El documento describe el Land Art, un movimiento artístico contemporáneo que utiliza materiales naturales como madera, tierra y rocas para crear obras a gran escala en entornos naturales. Algunas de las obras más representativas se realizaron en desiertos de Estados Unidos en los años 1960. Artistas como Richard Long, Robert Smithson y Walter de Maria crearon esculturas efímeras que exploraban la relación entre el arte, el paisaje y el medio ambiente. El Land Art buscaba producir emociones en el espectador y reflejar temas como

1. ARTE DE LA TIERRA

2. Land Art
El Land Art es una tendencia del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los
materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, rocas,fuego, agua etc.). Esta
expresión inglesa se ha traducido también como «arte de la construcción del paisaje» o
«arte terrestre». Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los
elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecieron,
quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico. Las primeras obras se realizaron en los
paisajes desérticos del Oeste estadounidense a finales de los años sesenta. Las obras
más imponentes, realizadas con equipamientos de construcción como excavadoras, se
llaman earthworks, (palabra que puede traducirse como " movimiento de tierras ".
• Abandona el marco del estudio, las galerías, museos, etc. Y son realizados en su
contexto natural.

3. • La finalidad del Land Art es producir emociones plásticas en el espectador y alterar
artísticamente el paisaje para crear los mayores efectos en el receptor. Con ello, se quiere
mostrar la relación entre el hombre y la tierra, el medio ambiente y el mundo. Por otro
lado, también se quiere crear un reflejo del dolor por el deterioro ambiental en el clima
actualmente.
• El resultado es algo muy efímero, por lo que se toman fotografías, bocetos, se hacen
planos, etc. Según historiadores del arte, cuando se expone la obra, el receptor debe re-
construir lo ocurrido en su mente.

4. Richard Long es uno de los mayores representantes de este arte. Una de sus primeras
esculturas fue un sendero marcado por el acto de caminar repetidamente en línea recta
sobre un campo de hierba. También hizo esculturas geométricas con elementos de la
naturaleza recogidos en paseos por el campo.
Desde sus inicios, trabajó indistintamente sobre paisajes naturales y en exposiciones
hechas en espacios cerrados.
Five Paths. 2002

8. Red Slate Circle, 1980.
Red slate stones. Diameter: 336
inches.

9. Esta corriente surge en Estados Unidos a finales de los años 60 en un marco de referencias
culturales concretas: La crítica al progreso destructor de la naturaleza, y la necesidad de
volver a las raíces naturales, por otro, la llegada del hombre a la luna y el cambio de punto
de vista : la mirada humana puede contemplar por fin desde el exterior el propio planeta,
lo que contribuye a una sensación nueva, de intrascendencia en la magnitud del universo,
y de formar parte de un orden cósmico superior. Superadas las tradicionales formas de
espiritualidad, el hombre se vincula con sus orígenes, con la tierra, de ahí que, frente al
tiempo lineal, aquel que siempre se considera avanzando hacia un progreso, recupere
otras formas de estructuración del espacio-tiempo, esto es, el tiempo cíclico.

10. Robert Smithson
Smithson, no consideraba la naturaleza en si misma, sino como un medio y lugar de
experimentación. La utilizaba como forma-medio-contenido-lugar. Trataba al igual que
otros artistas contemporáneos de su década; al paisaje como un soporte de
experimentación, como terreno para realizar una escultura monumental.

11. Smithson enuncio una teoría sobre lo que el llamó el lugar y el no lugar., formuló la
distinción entre un sitio, un lugar determinado o la localización en el mundo, y un
Nonsite, una representación en la galería de ese lugar en la forma de fotografías,
materiales transportados, correspondencia y documentos relacionados.
Este pensamiento aclaraba la relación existente entre el trabajo realizado en exteriores y
el presentado en interiores, dado que su trabajo continuaba dependiendo del marco
interpretativo proporcionado por el sistema de galerías.

