Glosario dibujo vii 2013

GLOSARIO
Dibujo VII /2013
Abstracción. Reducción de la forma figurativa (animales, personas, objetos) en formas esquemáticas que
solo dejan evidencia de elementos básicos para ser reconocidas.
Aguada. Técnica pictórica que emplea colores diluidos en agua que se superponen al ser aplicados sobre
el papel o cartón: la aguada es similar a la acuarela, pero sus colores son más densos y opacos y, a
diferencia de esta, sí utiliza pigmento blanco. Dibujo realizado con tinta china diluida en agua.
Análisis de formas. Proceso gráfico que pretende la comprensión de una totalidad plástica, mediante la
distinción y separación de sus partes y elementos a fin de conocer su principio constitutivo.
Análisis. Distinción y separación de las partes de un todo hasta llegar a conocer sus principios o
elementos. Examen que se hace de una obra, de un escrito o de cualquier realidad susceptible de estudio
intelectual.
Anamorfosis. Dibujo que desde cierto punto de vista aparece conjunto de manchas, líneas y colores
informes, al tiempo que desde otro, se presenta como una figura perfectamente construida.
Apropiación. La apropiación consiste en tomar una obra de arte para producirla nuevamente manteniendo
tanto sus motivos como la técnica empleada. El resultado de estas acciones una obra exactamente igual
(visualmente) a la primera, pero realizada por otro artista. El cambio de rótulo “plagio” por “apropiación”
forma parte del argumento propuesto por los artistas apropiacionistas quienes aludían que sus obras no
eran mera copia sino un nuevo original recontextualizado y resignificado. Por ello, la apropiación supone
otro tipo de efecto estético, producido por el tipo de relación intertextual que mantiene una obra con la otra,
y con otros textos, que posibilitan reflexionar sobre las nociones de verdad, copia, unicidad y autor.
http://es.scribd.com/doc/51685457/La-apropiacion-en-las-artes-plasticas-actuales)
Aptitud. Capacidad y/o disposición para el buen desempeño o ejercicio de un negocio, industria, arte, etc.
Cualidad que hace que un objeto sea apropiado para un fin.
Apunte. dibujo o pintura hecha rápidamente con pocas líneas o pinceladas, generalmente realizada con la
intención de registrar lo más significativo de las figuras o de las formas que se quiere presentar.
Arco. Construcción en forma de arco (porción de una línea curva cualquiera) que cubre un vano. Tipos de
arcos son: de medio punto, rebajado o escarzano, de herradura, apuntado u ojival,
carpanel, trebolado, conopial,... Cada tipo de arcos responde a un estilo constructivo
y una época: por ejemplo románico con el arco de medio punto, ojival con el gótico,
etc.
Arco de medio punto: El que consta de una semicircunferencia (RAE). Es el arco románico por excelencia y
uno de los elementos definitorios de este estilo.
Arco de ojiva: El que consta de dos porciones de curva que forman ángulo en la
clave (RAE). Las dos porciones de curva son segmentos de circunferencia con
centros en C1 y C2 de forma que los radios, iguales entre sí, son mayores que la
mitad de la luz del arco. Es característico del arte gótico y se empleó frecuentemente
en la transición del románico a aquél.

Arquitectura. Es el arte y técnica de proyectar y diseñar edificios, otras estructuras y espacios que forman
el entorno humano.
Arte de proyectar y construir edificios, es la definición académica de arquitectura.
Arte abstracto. Una de las tendencias en el arte que no imita la realidad, evita toda referencia a la figura
humana o a cualquier especie de seres u objetos. Llamase así al arte no figurativo. Se inicia en el año
1910, con Kandinsky y busca la expresividad y la belleza a través de las formas, los colores y las texturas
por sí mismas.
Arte abstracto. Arte que no representa escenas reconocibles u objetos, sino que está compuesto por
formas y colores que existen por su propia fuerza expresiva. El término hace referencia a la pintura y
escultura del siglo XX que abandonaron la tradicional concepción europea del arte como imitación de la
naturaleza.
Arte autorreferencial. Arte que se refiere exclusivamente a sus cualidades formales y rechaza la idea de
retrato.
Arte conceptual. Corriente artística de la década de 1960 que renuncia a la realización material y en su
lugar despliega ideas y proyectos en forma de bocetos y diseños, que tratan de estimular la capacidad
imaginativa del observador con incitaciones a la acción o reflexión.
Arte conceptual. Un tipo de arte en el que la idea o ideas que una obra representa se consideran su
componente esencial, y el “producto” acabado, si existe, se considera antes que nada como una forma de
documentación más que como un objeto.
Arte conceptual. El arte conceptual, que surgió en la década de 1960, da primacía a la idea básica del
contenido de la obra, que a menudo solo se presenta mediante textos o notas. La ejecución concreta de
una obra se considera secundaria y puede eludirse completamente.
Arte contextual. Critica el mercado del arte y sus instituciones. Se cuestionan las estructuras de poder y
se exploran los mecanismos de difusión y las formas de exhibición por su función política. Para presentar
esta crítica, se adoptan varios medios artísticos de expresión, como performances, instalaciones y arte
objeto.
Arte de apropiación. Los objetos, imágenes y textos se extraen de su contexto cultural para situarse en un
nuevo contexto, donde adoptan un nuevo significado.
Arte digital. Arte que utiliza los nuevos medios digitales, como ordenadores e internet.
Arte documental. Arte centrado en la reproducción objetiva y carente de interpretación de la realidad
social.
Arte figurativo. Agrupa las obras de arte cuyo discurso se apoya en representaciones de imágenes
existentes en la naturaleza real, perceptibles por medios sensoriales normales, excluyendo cualquier otro
tipo de representación o creación humana fuera de estos cánones..
Arte folk o arte popular. Estética artesanal y popular vinculada a determinadas regiones, especialmente
zonas rurales, o modos de vida, que permanecen relativamente inmunes a los cambios de estilo.
Arte interactivo. Obras de arte que buscan la participación directa del espectador. En general la
participación se consigue mediante la tecnología informática.
Arte minimalista. Tendencia artística de la década de 1960 que reduce las esculturas y las pinturas a
formas geométricas claramente definidas y las sitúa en una relación concreta con el espacio y el
espectador.

Arte neoconceptual. Tendencia artística que se inspira en el arte conceptual de la década de 1960, si bien
concede mayor importancia al impulso narrativo.
Arte neoconcreto. Movimiento en la tradición del arte concreto. Al igual que el arte abstracto, desde la
década de 1950, el arte concreto subraya las cualidades materiales "concretas" de los medios estéticos.
Arte objeto. Todas las obras de arte que contienen o están enteramente compuestas por objetos o
materiales ya existentes (véase ready-made).
Arte político. Arte preocupado explícitamente en problemáticas políticas como la globalización y el
neoliberalismo.
Arte povera. Movimiento artístico nacido en Italia en la década de 1960. Los artistas utilizaban materiales
"pobres" y principios de creación simples para reducir las obras de arte a sus cualidades esenciales.
Arte Urbano o Street Art. Evolución del concepto del graffiti que comparten algunas técnicas y métodos
pero con esencias distintas. El Street art, que algunos llaman postgraffiti, es una forma de expresión no
intrusiva que pretende integrarse en la calle, formando parte del mobiliario urbano, utilizando plantillas,
carteles, pegatinas y otras técnicas y códigos que se alejan del más puro estilo del graffiti, destacando los
mejores por su fina ironía crítica a la sociedad.
Arte. (del latín ars) es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano
para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario. Mediante recursos plásticos,
lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones.
Arte. Concepto que varía de acuerdo con los distintos sistemas sociales, políticos y de producción: más
aun, en una misma época acostumbraban a coexistir diferentes definiciones de arte, a veces incluso
contradictorias. En un sentido muy estricto, hoy en el mundo occidental, arte se refiere a las bellas artes y
se aplica indistintamente a todos los objetos arquitectónicos, escultóricos, pictóricos, etc. que haya
producido el hombre a lo largo de su historia, sin atender a lo que pensaban acerca de ellos sus propios
creadores. Se puede entender también como un código coyuntural, a menudo fundamentado ideológica y
filosóficamente, que dicta normas para ver y entender las formas, volúmenes, colores, etc.
Artes visuales. Las Artes Visuales son formas, expresiones de arte que se encuentran enfocadas
preeminentemente a la creación de trabajos que son visuales por naturaleza como ser, la pintura, la
fotografía, la impresión, video y el cine.
Asimilación. En la terminología de Piaget, la incorporación de un objeto, experiencia o concepto nuevo
dentro de estructuras cognoscitivas ya existentes
Audiovisuales. Dícese especialmente de métodos didácticos que se valen de grabaciones acústicas
acompañadas de imágenes ópticas.
Autonomía. Condición de autonomía e independencia. En arte la autonomía significa la libertad respecto a
cualquier finalidad no artística.
Bibliografía. La bibliografía es el catálogo de los escritos que pertenecen a una materia determinada. Se
trata de la ciencia encargada del estudio de referencia de los textos. Un escritor puede referirse a la
bibliografía para hacer referencia a algún documento que utilizó como fuente en su tarea de redacción o
para citar contenidos que, si bien no utilizó en su trabajo, pueden complementar y enriquecer sus escritos
al ampliar la información que estos presentan.
Bitácora. en la actualidad una bitácora es un cuaderno o publicación que permite llevar un registro escrito
de diversas acciones. Su organización es cronológica, lo que facilita la revisión de los contenidos anotados.

