELA VENECIANA
Predominio del color sobre el dibujo.
28. La Madona del cuello largo, 1535-1540, óleo
sobre tabla, 214 x 133 cm, Galería de los
Uffizi, Florencia.
Autorretrato ante el espejo
(Kunsthistorisches Museum de
Viena).
29. Cúpula de la catedral de Parma, obra
maestra de Correggio.
33. Jesús entre los doctores, h. 1560. Óleo
sobre lienzo, 236 x 430 cm. Museo del
Prado (Madrid, España).
Bautismo de Cristo (1562), Pinacoteca de
Brera, Milán.
34. RENACIMIENTO
• El nombre «renacimiento» se utilizó porque este movimiento retomaba ciertos elementos de la cultura
clásica.
• Esta nueva etapa planteó una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, con nuevos enfoques en
los campos de las artes, la política y las ciencias, sustituyendo el teocentrismo medieval por cierto
antropocentrismo.
QUATTROCENTO CINQUECENTO
• La arquitectura de esta etapa del renacimiento se
caracterizo sobretodo por la recuperación de ciertos
elementos de la cultura clásica. Da la impresión de
orden, sencillez, ligereza y simetría,
predominando en el interior de los edificios la
luminosidad y la desnudez.
• En la arquitectura del cinquecento los edificios tienden
más a la monumentalidad y la grandiosidad. Predomina
la idea de riqueza, monumentalidad y lujo en las
construcciones.
• En la escultura cuatrocentista se puede observar que los
artistas representaban correctamente el cuerpo
humano, mayormente al desnudo, existe armonía,
recuperación de modelos clásicos y contraposto
(Oposición armónica de las distintas partes del cuerpo
de la figura humana, lo que proporciona cierto
movimiento y contribuye a romper la ley de la
frontalidad.)
• En la escultura de esta etapa predomina la
monumentalidad, dominio de la anatomía, movimiento
en potencia, se da el Manierismo( Perdida de
proporciones y serenidad clásica).
• En la pintura cuatrocentista se aplica la perspectiva, el
dominio del espacio y la representación de la
profundidad, hay una representación correcta de la
figura humana, aparición de temas mitológicos y
retratos.
• En la pintura del cinquecento se presenta el dominio
del color y la luz, interés por el movimiento. También se
hace presente el Manierismo.