14. MICHAEL HEIZER

15. La obra de Christo se enmarca dentro de la
corriente denominada Land-art (arte-Tierra),
que tiene como principal característica la
utilización del paisaje como soporte o
escenario de la obra artística. La modificación
del medio ambiente y del comportamiento
humano continúa siendo su meta esencial.
Principal objetivo: crear focos de atención
sobre fragmentos del paisaje natural o urbano
con el fin de agudizar en los espectadores la
conciencia de su existencia.

17. NANCY HOLT
Ha mantenido como hilo conductor de su trabajo, el interés por resaltar la presencia de
lo estelar en la superficie de la tierra.

20. El “land art” ha remitido a la presencia humana en un espacio vacío, silencioso, apenas
contaminado por el hombre civilizado.
Presenta una actitud ambigua y neutral . Acentúa un rechazo antiurbano, pero no
profundiza en el problema de la ecología y en su potencial transformación.
No se presenta como estrategia transformadora.
Ha perseguido más una apropiación visual de la realidad ecológica que una
transformación de la misma.

21. WALTER DE MARIA
The Lighting Field, 1977. Nuevo México.

23. Arte Ecológico
• 1969. Exposición Ecological Art en la Galería Gibson de Nueva York.
• La ecología en su sentido actual tiene que ver con los procesos vitales, las
transformaciones de energía, las relaciones entre las comunidades de plantas,
animales y de la naturaleza inanimada.
“Si el arte contribuye entre otras cosas a
condicionar nuestro modo de ver el mundo y
de configurar las relaciones sociales, entonces
hay que tener en cuenta qué imagen del
mundo promueve y a qué intereses sirve.”
(Hans Haacke)

24. El fuerte contenido crítico, tanto político como social, de
la obra de este artista alemán afincado en los Estados
Unidos, le ha valido que su obra haya sido censurada
tanto en el nuevo como en el viejo continente. Y es que
Haacke llegó en un momento determinado a la
conclusión de la inutilidad del arte convencional, ese que
produce el artista para llegar a ser exhibido en un museo
por el que pasarán masas de público que lo admirarán en
la mayor parte de los casos de una forma meramente
superficial.

25. De ahí que Haacke empezara a desarrollar la idea de crear sistemas y procesos más que
obras de arte. Son los llamados realzeitsysteme, sistemas en tiempo real, al primero de los
cuales bautiza como cubo de condensación, y que consiste en un cubo transparente en
cuyo interior se van condensando gotas de agua que se acumulan y se van deslizando por
las paredes del cubo, de tal forma que la obra va cambiando de una forma lenta pero
constante, de tal forma que nunca estamos viendo la misma obra, o el mismo sistema por
utilizar su propia terminología.

26. Nils Udo
Crea estructuras significantes que juegan con la escala del paisaje.
Plantando o haciendo montajes de materiales para establecer
vínculos entre un sitio específico, la horticultura y el arte. Trabajos
que él inicia y que la naturaleza se encarga de continuar. Nils Udo es
un artista vinculado al movimiento medioambiental. En síntesis su
creencia es la necesidad de la armonía entre la naturaleza y la
humanidad en su trabajo de arte. Beneficia el ambiente de los
lugares que interviene.

30. AGNES DENES
“Mi decisión de sembrar un campo de trigo en Manhattan en vez de diseñar simplemente
otra escultura pública, nace de mi necesidad en llamar la atención sobre como tenemos mal
ubicadas nuestras prioridades y el deterioro de los valores humanos. Es un llamado para que
la gente vuelva a pensar sus prioridades.

31. Ha hecho del
Ikebana un arte
contemporáneo.
Explora las
posibilidades
plásticas y
poéticas de las
flores, desde la
delicadeza más
refinada hasta la
violencia más
iconoclasta,
pasando por un
erotismo
provocativo.
YUKIO NAKAGAWA

34. MEL CHIN
En los Campos Revividos de Mel Chin donde utiliza organismos vivos para sanar lugares
polusionados, la participación humana parece misteriosamente ausente.