Los científicos suelen desarrollar bitácoras durante sus investigaciones para explicar el proceso y compartir
sus experiencias con otros especialistas.
Boceto. Del italiano boceto. Dibujo rápido y de tamaño pequeño que representa una obra de mayor
tamaño o envergadura. Se realiza como estudio preliminar, puede contener color. Son de gran valor pues
suelen tener más espontaneidad que la obra definitiva, reflejando así de mejor modo el carácter e
intenciones del artista. Su objetivo es representar ideas o conceptos, sin preocuparse por la estética. Por
ejemplo: un dibujo puede constituir el primer paso de una obra de arquitectura o de una escultura.
Boceto. Estudio previo, que sirve como guía para la ejecución de la obra definitiva, en el cual están
determinados los elementos de forma, composición etc. Su elaboración es más compleja que la del apunte,
y pueden existir varios para una misma obra, siendo de gran utilidad para estudiar la evolución del artista
en el proceso creador.
Body art. Tipo de arte en el que el artista utiliza su propio cuerpo como medio, está Íntimamente ligado al
Arte Conceptual y Performance Art y surgió precisamente cuando estas dos formas de expresión estaban
en la cúspide: finales de los sesenta y comienzos de los setenta.
Body art. Arte que toma el cuerpo como tema y lo convierte en objeto central de performances, esculturas
o videos.
Book art. Denominación que se aplica a los libros que se producen en tanto que obras de arte conceptual,
cuyo valor radica en las ideas que representan y no en su edición o contenido literario.
Camp. Personas u objetos de aspecto exageradamente estilizado. La admiración que producen se basa en
un culto de lo artificial a la vez irónico y emocional
Canon. Relación cálculo proporcional que se crea para establecer la relación ideal entre las partes y el
todo del cuerpo de una figura en una obra de arte.
Canon. Termino genérico con el que se suelen conocer el conjunto de normas que regulan la proporción y
simetría en las especialidades arquitectónicas y escultóricas. responde a un planteamiento idealista y
filosófico del arte, dando por supuesta la existencia de una belleza superior.
Catalogo razonado. Catalogo comentado de la obra de un artista, realizado tras una investigación
exhaustiva.
Centro cultural. El concepto de centro tiene su origen en el latín centrum y puede hacer mención a
diversas cuestiones. Una de las acepciones refiere al lugar donde se reúnen las personas con alguna
finalidad.
Cultural, por su parte, es lo perteneciente o relativo a la cultura, Esta noción, del vocablo latino cultus, está
vinculada con las facultades intelectuales del hombre y el cultivo del espíritu humano. Un centro cultural,
por lo tanto, es el espacio que permite participar de actividades culturales. Estos centros tienen el objetivo
de promover la cultura entre los habitantes de una comunidad.
Cibachrome. Copia en papel de una diapositiva (normalmente de gran formato).
Claroscuro. (ita – chiaroscuro luz oscuridad) técnica que consiste en representar los objetos mediante las
gradaciones sutiles de la luz y sombra, y que tuvo máximo desarrollo durante el periodo barroco.
Código. Sistema de signos que proporciona la base para comunicar y transmitir información.
Collage. Término de origen francés (encolamiento, pegadura), definido como la técnica plástica o pictórica
consistente en pegar sobre un soporte (lienzo, cartón o tabla) fragmentos diversos, tales como papel, tela,
etc., estructurados libremente con formas, calidades y colores variados, presentados todos en una unidad.

Igualmente, la obra pictórica efectuada con este procedimiento recibe el nombre de collage. Fue inventada
por Braque y Picasso. Un collage en general es una imagen compuesta por varias fotografías obtenidas de
distintos lugares. Sin embargo, puede incluir también dibujos, pintura, pedazos de papel, diario, tela,
madera, e incluso objetos cotidianos. El collage se apoya en el concepto de objeto encontrado, utilizado
por Marcel Duchamp, quien afirmaba que cualquier objeto elegido por el artista podía ser elevado a la
calidad de obra de arte.
Collage. Obra de arte realizada con una serie de objetos o partes de objetos yuxtapuestos que no han sido
creados por el artista.
Colores análogos. Son los colores que en su composición comparten un color primario aditivo y otro
sustractivo. En las ruedas de colores se sitúan entre medias de éstos. El naranja, por ejemplo, se sitúa
entre el amarillo y el rojo y es análogo de ambos; el morado se sitúa entre el azul y el rojo. Por extensión
los colores que se sitúan adyacentes en la rueda de colores. Uno de ellos debe ser un primario; en este
sentido, por ejemplo, el rojo y el naranja son análogos
Comisario. El comisario de una exposición decide el contenido de una muestra y selecciona a los artistas
participantes.
Composición bidimensional. Se realizan sobre soporte plano o bidimensional. Para representar sobre un
plano el espacio o las luces y sombras, utilizando recursos que den ilusión del volumen o profundidad. Son
composiciones bidimensionales: el dibujo, la pintura, el grabado, la fotografía, etc.
Composición tridimensional. Son obras trabajadas en volumen, en espacio real, tienen tres dimensiones:
altura ancho y profundidad. Las luces y sombras son reales y el volumen se puede tocar. Son
composiciones tridimensionales: la escultura, la arquitectura, objetos del diseño industrial o artesanal, etc.
Composición. Es la adecuada distribución estética de todos los elementos a representar, con el objetivo
de lograr armonía visual. Organizando el formato, ubicación, proporción, espacio, tamaño, color, texturas y
valor tonal que constituyen la obra artística a efectuar. Modo en que se disponen los distintos los elementos
formales que comprenden a la obra de arte, arte de ordenar.
Concepto. Los conceptos son construcciones o imágenes mentales, por medio de las cuales
comprendemos las experiencias que emergen de la interacción con nuestro entorno. Estas construcciones
surgen por medio de la integración en clases o categorías que agrupan nuestros conocimientos y
experiencias nuevas con los conocimientos y experiencias almacenados en la memoria.
Concepto. El latín conceptus, el término concepto se refiere a la idea que forma el entendimiento. Se trata
de un pensamiento que es expresado mediante palabras. Un concepto es, por lo tanto, una unidad
cognitiva de significado. Nace como una idea abstracta (es una construcción mental) que permite
comprender las experiencias surgidas a partir de la interacción con el entorno y que, finalmente, se
verbaliza (se pone en palabras).
Concepto. Idea abstracta y general. Opinión, juicio, crédito.
Conceptual. Concepto; determinar una cosa en la mente después de examinadas las circunstancias.
Conceptualización. Elaboración detallada y organizada de un concepto a partir de datos concretos o
reales.
Conceptualizar. tr. Hacerse una persona una idea o concepto sobre una realidad: ejemplo,
tiende a conceptualizar basándose solo en apariencias.
Organizar o clasificar en conceptos: hay que conceptualizarlo para solucionarlo.
Conceptualizar v. tr. Formar un concepto o representación abstracta y mental de una cosa.

OBS Se conjuga como realizar.
Diccionario Manual de la Lengua Española Vox. © 2007 Larousse Editorial, S.L
Conceptualizar. Puede ser considerado como “el desarrollo o construcción de ideas abstractas a partir de
la experiencia: nuestra comprensión consciente (no necesariamente verdadera) del mundo”.
Configuración. Disposición de las partes que componen una cosa y le dan su forma peculiar y manera de
ser.
Constructivismo. Término con el que se conoce en sentido estricto el movimiento ruso promovido por
Naum Gabo, Antoine Pevsner, etc. Y que tiene su eje en el Manifiesto realista (1920); en sentido amplio, se
entiende por Constructivismo un planteamiento artístico de índole abstracta y expresión matemática,
interesado especialmente por la organización de los planos y la expresión del volumen utilizando
materiales de la época industrial.
Constructivismo. Movimiento artístico de principios del siglo XX que forjo un lenguaje formal
principalmente abstracto y que buscaba aplicar el arte a la vida cotidiana.
Contexto. Del latín contextus, el contexto es el entorno físico o de situación a partir del cual se considera
un hecho. El contexto está constituido por un conjunto de circunstancias (como el lugar y el tiempo) que
ayudan a la comprensión de un mensaje. Estas circunstancias pueden ser materiales o abstractas.
Contrapunto. En la plástica se dice de las formas y los colores que contrastan entre si, de modo tal que se
logra un equilibrio.
Contraste. Disposición de los elementos en la obra de arte por oposición con la finalidad que se realcen
mutuamente –contrastes dados por luz (claro -oscuro) color (complementarios) de masa (volumen - vacio)
etc.
Corriente dominante. Tendencia predominante que refleja el gusto del público general.
C-print. Copia en color de un negativo fotográfico.
Creatividad. es la facultad de crear o la capacidad de creación. Consiste en encontrar métodos u objetos
para realizar tareas de maneras nuevas o distintas, con la intención de satisfacer un propósito. La
creatividad permite cumplir los deseos de forma más rápida, fácil, eficiente o económica.
La generación de nuevas ideas y conceptos también se conoce como inventiva, pensamiento original,
pensamiento divergente o imaginación constructiva. Se trata de conceptos que suponen el acto de
inventar cualquier cosa nueva (es decir, utilizar el ingenio), la capacidad de encontrar soluciones originales
y la voluntad de modificar el mundo.
En rasgos generales, puede afirmarse que un sujeto creativo tiene confianza en sí mismo, fineza de
percepción, capacidad intuitiva, imaginación, entusiasmo y curiosidad intelectual.
Creatividad. Capacidad para ver las cosas con un nuevo enfoque, de ver los problemas que otros tal vez
no reconozcan y de proporcionar soluciones efectivas, nuevas y poco comunes.
Creatividad. Invento, pensamiento original, imaginación constructiva, pensamiento divergente o
pensamiento creativo, es la generación de nuevas ideas o conceptos, o de nuevas asociaciones entre
ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales.
Graham Wallas, en su trabajo El arte del pensamiento, publicado en 1926, presentó uno de los primeros
modelos del proceso creativo. En el modelo de Wallas, los enfoques creativos e iluminaciones eran
explicados por un proceso consistente de cinco etapas: Preparación, Incubación, Intimación, Iluminación o
insight: Verificación.

