1. DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y
VELÁZQUEZ
Vida y obra

2. Ideas previas
¿En qué disciplina artística destacó Velázquez? (Pincha la opción que creas que es la correcta)
Literatura
Escultura
Música
Pintura
Arquitectura
¿A qué periodo artístico perteneció? (Pincha la opción que creas que es la correcta)
Romanticismo
Barroco
Renacimiento

3. Breve biografía
- Pintor español nacido en Sevilla en 1599, adoptó el apellido de su madre, algo
frecuente en Andalucía.
- Estudió y practicó el arte de la pintura en su ciudad natal hasta cumplir los
veinticuatro años, cuando se trasladó con su familia a Madrid y entró a servir al rey
desde entonces hasta su muerte en 1660.
- Francisco Pacheco, maestro y después suegro de Velázquez, en un tratado
terminado en 1638 y publicado en 1649, da importantes fragmentos de información
acerca de su aprendizaje, sus primeros años en la corte y su primer viaje a Italia, con
muchos detalles personales.

4. A continuación encontrarás una
selección de su obra más destacada.
Para ver la información de la obra
pincha en la imagen.

5. Vieja friendo huevos (1618)
Caracterizada por el
naturalismo y las
actitudes de reposo.
De marcado estilo
tenebrista: contrastes
luz-sombra
muy
marcados. Ejemplo: el
joven sale de las
sombras del fondo.
Detalles técnicos:
Destacan las calidades
matéricas y el uso de
naturaleza muerta
junto a los personajes.
Conexión de personajes:
mano con botella (vertical)
y mano con cuchara.
- Contornos todavía precisos.
- Composición en diagonal.
-Predominio de tonos cálidos.
- Multiplicidad de objetos.

6. El aguador de Sevilla (hacia 1620)
Composición basada
en las líneas verticales
Refleja las tres edades
del hombre:
- Anciano (de perfil).
- Adulto (de frente).
- Joven (oblicuo).
Las manos en la copa
supone el nexo de unión
entre los personajes, que
se ha interpretado como
símbolo de la transmisión
de sabiduría
Presenta las
características generales
de sus primeras obras:
contornos
precios, tenebrismo
acusado, naturalismo, cali
dades
matéricas, tonalidades
cálidas, actitudes
reposadas.
Se puede observar el
gusto por el detalle en
el tratamiento de las
arrugas y pliegues

7. El triunfo de Baco, más conocida como Los Borrachos (1628- 1629)
Composición centralizada
en diagonal recesiva.
Destaca el realce de
Baco por la luz y los
colores
cálidos, llamando la
atención el rojo del
manto y el encarnado
luminoso.
El personaje de espaldas
a contraluz destaca con
la figura iluminada de
Baco.
Además
crea
mayor profundidad en
diagonal.
Detalles técnicos:
- Predominio de tonos
cálidos, terrosos.
-Contornos nítidos.
- Se aclaran los fondos.
Se caracteriza por el
naturalismo de los
personajes: estado de
embriaguez, actitudes
despreocupadas, gusto
por lo feo, y ropajes
típicos del s. XVII.

8. La fragua de Vulcano (1630)
Composición en
vertical.
El uso de la luz produce una
duplicidad de espacios:
Detalles técnicos:
- Espacio real, ya que Vulcano
y sus ayudantes presentan
colores más
naturales, predominando el
ocre.
- Espacio ‘místico’ en el que
Apolo se presenta inundado
de una luz sobrenatural con
colores anaranjados.
- Multiplicidad de objetos.
- Predominio de colores
cálidos.
- Estudio anatómico del
desnudo.
- Personajes agrupados en
una elipse.
- Calidades
matéricas, como el metal
incandescente.
Presenta las características del
Barroco: teatralidad, captación del
instante, entre otros.

9. La Rendición de Breda, también conocida como “Las lanzas” (1634 – 1635)
La escena central
representa el gesto
amable entre Justino
de Nassau-Siegen (a la
izquierda), y Ambrosio
de Espinola.
Detalles técnicos:
-Las lanzas verticales
representan al ejército español
bien organizado.
- Picas irregulares del ejército
holandés representa desorden.
-Encontramos retratos de
personajes de la época.
- Caballos en oblicuo amplían la
profundidad.
- Riqueza y armonía cromática.
Presenta perspectiva
aérea con fondos
verdes y azules
plateados.
Primer plano situado en un
espacio de luces y sombras

10. Venus del espejo (1647 - 1651)
Composición basada en diagonal curva
(símbolo de relajación).
Presenta una gran
riqueza cromática, tal
y como vemos en el
cortinaje rojo, la
sábana blanca, y la
piel nacarada.
Temática: desnudo
en pintura
española, caracterizado
por la sensualidad y el
erotismo, representado
en las formas curvas.
Espejo sostenido por amorcillo proporciona
un contraste entre el rostro difuminado, de
facciones ,y la belleza rotunda del cuerpo.

