2. - ABBA: Única agrupación sueca formada por
dos matrimonios, Benny Andersson y Frida
Lyngstad; Agnetha Faltskog y Bjorn Ulvaeus; este
mágico cuarteto, transformó la música pop en un
lienzo musical que no sólo les brindó un sinnúmero
de éxitos internacionales, sino la reputación de una
banda, que sería recordada por siempre, insertando
géneros como la música Disco, Reggae, Synth, etc.
Aún siendo la segunda banda más vendida de la
historia, ésta se separó en 1982, con dos divorcios y
sin oportunidades de un regreso. CANCIONES:
Dancing Queen, Voulez Vous, The Winner Takes it
All. ÁLBUMES : ABBA, Arrival, The Album, Voulez
Vous, Super Trouper, The Visitors, etc.
- AC/DC: Empezando a principios de los años ‘70,
los hermanos Angus y Malcolm Young se convierten
en pioneros del Heavy Metal con esta banda
Australiana, qué aunque no disfrutó de muchos
éxitos comerciales, es una de las diez más vendidas
y aclamadas de toda la historia. Tras la muerte de
Bon Scott, su primer cantante, ésta rejuveneció con
Brian Johnson. CANCIONES: Highway to Hell, Back
in Black, Highway to Hell. ALBUMES: Highway to
Hell, Back to Black.

3. - Alice Cooper: Su verdadero nombre,
Vincent Furnier, fue olvidado debido a la fuerza
escénica de este personaje al qué encargo; a
su vez, este hombre, se situó como pionero del
Heavy Metal, imponiendo a su vez una técnica
que se popularizaría veinte años después, el
Rock Escénico, en donde no sólo importaba la
música, sino la parafernalia teatral y los
disfraces usados en el escenario. Este
individuo y su banda, se han convertido es una
leyenda viviente, que inyecta su pesado
veneno, para oscurecer oídos. CANCIONES:
School’s Out, Elected, Poison. ALBUMES:
School’s Out, Love it to Death, Killer.
- Air Supply: Románticos a morir, formados
en 1976 tras conocerse en la obra de
Jesucristo Superestrella, esta agrupación
logró acuñar millones y millones con sus
suaves melodías y románticas tunas, haciendo
de los años ‘80s, la devoción al amor.
CANCIONES: Sweet Dreams, Lost in Love,
Making Love. ALBUMES: All Out Of Love, The
One that you Love.

4. - Anthrax: Entre el tumultuoso sonido decadente del Rock Pesado, que ya sólo se
atribuía a las grandes bandas épicas, surge en 1981 este experimento musical de Joey
Belladona y Scott Ian, quiénes llegaran a convertirse en íconos del Rock. Con sus pesados
riffs de guitarra, su actitud irreverente y su estilo desidioso, esta banda logra acentuarse
como una de las detonantes de la resurrección del Metal, y la aparición de sus vertientes,
el Trash y el Speed. ALBUMES: Among the Living, State of Euphoria.
- America: Trio de guitarristas formado en 1971, los cuales lograron hacer una
unificación supremamente importante entre los límites profanos de la música folk, hasta
cierto punto comercial, con las tendencias del pop y del rock. Su música, llena de melodías
y voces armónicas, y plenas guitarras acústicas, se convierte en un portal melancólico que
evoca la era del hipismo y el pasado idealizado. CANCIONES: Horse With No Name, You
Can Do Magic. ALBUMES: America, View From The Ground.

5. - Aerosmith: Una de las más grandes, sino la
más grande banda de Rock Pesado qué pudo
haber existido. Un proyecto de 1973 formado
por Joe Perry y las maravillosas vocales de
Steven Tyler, éste se caracterizó por su
excelente mezcla de el lado fuerte de la música,
las melodías pegajosas y la imposición de
ritmos que se llegaron a convertir no sólo en
hitos de la música, sino que llegaron a romper
los estereotipos de los chicos rudos,
convirtiéndose en uno de los mayores
exponentes americanos de la música rock.
CANCIONES: Janie’s Got A Gun, Amazing, Rag
Doll, Walk This Way, Dream On. ALBUMES: Get a
Grip, Permanent Vacation, Pump.
- Asia: Con su exuberante estilo de estrellas
de Rock y su sensibilidad pop de sintetizadores
y estribillos pegajosos y sentimentales, esta
agrupación creó cimientos para aquéllos que
buscaban tanto dualidad comercial y de talento.
CANCIONES: Only Time Will Tell, Heat of the
Moment. ALBUMES: Asia.