( http://es.wikipedia.org/wiki/Creatividad)
Critica institucional. Arte centrado en la reflexión sobre las estructuras del sistema artístico.
Crítica. Del latín critĭcus, es un examen o juicio acerca de alguien o algo.
Cronológico. Es aquello perteneciente o relativo a la cronología (la disciplina cuyo objeto es la
determinación del orden y las fechas de los sucesos históricos). La cronología forma parte de la ciencia de
la historia.
Croquis. Es una expresión sintética y rápida de una idea y, si se tiene la formación y destreza adecuada,
(cada vez menos prodigada en las escuelas) es el mecanismo que da una respuesta ontológica inmediata.
Ningún programa informático puede competir con esa capacidad de síntesis.
Sin embargo, todos somos conscientes de sus inconvenientes: citemos algunos:
Nos engañamos habitualmente en las proporciones de los objetos y efectuamos frecuentemente
perspectivas trucadas para expresar nuestros deseos e intenciones. Cuando nos sometemos a la escala, el
objeto deviene en “lo que puede ser”. Es entonces donde cabe plantearse si estamos o no traicionando a la
idea original.
Croquis. Dibujo ligero de línea libre y suelta, en el que se dan datos gráficos esenciales para la concepción
de un diseño u obra. Dibujo rápido, con el objetivo de ser la primera elaboración para una obra artística.
Afines: Apunte, bosquejo, boceto.
Croquis. Diseño ligero de un paisaje, terreno, etc. Hecho a ojo.
Crossover. Se refiere a la permeabilidad de los límites entre el arte y la cultura popular y entre diferentes
culturas. La música, el diseño, el folklore, etc., se integran en el trabajo artístico.
Cuaderno de Apuntes. El cuaderno de apuntes es un diario de trabajo o bocetos, en el cual se va
registrando, dibujando o escribiendo, las ideas y conceptos que se presentan. Una herramienta
fundamental de consulta, se puede entender a su vez como un elemento, auxiliar de investigación.
En él se pretende registrar cotidianamente de una manera personal e individualizada, las diversas
vivencias y circunstancias que llevan al surgimiento y elaboración de una idea creativa.
A través de este cuaderno se puede tener una panorámica general de la estructuración conceptual que
posee la persona en su proceso creativo, así como de su sistema personal y único de trabajo y de su forma
de expresar – con palabras e imágenes – una idea o proyecto.
Cubo blanco. Término que designa la sala de exposición neutra y blanca que en el arte moderno sustituye
a otras formas anteriores de presentación, como pinturas yuxtapuestas sobre papel pintado. Se supone
que el cubo blanco facilita la percepción concentrada y tranquila de la obra de arte.
Cultura de club. La cultura de club de la década de 1990 está fuertemente marcada por la estética de la
música tecno. Sin embargo, no se limita al baile en las discotecas sino que encuentra su expresión en un
estilo de vida, e influencia la moda, el diseño y la tipografía.
Cultura pop. La cultura pop encuentra su expresión en la circulación masiva de artículos de ámbitos como
la música, el deporte y el cine. El mundo de la cultura pop se introdujo en el arte a principios de la década
de 1960 a través del pop art.
Cultura. El término cultura, que proviene del latín cultus, hace referencia al cultivo del espíritu humano y
de las facultades intelectuales del hombre. Su definición ha ido mutando a lo largo de la historia: desde la
época del Iluminismo, la cultura ha sido asociada a la civilización y al progreso.
En general, la cultura es una especie de tejido social que abarca las distintas formas y expresiones de una
sociedad determinada. Por lo tanto, las costumbres, las prácticas, las maneras de ser, los rituales, los tipos

de vestimenta y las normas de comportamiento son aspectos incluidos en la cultura.
Otra definición establece que la cultura es el conjunto de informaciones y habilidades que posee un
individuo. Para UNESCO, la cultura permite al ser humano la capacidad de reflexión sobre sí mismo: a
través de ella, el hombre discierne valores y busca nuevas significaciones.
Culture Jamming. Recodificación lúdica de símbolos culturales como por ejemplo eslóganes publicitarios y
logotipos sin tener en cuenta los derechos de copyright.
Curador. Es el encargado de velar por la relación entre el artista y el espectador, relación que se establece
a través de la obra y del modo en que esta es presentada.
El Curador de arte por tanto es hoy en día el argumentista de una exposición, el puente de comunicación
entre el artista y el público, el que da forma y enriquece una muestra, pero sobre todo es un catalizador de
ideas y sentimientos.
Curaduría. La curaduría es una disciplina plural y compleja destinada a la producción de conocimientos a
partir de la construcción de un tipo singular de narración: los relatos curatoriales. En este sentido, su
práctica está vinculada tanto a la investigación como a la revisión crítica y con ella la elaboración de
nuevas perspectivas sobre nuestras sociedades, nuestras percepciones del presente y del pasado,
ofreciendo otras preguntas acerca de la producción simbólica y desde ellas sobre nuestras configuraciones
y representaciones de lo real o de las realidades –en el sentido más extenso del término. También la
curaduría contribuye en la introducción o reintroducción de problemáticas vinculadas a las visualidades,
técnicas, tramas histórico-sociales y culturales tanto del pasado como del presente.
Deconstrucción. Modo de interpretación que no considera la obra como una entidad cerrada sino como un
sistema abierto de elementos formales y contenidos de gran variedad. Esos elementos, sus funciones y
contradicciones, se revelan mediante la deconstrucción.
Desmaterialización. En el momento parece que las artes visuales flotan en una encrucijada que puede
llegar a ser dos caminos a un lugar, aunque parecen provenir de dos fuentes: el arte como idea y el arte
como acción. En el primer caso, la materia es negada, así la sensación se convierte en concepto, en el
segundo caso, la materia se transforma en energía y en tiempo-movimiento. Así la obra de arte
completamente conceptual en que el objeto es un simple epílogo con el concepto plenamente desarrollado
tal que parece excluir al objeto de arte, es también el esfuerzo primitivizante de identificación sensual y
envolvente en una obra tan expandida que es inseparable de su entorno de no-arte. Así, los proyectos
rechazados extremadamente fríos de Donald Judd, Sol LeWitt y otros tienen mucho en común con las
menos evolucionadas, pero eventualmente quizás más fértiles ambiciones sinestésicas de Robert
Whitman, Robert Rauschenberg y Michael Kirby o la danza entre otr@s de Yvonne Raider y Alex Hay .
Este hecho queda claramente ilustrado por la obra de Robert Morris, que lo aborda con la idea como idea,
la idea como objeto y la idea como performance.
.(http://arsenaldeimagenesychoros.blogspot.com/2010/04/la-desmaterializacion-del-arte.html)
Dibujo. (Originalmente de las palabras diseño y signo) se define por realizar delinear, señalar, representar
o reproducir la forma percibida (real o imaginaria) en una superficie por medio de un trazo (línea y punto).
Técnica mediante la cual el hombre ha logrando a través del tiempo transmitir y representar su cultura
gráficamente.
Dibujo. Técnica grafica basada en el uso de la línea normalmente sobre papel, cartón, etc. Puede emplear
el color o prescindir de él. Constituye un ámbito perfectamente diferenciado de la pintura.