35. JOSEPH BEUYS
Lo ecológico o más bien el pensamiento ecosófico como lo enmarca Felix Guattari está
referido a las relaciones presentes entre los seres humanos, entre cada ser consigo
mismo y en relación con el entorno.

36. LATINOAMÉRICA

37. ANA MENDIETA conecta la naturaleza con la humanidad, relaciona lo humano con la
naturaleza, de tal manera que casi camufla su cuerpo, como se puede apreciar en su
colección Silueta Series. Podemos pensar que incluso asocia la imagen de la naturaleza
a lo femenino.
ANTECEDENTES:

38. La tierra, el fuego , el agua, las
plumas, las tintas, las cortezas,
son cómplices
de sus rituales, coinciden con el
misterio de sus preguntas, sus
ausencias y su
permanente e incansable
búsqueda. Sus siluetas, sus
relieves, sus marcas, surgen como
símbolos del mismo paisaje a que
se acogen. Son signos primigenios
que vuelven a la
vida por su toque espiritual y
develan con valor la magia del
dolor y la esperanza. La
fuerza de series como
amategram, fetiches, tumbas,
esculturas rupestres, son
testimonio
permanente de su convicción, su
visión de la condición humana y
la búsqueda del espíritu
primordial.

39. JUAN FRANCISCO ELSO (Cuba 1956-88)
La obra de Elso nos ubica frente a la misteriosa sabiduría del chamán. A partir del manejo
único de códigos espirituales y formales sacados del entorno personal de sus vivencias,
su educación y su cultura, va tejiendo cada una de sus piezas, en las cuales manifiesta su
ser y su visión de un universo profundo.
La mano creadora,
1987, papel amate,
ramas, yute, arena
volcánica, hierro y vidrio

40. Corazón de América , 1987

41. Pájaro que Vuela sobre América, 1985

42. Luis Fernando Benedit. Silla de huesos de vaca
y caballo. 2008
Luis Benedit.
Obras de la década del 70.
Tras su regreso a Buenos Aires en
1968, luego de abandonar la ciudad
de Roma, Luis F. Benedit desarrolló un
singular abordaje hacia el objeto arte
que continuaría a lo largo de la década
del 70. Exhibidos junto a los planos,
sus hábitats y laberintos contienen y
dan sustento a organismos vivientes
tales como hormigas, abejas, pájaros,
gatos, cucarachas, flores, iguanas,
peces, plantas, arañas, tortugas, entre
otros. El punto de partida del artista
fue la muestra Microzoo en la Galería
Rubbers, donde transformó las
concavidades de algunas de sus
pinturas de animales y paisajes,
realizadas en plexiglás y esmalte, en
colonias de hormigas o espacios para
otros animales.

43. En 1969, dejó de pintar sobre estos objetos a fin de que el plexiglas se mantuviera
transparente, y dirigió el foco de atención al interior de dichos ambientes. Estos recintos
pueden dividirse en dos categorías: hábitats que promueven la vida y permiten que el
espectador observe un sistema biológico; y laberintos que, a través del ensayo y error,
alteran activamente los patrones de conducta de ciertos animales, tales como las ratas o
cucarachas.
Fitotrón

45. Habitat Hidropónico 1972,
Plexiglass, agua , arena, drogas
fertilizantes , lámparas 100w y
planta viva. 30x60x95cm. obra
destruida.

46. Proyecto Huevos, 1976 – 1977. Lápiz sobre papel, 63x88cm., caja y huevos de madera,
23x74x27 cm. gallina embalsamada, madera y plexi, 45x50.5 x 29cm

47. Acercarse, querer estar con la obra, aleja, paraliza. Ir en relación juntos, plegarnos y
desplegarnos en mutua compañía es la llave para descubrir o recuperar experiencias
distintas, curiosidades, ganas, sensaciones, ideas, complicidades con otros mirones
también atrapados entre la duda y la intriga. Finalmente, es simple, naturaleza / cultura,
orgánico / artificial, estímulo / reacción, arte / ciencia, jugar / aprender; individuo /
sociedad, libertad / autoridad. Nacer, crecer, desarrollarse, adaptarse, vivir. Las plantas
de Benedit están en eso, reciben estímulos y reaccionan. Pero a los hombres la realidad
nos incita a formular proyectos, suponer posibilidades, poner en acción intenciones y
compromisos, dar respuestas.