6. - The B-52’s: Con los resonantes sonidos
ultrasónicos de los asombrosos Kate
Pierson, Cindy Wilson y Fred Schneider; y la
alocada instrumentación de una banda sin
límites, este elevadísimo exponente de la
música New Wave, alcanzó tocar los límites
de la comercialidad, explotando la alegría de
bailar y la fuerza imparable del Rock,
ganándose la reputación de una banda
formidable, sino el himno de las fiestas de
muchos. CANCIONES: Rock Lobster, Private
Idaho, Love Shack. ALBUMES: Cosmic Thing,
The B-52’s.
- Bachman Turner Overdrive: Imponentes
impulsores del movimiento del Arena Rock,
ése que llevó la pesadez de las guitarras y lel
poder absoluto de las voces del trueno a las
masas y a los grandes estadios. Aunque el
nombre de esta banda no es muy conocido,
dejó en el espectro musical un fantasma que
jamás desaparecerá. CANCIONES: You Ain’t
Seen Nothing Yet, Hey You. ALBUMES: Not
Fragile.

7. - Bad Company: Familiarizads con los
emergentes sonidos del Hard Rock, impulsados por
el espíritu innovador de bandas como Led Zeppelin,
y avivados por la llama de un cambio en la cursi
escena musical, Paul Rodgers y compañía lograron
ubicarse en la estrecha línea de la riqueza musical
del blues y la fantasía de las guitarras conocidas e
inspiradoras, teclados fuertes y voces arrogantes.
Ciertamente, esta banda no fue mala compañía para
nadie. CANCIONES: Can’t Get Enough, Feels Like
Making Love. ALBUMES: Bad Company, Straight
Shooter.
- Bryan Adams: Exponente del típico roquero con
sensibilidad por las power ballads y la aversión por
no gustar al género femenino, este cantane
Canadiense se estableció en la escena musical de
los años ochenta como uno de aquéllos que lograba
conmover a ambos sexos de forma contundente y
estilizada con sus refinadas melodías pop/rock y su
claro estilo pesado. CANCIONES: Heaven, Summer
of ‘69. ALBUMES. Cuts Like a Knife.

8. - Blondie: Agraciada banda que surge en 1974 en
la emergente escena del punk en Nueva York, en el
club CBGB’s. Limitados por la imagen de su sensual
cantante Debbie Harry, quién llegara a inspirar a
técnicamente todas las mujeres posteriores a ella en
la industria, esta mágica banda no se dejó
ensimismar y sufrió una progresión de pioneros del
underground a íconos multigenéricos, llegando a
tocar no sólo rock, sino disco, rap, reggae, y muchos
géneros; rompiendo las barreras culturales entre los
miembros de cada género musical. CANCIONES:
Heart of Glass, One Way or Another, Dreaming,
Atomic, Rapture, The Tide is High. ALBUMES: Plastic
Letters, Parallel Lines, Eat to the Beat, Autoamerican.
- Blue Oyster Cult: Íntegros exponentes del Rock,
formados a finales de los ‘60s; se consolidaron en el
ambiente conectivo del Rock, sin perder su espíritu
de fuerza y voluntad al sobrevivir a las
contracorrientes culturales del Punk y el New Wave. A
su vez, mantuvieron su imagen sin estereotipos Glam
ni estilos definidos, llegando a la cima desde lo más
bajo. CANCIONES: Burnin’ For You, Don’t Fear The
Reaper. ALBUMES: On Your Feet and On Your Knees,
Agents of Fortune.

9. - The Bangles: Inmiscuidas por el dominante machismo de
la industria, pero alentadas por la ola feminista de la era
Punk, esta agrupación de sólo mujeres logró sobresalir entre
los escombros del New Wave, acaparando un referente
estilístico opacado por su cantante Sussana Hoffs, y una
reputación de roqueras suaves, que con sus melodías pop y
su reverberación vocal, sentaron una gran fanaticada y
moderado éxito en las listas. CANCIONES: Walk Like An
Egyptian, Manic Monday, Eternal Flame. ALBUMES: Different
Light.
- Black Sabbath: Apropiadamente llamados los
fundadores del Heavy Metal, esta influencial banda salida de
las oscuridades y liderada por el problemático Ozzy
Osbourne, estos Ingleses no sólo se ganaron la reputación
original de chicos malos, sino que alcanzaron una cúspide de
talento que se vio opacada por sus presentaciones
exageradas y la conducta desmesurada del cantante,
comportamientos hechos famosos por Alice Cooper ciertos
años después. CANCIONES: Iron Man, Paranoid. ALBUMES:
Black Sabbath.
- Bon Jovi: Banda icónica que sentó las raíces del Hair
Metal, ese género que relacionó un ámbito musical estilístico
entre esos cantos agudos y fuertes, himnos de gloria,
instrumentación abigarrada y las cabelleras alocadas de sus
integrantes. Con sus hipnóticos estándares tanto de imagen
como de talento, Bon Jovi se convirtió en una de esas bandas
que vinieron y jamás volverán en el Rock.