Dibujo. Arte y técnica de dibujar. / Representación gráfica en la que la imagen se traza, de modo más o
menos complejo, sobre una superficie o fondo.
Diseño. Denominación genérica con la que se acostumbra a conocer el trabajo de proyección de objetos
de uso cotidiano, teniendo básicamente en cuenta los materiales empleados y su función; así, las formas
resultantes responden, en principio, a los fines que deben cumplir, no a condicionamientos estéticos
abstractos.
Eclecticismo. Recurso habitual de la posmodernidad, caracterizado por las referencias a estilos históricos
y obras de otros artistas.
Eje central. Línea que permite ubicar el centro del objeto a representar, se encuentra contenido en
formas simétricas y asimétricas.
Elaboración. Encadenamiento de los hechos para ser recordados mediante la creación de una historia o
una imagen visual de ellos.
Empírico. Que es un resultado inmediato a la experiencia, que sólo se funda en la observación de los
hechos, en la mera práctica.
Encuadre. El encuadre mecanismo que permite ordena la disposición de los elementos del dibujo dentro
del formato según la composición, mediante el cual el objeto “real” o modelo, bodegón, paisaje, etc. se
convierte en una representación visual.
Énfasis. Fuerza o preeminencia que recibe un elemento de una composición por medio del contraste, de la
oposición o del contrapunto.
Ensamblaje. Pintura tridimensional realizada con distintos materiales, en general de uso cotidiano.
Entorno. Ambiente, circunstancias que rodean a las personas o cosas.
Entorno. Espacio exterior o interior enteramente realizado por el artista que integra al espectador en la
experiencia estética.
Entropía. Concepto derivado de la teoría de la termodinámica que designa el nivel de desorden de los
sistemas cerrados. Se llega a la entropía total cuando un sistema se desintegra en el caos. Por analogía, la
entropía indica el valor informativo de una noticia. En este caso, la entropía total seria un ruido de fondo
carente de sentido.
Epistemología. Estudio crítico del desarrollo, métodos y resultados de las ciencias.
Esbozo. Diseño rápido y esquemático de una obra de arte, en arcilla, dibujado o pintado; puede
considerarse un paso previo del boceto.
Escenario. Entorno existente o creado específicamente por el artista que se inserta en la composición de
una obra.
Escuela de Leipzig. Corriente neoconservadora dentro de la pintura figurativa, cuyos principales
propulsores estudiaron en la Academia de las Artes de Leipzig.
Espacio gráfico. Espacio pictórico; denominación del hecho visual, que se produce en la superficie de un
dibujo, una pintura, por la “creación” de un espacio, el cual es a la vez real e imaginario, material y ficticio.
Espacio. Campo tridimensional donde los objetos y los acontecimientos se presentan y guardan una
posición y dirección relativas; en especial, fragmento de campo que se segrega en determinadas
circunstancias o con fines concretos.

Esquemas compositivos. Es la estructura interna de una obra de arte, esta estructura debe presentar:
proporción y armonía. Tiene por objeto el permitir reconocer y comprender el sentido de la obra de arte,
pueden ser: horizontales verticales, en L, X, Z etc.
Esquematismo. Sistema basado en la representación grafica y simbólica de cosas inmateriales. Esquema:
Representación de lago atendiendo solo a sus líneas o caracteres mas salientes.
Estereotipo. es una imagen o idea aceptada comúnmente por un grupo o sociedad, que presenta un
carácter inmutable. En su uso actual más habitual, el concepto de estereotipo hace referencia a la imagen
mental simplificada y con pocos detalles acerca de un grupo de gente que comparte ciertas cualidades
características. Suele utilizarse con un sentido negativo o peyorativo, considerándose que los estereotipos
son creencias ilógicas que se pueden cambiar a través de la educación.
Estereotipo. Imagen no individual estandarizada que ha llegado a ser aceptada universalmente.
Estrategia. Arte de dirigir un conjunto de disposiciones para alcanzar un objetivo.
Estructura. es como se determina o arma el contenido de un objeto, proporción dentro del todo en relación
a la distribución y orden en cada una de sus partes.
Estructura. Distribución y orden con que está compuesta una obra de ingenio, como poema, historia, etc.
Estructuralismo. El estructuralismo analiza sistemáticamente el significado de los signos. Su objetivo es
explorar las reglas de diferentes sistemas de signos. El estructuralismo interpreta el lenguaje e incluso las
conexiones culturales como sistema de signos.
Estructurar. Ordenar las partes de una obra o un cuerpo. Estructura: manera en que las diferentes partes
de un conjunto concreto o abstracto, están dispuestas entre sí y son solidarias. Y solo adquieren sentido en
relación al conjunto.
Estudio. Denominación con la que se indican los trabajos pictóricos, gráficos o escultóricos. preparatorios
para la realización de una obra determinada, no se trata del boceto general, ni de un apunte, ni tampoco de
un esbozo, sino del análisis de un detalle preciso.
Estudios culturales. Nueva tendencia de las ciencias humanas anglosajona que examina la cultura
popular. Los estudios culturales prestan una atención especial a la influencia de los factores raciales, de
clase o género en la expresión cultural.
Evaluación. Se refiere a la acción y efecto de evaluar, un verbo cuya etimología se remonta al
francés évaluer y que permite señalar, estimar, apreciar o calcular el valor de algo. Una evaluación también
es un examen que permite calificar los conocimientos, las aptitudes y el rendimiento de los alumnos.
Evaluación. Evaluar; estimar los conocimientos, aptitudes y rendimiento de los alumnos.
Exploración. La acción y efecto de explorar se conoce como exploración. Este verbo refiere a examinar,
reconocer, averiguar o registrar con diligencia un lugar o una cosa.
Feed-Back. Retroalimentación.
Ficción. Imagen o narración que se basa en la libre invención.
Figuración narrativa. Planteamiento pictórico configurado por algunos artistas y críticos en Europa
occidental hacia finales de los años sesenta. Una de sus características esenciales reside en el tratamiento
del lenguaje figurativo mediante imágenes procedentes de los medios de comunicación de masas.
Flexibilidad. Flexible, dícese del ánimo, genio o índole que tienen disposición a ceder o acomodarse
fácilmente al dictamen o resolución de otro.

Fluxus. Movimiento artístico radical y experimental que adoptó una gran variedad de formas, como
happenings, poesía, música y artes plásticas, cuya naturaleza efímera alejo al arte de su contexto
museístico aceptado.
Formato. Del francés format o del italiano formato, el término formato se refiere a la forma, tamaño,
dimensiones del soporte sobre el que se realiza una obra.
Fotorrealismo. Pintura y escultura hiperrealista que adoptan una mirada crítica sobre fragmentos de la
realidad a través de una amplificación extrema de los detalles fotográficos.
Gender surfing. Juego desconcertante sobre el papel de los sexos y cuya pretensión es combinarlos para
producir un efecto irónico.
Generado por ordenador. Realizado con ordenador.
Gentrificación. Proceso que describe el desplazamiento de las estructuras sociales urbanas existentes.
Se produce cuando, por ejemplo, las galerías se instalan en zonas habitadas anteriormente por clases
sociales desfavorecidas.
Gestual. Empleo sistemático del gesto, generalmente espontaneo e irreflexivo para conseguir obras
desprovistas del control de la racionalidad.
Globalización. La globalización se refiere al hecho de que los procesos económicos y culturales tienen
cada vez más repercusiones a escala mundial.
Grafismo. Manera de hacer un trazo, de dibujar. Ej. el grafismo de Durero.
Gubernamentalidad. Término acuñado por Michel Foulcault que describe el funcionamiento del poder. El
concepto es particularmente relevante dentro del "arte político" actual (véase arte político).
Heterogeneidad. Variedad.
Hibridación. Se refiere aquello que es producto del cruce, mezcla o integración de elementos de distinta
naturaleza.
http://www.portaldearte.cl/portal/2011/03/02/terminos-e/)
Híbrido. Multiforme, mixto incapaz de una clasificación única.
High and low culture (hi'n'lo). Conjunto de temas relacionados con la influencia de la cultura banal (Low
Art) en el arte moderno (High Art). El concepto fue acuñado en una exposición organizada por Kirk
Varnedoe en 1990 en el Museum of Modern Art de Nueva York.
Icono. Imagen o persona venerada por un culto.
Iconografía. Del lat. Iconographĭa , era antiguamente un Tratado descriptivo, o colección de imágenes ,
retratos o alegorías. Panofsky plantea el método iconológico donde la iconografía es el estudio de las
imágenes, mediante sus atributos característicos que encierran su simbología y alegoría. Ejem: Cupido es
representado como un niño o adolescente que tiene como atributos: alas, venda en los ojos y arco con
flechas. Simboliza que el amor es inocente y ciego. Por extensión conjunto de símbolos gráficos propios
de una cultura.
Iconografía. El lenguaje de imágenes o formas características de un contexto cultural determinado, por
ejemplo la iconografía de la publicidad, del western, de la arquitectura posmoderna.
Iconología. Interpretación del contenido de una obra de arte, basada en su iconografía.
Idea. (Del griego ἰδέα, de eidós, „yo ví‟) es una imagen que existe o se halla en la mente. La capacidad
humana de contemplar ideas está asociada a la capacidad de razonamiento, autorreflexión, la creatividad y
la habilidad de adquirir y aplicar el intelecto. Las ideas dan lugar a los conceptos, los cuales son la base de