48. Nicolás García Uriburu es un artista plástico y pintor argentino.
A partir de 1968 comenzó a desarrollar una serie de intervenciones en la naturaleza y
alcanzó fama internacional cuando, durante la Bienal de Venecia, tiñó los canales de
color verde fosforescente.
Se ha dedicado especialmente a la ecología, a la forestación y a la lucha contra la
contaminación de los mares. En 1981, junto al artista alemán Joseph Beuys, coloreó el
río Rin y plantó 7.000 robles durante la Documenta 7 de Kassel.
Uriburu desarrolla, paralelamente a su carrera artística, una importante labor social. Se
destaca en la defensa del medio ambiente mediante acciones como las múltiples
plantaciones de árboles, tanto aquí como en Europa. Es miembro fundador del Grupo
Bosque, con el cual intervino en las campañas de reforestación de Maldonado,
Uruguay, y ha participado en acciones conjuntas con la organización Greenpeace.

49. Coloration du Grand Canal, Venecia, 1968
Coloration Fontaine du Lac de Vincennes,
París, 1971

50. Coloración del Río Weser, Weserburg, Bremen, Alemania, 2012

51. "Sur"

54. Amazonia, pulmón verde del mundo, 1981 | Instalación | foto 80 x 60 cm

56. VICTOR GRIPPO
Víctor Grippo tituló en 1970 con la palabra analogía, la primera pieza que daría lugar a
una larga serie, cuando obtuvo energía eléctrica de las papas, cavándoles unos
electrodos con cables que llegaban hasta un instrumento de medición, que marcaba la
energía obtenida.
Esta obra de Grippo reclama una conciencia de
la energía, recordando los alimentos terrestres,
en particular las papas, uno de los alimentos
americanos por excelencia, que en suma se
convertiría en una invasión cultural al revés,
puesto que su consumo se generalizó en el
continente de donde había partido la
colonización.

59. ALFREDO JAAR
La obra de Jaar no se limita a afirmar quejumbrosamente "otros lugares son
importantes también". Confronta la transacción misma entre la persona y el
"otro" mirándola en el pleno sentido transitivo de las relaciones de poder, la
disparidad económica, las tendencias históricas y las deshonestas
declaraciones morales. Desalienta la confianza que existe en pensar que
habría una manera de hablar imparcial y significativamente acerca de la vida
de los menos favorecidos desde una posición de privilegio. Su crítica política
es amplia, pues reconoce las interrelaciones sistémicas entre el abuso laboral
y los recursos naturales del Tercer Mundo, el subdesarrollo, la emigración a los
Estados Unidos, lejanos basureros tóxicos llenos de los desperdicios de
Occidente y otros modelos de abuso que comparten el mismo parentesco
geográfico y capitalista.

60. Alfredo Jaar, Terra Non Descoperta, 1991,

61. Una de las primeras imágenes con las que trabajó Jaar, la de las fosas abiertas de
las minas de oro de Sierra Pelada, opera como una fuerte metáfora de las
interacciones que describe. Los miles de mineros literalmente se hunden a mayor
profundidad para poder emerger (de la pobreza individual y reducir la deuda externa
nacional). Al ungir estas imágenes con el revestimiento de la riqueza mediante el
uso de materiales lustrosos, Jaar hace un agudo comentario acerca de cómo la
representación debilita la capacidad de la imagen para producir/activar respuestas,
especialmente en el caso de hacer acomodaticio el sufrimiento.