La guitarra en los períodos Clásico, Romántico y Nacionalista.

1. Guitarra:
Clasicismo, Romanticismo y Nacionalismo

2. Neoclasicismo
“La guitarra es una
orquesta en miniatura” –
Héctor Berlioz

3. Siglo XVIII
-Melodía acompañada.
-Carácter cantábile y frases simétricas.
-Ritmo armónico lento.
-Bajo de Alberti.
-Fernando Sor, Mauro Giuliani,
Ferdinand Carulli, Dionisio Aguado.
Santiago de Murcia: Preludio y Allegro
(estética anterior)
Fernando Sor: Estudio 2

4. Romanticismo
“Nada es más hermoso que una
guitarra, salvo tal vez dos”. –
Friedrich Chopin

5. Siglo XIX
-Melodía más expresiva, buscando
imitar la voz humana.
-Búsqueda de nuevas sonoridades.
-Formas musicales menos rigurosas
formalmente: preludios, elegías,
caprichos.
-Johann Kaspar Mertz
-Julián Arcas
-Francisco Tárrega
J. K. Mertz: Elegía

6. Nacionalismo
“…sacar estas melodías de su
humilde condición y revestirlas
con un lenguaje armónico y
contrapuntístico, que les diere
lustre y categoría en lo centros
urbanos.” –Manuel María Ponce

7. Siglo XIX-XX
-Vuelta a las raíces, incluyendo el
indigenismo.
-La técnica se vuelve más idiomática.
-Lucimiento en el arreglo y
composición: Ponce, La Valentina.
-Virtuosismo: A. Barrios, Maxixe
-Imitación por medio de efectos
sonoros: F. Tárrega, La gran jota.

8. Influencia posterior
• Gustav Mahler: Sinfonía 7
• Arnold Schoenberg: Serenade
• Claude Debussy: La serenata interrumpida
• Francisco Tárrega: Gran Vals (Nokia)