cualquier tipo de conocimiento científico o filosófico. Sin embargo, en un sentido popular, una idea puede
suscitarse incluso en ausencia de reflexión, por ejemplo, al hablar de la idea de una persona o de un lugar.
Ideología. Conciencia política, objeto de la crítica del "arte político" (véase arte político).
Ilustración. Estampa, grabado o dibujo que acompaña al texto escrito, para dar mayor claridad.
Indicadores de profundidad. Son recursos plásticos para crear la sensación de espacio tridimensional
sobre un plano (bidimensional). Espacio fingido en el plano.
Inducción. Razonamiento que afirma que se puede sacar una regla general con base en uno o más
ejemplos determinados.
Instalación. Creación artística donde se valora el espacio y la obra como un conjunto y busca conmocionar
al espectador, la obra puede ser de reducidas dimensiones o grandes ambientaciones tiene como
característica su carácter efímero quedando solo el registro fotográfico o el video.
Instalación. Obra de arte que integra el espacio de exposición como un componente estético.
Instalación. Según Leonel Estrada, la instalación, es “una especie de escenario donde se combinan la
realidad con la ficción, lo objetivo con lo simulado…combinación de objetos y su objetividad pintada o su
realidad esculpida” (1), circunstancia que nos confirma la amplitud abarcativa de la tendencia; la
multiplicidad de contenidos que implica.
(http://critica.cl/artes-visuales/instalaciones-destino-de-una-tendencia)
Interacción. Influencia reciproca.
Interculturalidad. se produce cuando dos o más culturas entran en interacción de una forma horizontal y
sinérgica. Esto supone que ninguno de los grupos se encuentra por encima de otro, lo que favorece la
integración y la convivencia de las personas
Interdisciplinario. Aquello que se realiza con la cooperación de varias disciplinas. La interdisciplinariedad
supone la existencia de un conjunto de disciplinas conexas entre sí y con relaciones definidas, que evitan
desarrollar sus actividades en forma aislada, dispersa o fraccionada. Se trata de un proceso dinámico que
busca solucionar distintos problemas de investigación.
Gracias a la interdisciplinariedad, el objeto de estudio es abordado de forma integral y se estimula la
elaboración de nuevos enfoques metodológicos para la solución de problemas.
Interpretación. Interpretar, concebir, ordenar o expresar de un modo personal la realidad.
Intrínseco. Que es propio de algo por sí mismo, que constituye la sustancia de algo.
Investigación. Acción de hacer diligencias para descubrir algo. Realización de actividades intelectuales y
experimentales de modo sistemático, con la intención de aumentar los conocimientos sobre una
determinada materia.
La investigación es la búsqueda de conocimientos o de soluciones a ciertos problemas.
Jerarquía. Sistema de elementos graduados, clasificados y ordenados conforme a su importancia y
significación.
Juego de masas. Composición unitaria de configuraciones bidimensionales o de volúmenes
tridimensionales; en especial, la que posee o provoca la sensación de peso, densidad o bulto.
Juego simbólico. Juego en el cual un objeto representa algo más.
Kitsch. Término aplicado al arte u objetos que se caracterizan por su vulgaridad, sentimentalismo y su mal
gusto pretencioso.

La transvanguardia. Movimiento creado en 1979 bajo el patrocinio del teórico y crítico de arte italiano
Achille Bonito Oliva, se dio a conocer al público al año siguiente en la Bienal de Venecia presentando a tres
de sus protagonistas: Chia, Cucchi y Clemente. Más tarde se unió Paladino y De María. Una exposición en
Roma en 1982 aseguró al movimiento una audiencia internacional. La Transvanguardia se convierte así en
el primer movimiento europeo que conquista New York y el mercado americano después de la Segunda
Guerra Mundial.
La Transvanguardia, si bien nace en Italia, no se limita a la península. En Alemania, los artistas como
Baselitz o Kiefer en la oleada de los nuevos salvajes, pueden relacionarse con algunas de las premisas del
movimiento italiano; en Francia, Garouste mantiene con la Transvanguardia numerosas afinidades al igual
que los pintores agrupados bajo la denominación de libre figuración. En Estados Unidos, la pintura de
Schnabel mantiene más proximidad con la Transvanguardia europea que con los movimientos americanos
derivados del Pop o el hiperrealismo.
Land art. Corriente artística surgida a finales de los años sesenta que tiene como fin trasladar el trabajo
artístico a los espacios naturales que son transformados por el pensamiento y la acción del artista. Este
movimiento utiliza el propio espacio natural como soporte de la obra. Los artistas del land art llevan a cabo
toda una serie de manipulaciones y transformaciones sobre el paisaje.
Lenguaje gráfico. Se dice de la capacidad de manifestarse, mediante recursos y elementos plásticos.
Ligth art. Denominación general que engloba las obras que utilizan la luz artificial (generalmente eléctrica)
como soporte artístico o como elemento de una obra.
Línea. Extensión considerada en una sola de sus extensiones, la longitud. La línea es dentro del lenguaje
plástico, un elemento estructural básico, constituyendo la esencia del dibujo.
Luz. Fenómeno natural que hace posible la visualización y configuración de las formas, los colores y el
espacio, nuestro entorno. En física el término luz se usa en un sentido más amplio e incluye todo el campo
de la radiación conocido como espectro electromagnético mientras que la expresión luz visible señala
específicamente la radiación en el espectro visible.
Espectro electromagnético: Es el conjunto de todas las radiaciones electromagnéticas considerado como
una clasificación ordenada de menor a mayor longitud de onda. En el extremo inferior (menor longitud de
onda) se hallan los rayos gamma, los rayos X y la radiación ultravioleta. En el otro extremo (mayor longitud
de onda) se hallan las ondas de radio.
Síntesis aditiva: sistema de formación del color por medio de la sumatoria (adición)de luces con distintas
longitudes de orden, llamada también "mezcla aditiva del color” por ejemplo los colores producidos por
luces (en el monitor de nuestro ordenador, en el cine, televisión, etc.) tienen como colores primarios, al
rojo, el verde y el azul (RGB) cuya fusión de estos, crean y componen la luz blanca, por eso a esta mezcla
se le denomina, síntesis aditiva y las mezclas parciales de estas luces dan origen a la mayoría de los
colores del espectro visible.
Síntesis sustractiva: Los colores sustractivos, son colores basados en la luz reflejada de los pigmentos
aplicados a las superficies. Forman esta síntesis sustractiva, el color magenta, el cyan y el amarillo, estos
colores son básicos en las tintas que emplean en la mayoría de los sistemas de impresión, motivo por el
cual estos colores han desplazado a los colores primarios tradicionales. La mezcla de los tres colores
primarios pigmento en teoría debería producir el negro, el color más oscuro y de menor cantidad de luz, por
lo cual esta mezcla es conocida como síntesis sustractiva. En la práctica el color así obtenido no es lo
bastante intenso, motivo por el cual se le agrega negro pigmento conformándose el espacio de color

CMYK. Los procedimientos de imprenta para imprimir en color, son conocidas como tricromía y
cuatricromía basadas en la síntesis sustractiva.
Mancha. Estudio de color con el que se pretende observar el efecto de las luces e indicar sintéticamente
las masas.
Manga. Dibujos animados y tiras cómicas; la literatura más popular de Japón, donde el manga se produce
y consume en grandes cantidades.
Mano alzada. Es el término empleado en el dibujo cuando se dibuja sin apoyos, para la mano de ninguna
clase.
Mano alzada. Se dice del dibujo realizado con la mano sin auxilio de ningún instrumento de apoyo.
Maqueta. Primer bosquejo en cera, arcilla etc. de una escultura. / Representación en tres dimensiones a
escala reducida, pero fiel en sus proporciones y su aspecto, de un aparato, un edificio, un decorado, etc.
Medios mixtos. Combinación de distintas técnicas, medios y materiales en la producción de una obra de
arte.
Memento mori. Acto u objeto que recuerda a la muerte.
Metodología. El concepto hace referencia a los métodos de investigación que permiten lograr ciertos
objetivos en una ciencia. La metodología también puede ser aplicada al arte, cuando se efectúa una
observación rigurosa. Por lo tanto, la metodología es el conjunto de métodos que rigen una investigación
científica o en una exposición doctrinal.
Metodología. Estudio de los conjuntos de operaciones ordenadas con que se pretende obtener un
resultado. Aplicación coherente de un método.
Micropolítica. Estrategia política basada en intervenciones de pequeños grupos más que en un cambio
social global.
Modelo de color CMYK. El modelo de color CMYK define los colores con estos componentes: Cian (C),
Magenta (M), Amarillo (Y), Negro (K).
Los componentes cian, magenta, amarillo y negro son las cantidades de tinta de estos colores que
contiene un color CMYK y se miden en porcentajes de 0 a 100.
El modelo de color CMYK es un modelo sustractivo. Los modelos sustractivos emplean la luz reflejada para
mostrar los colores. Los materiales impresos se crean con el modelo de color CMYK. Cuando se combinan
los colores cian, magenta, amarillo y negro, y el valor de cada componente es 100, el resultado es negro.
Cuando el valor de cada componente es 0, el resultado es blanco puro.
Modelo de color RGB. El modelo de color RGB define los colores con estos componentes: Rojo (R),
Verde (G), Azul (B).
Los componentes rojo, verde y azul son las cantidades de luz de estos colores que contiene un color RGB
y se miden en valores de 0 a 255.
El modelo de color RGB es un modelo aditivo. Los modelos aditivos emplean la luz transmitida para
mostrar los colores. Los monitores utilizan el modelo de color RGB. Cuando se combina luz en rojo, verde y
azul, y el valor de cada componente es 255, el resultado es blanco. Cuando el valor de cada componente
es 0, el resultado es negro puro.
Monocromático. Monocromía, pintura o dibujo que solo emplea un color, pero en todos sus matices y
tonos.
Montaje. Acoplamiento de elementos visuales o secuencias en fotografía, cine y video.