11. Las Meninas, o “La familia de Felipe IV” (1656)
Pincha en cada personaje y descubrirás quién es
Aposentador real José Nieto
Reflejados en el espejo los
reyes Felipe IV y Mariana
de Austria
Dama de honor Marcela
de Ulloa, junto al
guardadamas Diego Ruiz
de Azcona
Autorretrato (cruz roja de
Santiago añadida
posteriormente)
Isabel de Velasco
Maribárbola
Mariana Agustina Sarmiento
(ofrece agua en búcaro sobre
plato de oro)
Nicolasito Pertusato
(pie en animal = anecdótico)
Infanta Margarita de Austria

12. Las Meninas, o “La familia de Felipe IV” (1656)
Detalles técnicos:
Cabe destacar:
-La gran riqueza cromática.
- El salón (muy elevado)
permite diferenciar dos
espacios: el fondo destinado
al techo y a cuadros
mitológicos; y las figuras de
primer término agrupadas de
tres en tres.
- La progresiva gradación de la luz en los
personajes proporciona profundidad
(mientras más al fondo más oscuros y
contornos más desdibujados = perspectiva
aérea).
-Cabe destacar el foco de luz principal en
la ventana lateral del primer término.
-Resto ventanas laterales no dejan pasar la
luz, salvo la última.
- El punto de fuga se encuentra en la
puerta del fondo (donde aparece un
segundo foco de luz).
- Pincelada fluida y larga (sólo algunos
detalles con pincel fino).
-El brazo del aposentador crea línea de
tensión de los reyes (dirigiéndonos hacia
el reflejo de los reyes).

13. Las Meninas, o La familia de Felipe IV (1656)
Interpretación A: Velázquez está pintando a los reyes cuando irrumpen
en la estancia la infarta Margarita con su séquito.
Interpretación B: Reivindicación de la Pintura como arte intelectual.
Velázquez aparece junto a los
reyes (inusual).
Le fue concedida la cruz de
Santiago por empeño del rey (no
podían formar parte de esa
orden los que se dedicasen a
actividades manuales: la pintura
estaba catalogada como
manual))
El aposentador real, al apartar el
cortinaje y parecer estar retirándose
parece invitar al observador a dirigirse
hacia él atravesando la profunda
estancia.
Los dos cuadros del fondo son:
Atenea y Aracné (copia de
Rubens), y Apolo y Marsias

14. La fábula de Aracne, más conocida como “Las hilanderas” (hacia 1657)
Escena costumbrista que
oculta temática mitológica
(Atenea - Aracne).
Detalles técnicos:
-Pincelada suelta.
-Riqueza cromática.
- Iluminación del fondo desde el
haz brillante diagonal (espacio
irreal).
-Captación del movimiento en
la rueca.
- Mujer aparta cortinaje como
presentando la escena
(teatralidad).
- Perspectiva aérea (la figura en
sombra del centro potencia
la distancia respecto al fondo
iluminado).
- Mujeres en distinta posición:
escorzo.
La escena del fondo está
situada a nivel
superior, como un
escenario.
Tema mitológico
principal (Minerva y
Aracne) queda relegado
a un segundo plano.
El tapiz con el tema
el rapto de Europa
representa un
homenaje a Tiziano.

15. La fábula de Aracne, más conocida como “Las hilanderas” (hacia 1657)
Interpretación: superioridad de las
Bellas Artes sobre las artes manuales
En el tapiz, los ‘putti’ que se
dirigen hacia Aracné son un
símbolo de su triunfo, por lo
que Atenea la convertirá en
araña.
Las damas, con
ropajes del s.
XVII, representan artes
liberales
La dama que mira a hilanderas
conecta escena del fondo
con primer plano.
En el tapiz aparece la
música representada
por el violoncelo
porque se pensaba
que curaba picaduras
de araña.
Las mujeres forman círculo en
ambas composiciones.
Atenea está semioculta por las
sombras, la identificamos por la
pierna desnuda demasiado joven
para el rostro.
Aracne, triunfadora, aparece
brillantemente iluminada

16. Revisa tus conocimientos
Comprueba lo que has aprendido, pinchando en la imagen se abrirá una
página web en la que puedes realizar un crucigrama con los títulos de
las obras vistas.