Múltiple. En la década de 1960, el concepto clásico de obra de arte se puso en entre dicho: en vez de
obras de arte únicas y originales se empezaron a realizar piezas con series más extensas (es decir, como
"múltiples"). La idea era sacar el arte de los museos y galerías y hacerlo más accesibles.
Narración. Explicar una historia en arte, cine o literatura.
Narrativa. Se denomina dibujo de narrativa aquella cuyo tema, es generalmente de factura realista, o en
todo caso figurativo, cuenta o narra algo, o bien describe un hecho con más o menos detalle.
(http://www.boletincontactando.com/pintura/pintura_narrativa.htm)
Neoformalismo. Corriente artística actual que somete el lenguaje formal moderno a una revisión crítica.
Neo-geo. Estilo pictórico de la década de 1980 que adopta una forma extremadamente objetiva con
dibujos geométricos y composiciones de colores.
Nuevos medios. Expresiones creativas contemporáneas que incorporan medios electrónicos en sus
propuestas.
Objetivo. Se dice de lo referente al objeto de conocimiento en sí mismo, con independencia del sujeto
pensante. / Se dice de los juicios, acciones, etc., imparciales: un análisis objetivo. / Fin, propósito.
Objeto. Cosa material y determinada, generalmente de dimensiones reducidas. / Causa o motivo de una
acción, una operación intelectual o un sentimiento.
Obra de carácter social. En este caso el arte se entiende como un servicio que acepta deliberadamente
funciones sociopolíticas.
Observación. Acción de observar, capacidad de observación. Indicación que se hace sobre alguien o algo.
Observar. Mirar o examinar con atención.
Op art. Abreviación del anglicismo Optical Art. Movimiento pictórico nacido en Estados Unidos en 1958. El
Optical Art (o Arte Óptico) es una corriente artística abstracta, basada en la composición pictórica de
fenómenos puramente ópticos, sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional, engañando al
ojo humano mediante ilusiones ópticas. Se utilizan estructuras de repetición con un orden claro.
Originalidad. Actitud, comportamiento o acción originales, poco corrientes.
Pastiche. n. m. (voz francesa). Imitación o falsificación que consiste en combinar cierto número de motivos
tomados de obras de determinado artista, de modo que parezcan una creación independiente.
Pensamiento convergente. Pensamiento dirigido a encontrar una respuesta “correcta” a un problema.
Pensamiento creativo. Consiste en el desarrollo de nuevas ideas y conceptos. Se trata de la habilidad de
formar nuevas combinaciones de ideas para llenar una necesidad. Por lo tanto, el resultado o producto del
pensamiento creativo tiende a ser original.
Pensamiento crítico. Consiste en analizar y evaluar la consistencia de los razonamientos, en especial
aquellas afirmaciones que la sociedad acepta como verdaderas en el contexto de la vida cotidiana.
Dicha evaluación puede realizarse a través de la observación, la experiencia, el razonamiento o el método
científico. El pensamiento crítico exige claridad, precisión, equidad y evidencias, ya que intenta evitar las
impresiones particulares.
Pensamiento divergente. Pensamiento creativo; habilidad para descubrir respuestas nuevas e insólitas
para un problema.
Pensamiento proyectual. El proyectar y diseñar en arquitectura implica el desarrollo de un pensamiento
particular que lo denominamos pensamiento proyectual.

Los adjetivos proyectual y proyectiva o proyectivo, y el sustantivo proyectación son neologismos que
provienen del verbo proyectar: imaginar planes, planear. Proyecto es la mira, el propósito de hacer alguna
cosa de manera planificada. De ello se desprende que Diseño es la facultad creadora de proyectar. Es
conveniente subrayar la diferencia que los distancia, Proyecto es el plan para la ejecución de una obra u
operación. Diseño es el plan destinado exclusivamente a la configuración de una obra de carácter formal, a
una forma visual o audiovisual, bidimensional o tridimensional.
Percepción. Sensación interior que resulta de una impresión material hecha en nuestros sentidos.
Performance art. Es el acto del Performing que conlleva la acepción de representar una pieza teatral.
Hasta finales de los años setenta (s. XX), el término fue específicamente rechazado por los artistas
plásticos por sus implicaciones y connotaciones escénico-teatrales. Pero desde 1970, sustituyendo al
nombre de action, emergió como la denominación más popular para actividades artísticas que son
presentadas ante una audiencia en vivo englobando elementos de música, danza, poesía, teatro y video.
Después, ha venido siendo retroactivamente empleado para referirse a formas tempranas de arte en vivo
como Happenings, Actions, Fluxus events y Body art. Siguiendo las ideas de Rose Lee Goldberg,
expuestas en su libro, Performance: Live Art Since 1960 (1998), sobre el Performance Art, es difícil referir
con dicho término, extraordinariamente abierto en su significación, una forma concreta de arte. No se
puede dar una definición del mismo por la amplitud que en el mundo artístico está tomando esta tendencia.
Simplemente se le puede delimitar como "arte en vivo por artistas". Diversas disciplinas están confluyendo
con sus trabajos al desarrollo de esta tendencia expresiva.
Performance. Obra artística representada en público como una acción (cual teatral).
Las primeras performances tuvieron lugar durante la década de 1960 en el contexto del movimiento Fluxus
que intentó ampliar el concepto de arte.
Perspectiva. Modo de representar sobre una superficie plana o bidimensional objetos o elementos,
creando la sensación de tridimensión, relieve o profundidad. A través
Perspectiva lineal o geométrica: Representación del efecto plástico de profundidad en el plano del cuadro
mediante un determinado procedimiento de proyección, por el que todas las líneas paralelas convergen en
un determinado punto de fuga, de manera que los objetos parecen más pequeños por su progresivo
distanciamiento del plano del cuadro.
Perspectiva Jerárquica: este recurso plástico representa figuras de gran proporción cerca a otras de
reducidas dimensiones, se ha usado a lo largo de la historia del arte, las figuras se ordenan por su
jerarquía, a mayor tamaño mayor importancia. Por ejemplo las representaciones de la Virgen y el niño de
inmensas dimensiones frente a los santos de reducidas dimensiones, se observan en el arte románico y
gótico.
Pigmentos. Materia colorante, hecha de sustancias naturales o artificiales, Pueden ser materiales
destinados para pintar o imprimir (pinturas, tintas, barnices, tintas, lápices, rotuladores).
Pintura. La pintura se compone de un pigmento (polvo de color) suspendido en un medio líquido .Este
medio puede ser aceite (óleo), huevo o simplemente agua, y cuando esta se seca une la pintura al soporte
(superficie de trabajo)
Pintura al temple: La pintura al temple, se compone de pigmentos mezclados con un aglutinante que solía
ser el huevo (habitualmente la yema) y agua hasta formar una pasta cremosa. Brillante y nítido, el temple
es estable y duradero. Sin embargo el huevo se seca en pocos minutos, de modo que no se pueden

mezclar los colores sobre el soporte o aplicar empastes, hay que trabajar en finas capas con pinceladas
pequeñas y muy juntas.
Pintura al fresco: La que se hace en paredes y techos con colores disueltos en agua de cal y extendidos
sobre una capa de estuco fresco. De ahí que se denomine “al fresco” .La pared se ha de pintar por
secciones .Cuando el estuco o enlucido seca, la pintura quedara integrada con la pared.
Pop art. Estrategia artística de la década de 1960 que transformo la iconografía popular del cine, la música
y el comercio en el arte
Portafolio. Es una selección articulada de los trabajos y proyectos ya elaborados y más representativos de
la actividad creadora, que han llegado a un estado de madurez y concreción suficientes para dar una
imagen íntegra y fehaciente del verdadero trabajo profesional. Puede incluir todo tipo de información
adicional - ya sea escrita, visual o audiovisual - que sea valiosa para mostrar la divulgación que ha tenido la
obra, así como los comentarios y críticas más destacados que ha generado en el medio artístico y cultural
a nivel nacional e internacional.
Se debe realizar una buena selección de los trabajos más recientes, que ayuden a la visualización de las
habilidades, aptitudes, destrezas e intereses que se poseen como ser creativo y que sean indicadoras del
perfil profesional.
La presentación del portafolio es indicadora del grado de organización mental del individuo, de su proceso
de abstracción, de la organización de su propia información, así como de su capacidad de síntesis y de su
actitud comunicativa, ya que el enfoque que tome como carta de presentación, depende básicamente de la
actitud que asuma el interesado ante su propia imagen, ante su desempeño profesional y ante su deseo de
trascender a través de su obra. La presentación de obra (portafolio) puede darse en formato impreso y
digital.
Posconceptualismo. Tendencia estética que, como el arte conceptual de la década de 1960, se centra
más en la idea y el concepto del arte que en su forma visual y perceptible.
Posestructuralismo. Mientras que el estructuralismo considera que los sistemas de signos son sistemas
cerrados, el posestructuralismo asume que son siempre dinámicos y están abiertos al cambio (véase
estructuralismo).
Posminimalismo. Derivado del arte minimalista, el arte posminimalista utiliza formas y estructuras simples
dentro de condiciones definidas con precisión.
Posmodernidad. A diferencia de la modernidad, la posmodernidad parte de la base de que las grandes
utopías son imposibles. Acepta que la realidad está fragmentada y que la identidad personal es un valor
inestable transmitido por una gran diversidad de factores culturales. La posmodernidad defiende un
tratamiento irreverente y lúdico de la identidad propia, y una sociedad liberal (véase utopía).
Posproducción. Termino extraído del mundo cinematográfico con el que se describe la aplicación de
retoques a material grafico ya existente.
Post human. Conjunto de temas referidos a la influencia de las nuevas tecnologías (ordenadores,
ingeniería genética, etc.) y la influencia de la sociedad mediática en el cuerpo humano. "Pos Human" fue el
titulo de una exposición realizada por Jeffrey Deitch en 1992.
Praxis. Practica, acción./en la filosofía marxista, acción o conjunto de acciones tendentes a transformar el
mundo.
Procedimiento. Operación, método o serie de operaciones con que se pretende obtener un resultado.

Proceso. La palabra proceso tiene su origen en el término latino processus. De acuerdo al diccionario de la
Real Academia Española (RAE), el concepto hace referencia a la acción de ir hacia adelante, al transcurso
del tiempo, al conjunto de las fases sucesivas de un fenómeno natural o de una operación artificial.
Proceso. Conjunto de fases sucesivas de un fenómeno natural o de una operación artificial.
Proceso. La palabra proceso tiene su origen en el término latino processus. De acuerdo al diccionario de la
Real Academia Española (RAE), el concepto hace referencia a la acción de ir hacia adelante, al transcurso
del tiempo, al conjunto de las fases sucesivas de un fenómeno natural o de una operación artificial.
Process art. Desde la década de 1960, el process art ha sustituido el concepto de obra como entidad
definitiva y auto contenida por las ideas de mutabilidad de la forma, colaboración y provisionalidad del
proceso creativo.
Projected image. Proyección de imágenes de distintos formatos en instalaciones artísticas.
Proporción. la relación armónica entre las distintas partes de un todo, generada a través de un canon o
medida.
Proporción. Disposición conformada o correspondencia debida de las partes de una cosa con el todo o
entre cosas relacionadas entre sí.
Prototipo. Modelo originario y típico que muestra las características esenciales de una clase o grupo, en
función del cual se ejecutan o evalúan las últimas fases.
Proyecto arquitectónico. Es el conjunto de planos, dibujos, esquemas y textos explicativos utilizados para
plasmar (en papel, digitalmente, en maqueta o por otros medios de representación) el diseño de una
edificación, antes de ser construida. En un concepto más amplio, el proyecto arquitectónico completo
comprende el desarrollo del diseño de una edificación, la distribución de usos y espacios, la manera de
utilizar los materiales y tecnologías, y la elaboración del conjunto de planos, con detalles y perspectivas.
Proyecto de investigación. Procedimiento científico destinado a recabar información y formular hipótesis
sobre un determinado fenómeno social o científico. Como primer paso, se debe realizar el planteamiento
del problema, con la formulación del fenómeno que se investigará.
En la siguiente etapa, es necesario establecer los objetivos, es decir, estipular qué se pretende conocer
con la investigación.
El investigador debe incluir la justificación, que consiste en indicar las razones para el estudio del
problema. El marco teórico y de referencia en un proyecto de investigación supone la inclusión de citas y
ejemplos de otras investigaciones. Funciona como una referencia general del tema a tratar, con datos que
permiten entenderlo con mayor facilidad.
Proyecto. Un proyecto consiste en reunir varias ideas para llevarlas a cabo, es un emprendimiento que
tiene lugar durante un tiempo limitado, y que apunta a lograr un resultado único. Surge como respuesta a
una necesidad, acorde con la visión de la organización, aunque ésta puede desviarse en función del
interés. El proyecto finaliza cuando se obtiene el resultado deseado, y se puede decir que colapsa cuando
desaparece la necesidad inicial o se agotan los recursos disponibles.
Proyecto. Intención de hacer algo o plan que se idea para poderlo realizar. / Conjunto de planos y
documentos relativos a la intervención en un terreno o a la construcción de una máquina, edificio, etc., que
se han de construir o fabricar.
Proyecto. Conjunto de planos y documentos relativos a la intervención de un terreno o a la construcción de
una maquina, edificio, etc.

Ready made. Término o concepto inventado por Marcel Duchamp en 1913 para designar objetos
corrientes que él mismo presentaba como obras de arte. Duchamp señalaba que el arte guarda mayor
relación con las ideas que con las cosas. Por eso, acostumbraba colocar objetos cotidianos en escenarios
insólitos. De esta manera, su objetivo era conseguir el cuestionamiento del espectador acerca de su propia
racionalidad y del modo en que él la percibe así como a los objetos que le rodean. Man Ray, vinculado
durante 50 años con Duchamp, realizó ready-mades a lo largo de su carrera y siempre logró suscitar
polémica, situándose a la cabeza de la vanguardia. Ellos, a menudo, contenían un trasfondo más complejo.
Los creaba con la intención de satirizar, irritar, confundir o provocar al algún tipo de reacción, incluyendo en
sus obras siempre el factor sorpresa. Varios artistas de los siglos XX y XXI han adoptado esta noción
artística. En las últimas décadas del siglo XX, Damien Hirst retomó el concepto de ready-made para
suscitar controversias con obras realizadas a base de peces y otros animales muertos.
Realidad virtual. Mundo artificial creado mediante ordenador (véase generado por ordenador, animación
por ordenador).
Realismo. el término se aplica a todo, movimiento artístico bien sea plástico o literario, que trata de
reproducir la realidad con gran fidelidad, sin intención de mejorarla. Son importantes los movimientos
realistas de mediados del siglo XIX y los de la segunda mitad del XX.
Recrear. Crear o producir de nuevo. Divertir, deleitar, alegrar.
Recuerdo. Capacidad de producir material de la memoria.
Red. Modelo organizado de artistas y grupos artísticos, relativamente estable y carente de estructuras
jerárquicas.
Referente. Del latín refĕrens, referente es aquel o aquello que refiere o que expresa relación a algo. El
término suele utilizarse para nombrar a quien es un exponente o un símbolo de un determinado ámbito.
Reflexivo. Acostumbrado a hablar y a obrar con precisión.
Refuerzo. Estimulo que sigue a una respuesta y aumenta la probabilidad de que la respuesta se repita.
Relajar. Aflojar, ablandar o poner algo menos tenso. Disminuir el estado de tono normal de una estructura
principalmente la muscular.
Representación. Figura, imagen o idea que sustituye a la realidad.
Representar. Ser imagen. Símbolo de algo. Evocar, hacer presente algo o alguien en la imaginación.
Resemantizaciòn. La resemantización se refiere a una intervención que se realiza sobre una obra de arte
ya terminada, la intención es proponer un nuevo concepto, el cual generalmente hace mofa de la narrativa
de la obra sobre la cual se trabaja, es decir se usa para subestimar la propuesta artística anterior en
contraposición a la nueva obra. Se puede intervenir en cualquier técnica, por lo cual no es preciso que la
reinterpretación sea en la misma técnica que la obra tomada como referente se realizó.
Generalmente las resemantizaciones tienen un carácter muy lúdico, o de contraposición a lo considerado
por la sociedad como aceptable o ético, por lo cual es recurrente que una resemantazación desempeñe la
función de proponer una mirada crítica contemporánea de elementos de la sociedad pasada y actual, que
van en detrimento de la libertad de las personas como individuos, así como también en su colectividad.
Esta es una de las razones por las cuales en el curso se pretende realizar una resemantización
enfatizándonos en una contracultura.
http://diseno42010.blogspot.com/2010/11/ejercicios-sobre-resemantizacion.html)

Ritmo. Sucesión de una o varias formas plásticas de manera acompasada y con una cadencia u orden
establecido.
Sampling. Disposición de un materia visual o auditivo existente con la intención principal de jugar con sus
características formales. Más que hacer referencia a este material, cuyas fuentes son a menudo inciertas,
el sampling pretende reformularlo.
Scatter art. (Arte disperso). Arte de la instalación en la que los objetos cotidianos, a menudo artículos
encontrados o residuos, se disponen de manera caótica en el espacio de exposición.
Semántica. Estudio del significado de los signos lingüísticos, es decir, del significado de las palabras.
Semántica. Es parte de la lingüística o gramática general y como ciencia tiende a ocuparse de las
significaciones de las palabras y el significado de las expresiones. En términos corrientes el uso de las
palabras contiene siempre una significación; esa significación o contenido expresivo de las mismas, que se
denomina semántica, puede variar de acuerdo al orden con que éstas se organicen según la gramática, es
decir, de acuerdo con la sintaxis.
.(http://www.arts4x.com/spa/d/sem%C3%A1ntica/sem%C3%A1ntica.htm)
Simulacro. Imagen ilusoria que es tan seductora que puede llegar a suplantar la realidad.
Sintaxis. Rama de la semiótica (V.). Se ocupa de signos con independencia de lo que ellos significan y
designan, así como de las relaciones entre los signos; es pues una disciplina formal, cuya misión es
elaborar la teoría general de la construcción de lenguajes, los que pueden ser verbales, lógicos,
matemáticos, etc.
En consecuencia hace referencia a la estructura de "posibles órdenes compuestos de cualesquiera
elementos". La sintaxis puede ser pura o lógica y descriptiva, aritmética o no aritmética. R. Carnap hace
distinción clara en las funciones de cada una de ellas, si bien tal significación de sintaxis no coincide
plenamente con la que tiene del mismo término Husserl, aunque lo común, en ambas significaciones, sea
la tendencia a la formalidad.
(http://www.arts4x.com/spa/d/sintaxis/sintaxis.htm)
Síntesis. Método de demostración que procede de los principios a las consecuencias, de las causas a los
efectos. Composición de un todo por las reuniones de sus partes.
Situación. Lugar donde se realiza un acto o exposición, etc.
Situacionismo. A mediados de la década de 1920, el grupo de artistas de la Internacional Situacionista
introdujeron el concepto de "situación". El situacionismo significa construir situaciones temporales y
transformarlas para obtener un mayor grado de intensidad pasional.
Sketchbook: libro de bocetos. Cuaderno de dibujos iníciales, orientativos, sobre cualquier idea.
Sociedad de servicios. Este término describe la transición de una sociedad industrial hacia la sociedad
posmoderna, en la que cuestiones como la gestión o el servicio son más importantes que la simple
producción.
Sombra arrojada. Sombra que produce un objeto.
Sombra propia. La que todo solido presenta sobre sí mismo, en la parte que se oculta al foco luminoso.
Soporte. El material sobre el que se ejecuta una pintura o un dibujo. Suele confeccionarse con papel,
cartón lienzo o madera es sinónimo frecuente de "superficie".
Soporte. Superficie o espacio sobre el que se ejecuta una obra. Son soportes: papel, madera, metal,
madera, muro, etc.

Soporte. Nombre con que se denomina a toda clase de superficie, sobre las que se puede ejecutar la
acción de pintar o dibujar.
Storyboard. Es el paso anterior a un video, gracias a esta herramienta podemos saber qué tomas
incluiremos, de qué modo vamos a disponer los escenarios, que personajes y en qué momentos van actuar
etc. Es un plan visual o gráfico de la historia, cuyo objetivo es servir de guía para entender la historia, pre-
visualizarla, completarla y corregirla. Se realiza antes de pasar al montaje o a la edición.
Subjetivo. Que varía con el juicio, los sentimientos, las costumbres, etc., de cada uno. Que se refiere al
sujeto pensante, a una consciencia individual (por oposición a objetivo).
Talento. Uno o más de los siguientes rasgos: intelecto general superior, superioridad en un solo campo
(como matemáticas o ciencias), talento artístico, capacidad de liderazgo o pensamiento creativo.
Técnica mixta. Fórmula aplicada frecuentemente en la catalogación de dibujos contemporáneos para
referirse a la combinación de diferentes procedimientos.
Técnica. del griego “techen” 'es el arte, técnica, oficio, modo, forma o procedimiento para obtener un
resultado específico, el que demanda destrezas intelectuales y/o manuales, a través de herramientas o
medios.
Técnica. Conjunto de procedimientos y recursos de que se sirve una ciencia o un arte. Pericia o habilidad
para usar de esos procedimientos y recursos. Habilidad para ejecutar cualquier cosa, o para conseguir
cualquier cosa.
Técnicas húmedas. Son las técnicas que precisan de un solvente el agua y entre estas técnicas tenemos:
pincel y tinta, pluma y tinta, rotuladores y estilógrafos.
Técnicas secas. Son las técnicas que no precisan de solvente alguno entre estas técnicas tenemos:
grafito, carbón, pastel, lápices de colores, sanguina y sepia.
Tecnología. Ciencia aplicada: rama del conocimiento que atiende a la creación y uso de medios técnicos y
a su interrelación con la vida, la sociedad y entorno y se detiene en materias tales como las artes
industriales, la ingeniería, las ciencias aplicadas y las ciencias puras.
Tendencia. Inclinación del hombre hacia ciertos fines. / Idea política, filosófica, religiosa o artística
orientada en una dirección o finalidad.
Tensión. Acción de las fuerzas que, actuando sobre un cuerpo y manteniendo tirante, impiden que sus
partes se separen unas de otras.
Textura táctil. Es aquella que, debido a que presenta cierto relieve, se percibe mejor por el tacto. Por
ejemplo, con ver un papel de lija percibimos que es rugoso y áspero, sin embargo, sólo pasando el dedo
por su superficie conoceremos cómo es de rugoso y áspero.
Blando (Del lat. blandus) adj. Tierno, suave, que cede fácilmente al tacto.
Duro (Del lat. durus) adj. Dicho de un cuerpo: Que se resiste a ser labrado, rayado, comprimido o
desfigurado, que no se presta a recibir nueva forma o lo dificulta mucho.
Liso: adj. Dicho de una superficie: Que no presenta asperezas, adornos, realces o arrugas.
Áspero (Del lat. asper, -ĕra, -ĕrum).1. adj. Insuave al tacto, por tener la superficie desigual, como la piedra
o madera no pulimentada, la tela grosera, etc.
Textura visual. Es aquella que percibimos en superficies totalmente lisas y se percibe por la vista. Por
ejemplo los grafismos utilizados en un dibujo.

Brillante, que brilla: Brillar. (Del it. brillare).intr. Dicho de un cuerpo: Emitir o reflejar luz.
Opaco (Del lat. opācus). adj. Que impide el paso a la luz.
Translúcido, da. (Del lat. translucĭdus). adj. Dicho de un cuerpo: Que deja pasar la luz, pero que no deja ver
nítidamente los objetos.
Transparente. (Del lat. trans-, a través, y parens, -entis, que aparece) adj. Dicho de un cuerpo: A través del
cual pueden verse los objetos claramente.
Textura. El término textura en su acepción original se emplea para describir el acabado de un tejido,
determinado por el tipo de hilo utilizado y la forma de tejerlo. También se utiliza para expresar el aspecto
superficial de una materia o de un objeto que lo hacen diferente de los demás. Por último, el término
textura se emplea para describir el tratamiento gráfico que se ha aplicado a una superficie con el fin de
dotarla de expresividad propia.
Textura. Calidad superficial en la estructura material de una obra, es decir, aquellos valores técnico-
visuales, conseguidos mediante la diferente sensibilización de la materia que se aplica al soporte.
Trabajo inmaterial. Trabajo cuyo objetivo no es la creación de cosas materiales, sino la gestión de datos,
imágenes o sonidos inmateriales
Transformación. Proceso de cambio estructural o formal a través de manipulaciones y permutaciones
discontinuas como respuesta a un contexto específico o a un conjunto de condiciones que no implica
pérdida de identidad o de concepto.
Trascendencia. En filosofía y religión, la trascendencia es lo que se encuentra más allá de la percepción
humana. Por lo tanto, en la extraordinaria experiencia de la trascendencia se sobrepasan los límites de la
conciencia.
Trash. El término estadounidense para designar "basura" pretende llegar a un grado inferior de las normas
estéticas y cualitativas convencionales, con intención irónica.
Trazo. Signo, línea trazada sobre una superficie. Dibujo o grabado en el que se indica el contorno de las
formas, sin sombras ni modelado.
Tridimensional. Que se desarrolla en las tres dimensiones espaciales de altura, anchura y largura.
Tridimensional. Se dice de cualquier forma real o imaginaria que goce de tres dimensiones: alto, ancho y
profundidad. En el caso de las obras plásticas, son tridimensionales las esculturas; en diseño los
empaques, por ejemplo.
Unidad. Estado o cualidad de combinarse en uso, igual que la ordenación de los elementos de una obra
artística que constituye un conjunto armonioso o que induce una simplicidad de efecto.
Uniformidad. Estado o cualidad de ser idéntico, homogéneo y regular.
Urbanismo. El tema de la construcción de ciudades y la vida urbana.
Utopía. Modelos sociales para un "mundo mejor", que a fecha de hoy no han sido puestos todavía en
práctica. El termino es especialmente relevante para el "arte político" (véase arte político".
Viñeta. Dibujo que se pone como adorno al principio o al final de los libros o de sus capítulos. / Dibujo,
figura, escena estampada en un libro, publicación etc., generalmente humorística y con texto o
comentarios.
Virtual. Que tiene existencia aparente, pero no real. La realidad virtual es una representación de las cosas
a través de medios electrónicos, que nos da la sensación de estar en una situación real en la que podemos
interactuar con lo que nos rodea.

Work-in-progress. Obra que el artista no tiene intención de acabar y que se centra, en cambio, en el
proceso creativo.
Young british artists (YBA). Grupo de jóvenes artistas británicos que desde principios de la década de
1990, han causado sensación con su arte video grafico y arte objeto inspirado en la cultura pop.

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