1. PORTAFOLIO DEL ESTUDIANTE
CARRERA: DISEÑO GRÁFICO P.
MATERIA: AUDIO
ESTUDIANTE: CONSUELO ALFONZO.
DOCENTE: DANIEL CASTELO.
UTE CAMPUS SALINAS

2. INTRODUCCIÓN A LA RADIO

3. EL ORIGEN DE LA RADIO Y SU APLICACIÓN
PUBLICITARIA
• Desde la aparición de la radio en 1924 se advirtió su potencial efecto en los
oyentes, y surgieron los primeros programas patrocinados, menciones a
modo de historias o canciones pegadizas.
• En los años treinta la radio trae a la vida cotidiana un medio sorprendente y,
sobre todo, una alternativa a la forma de recibir información y
entretenimiento.
• De hecho los primeros anunciantes fueron los fabricantes de receptores, sin
los que, por cierto, era imposible desarrollar la radiodifusión. Tras ellos,
fabricantes con experiencia en insertar sus anuncios en prensa o en
soportes exteriores (tabacos, grandes almacenes, detergentes...)
empezaron a aparecer en la programación de las emisoras.

4. • Los anuncios más famosos de las primeras décadas de la radio son
los jingles, canciones completas creadas expresamente para el anunciante
y su producto. Al micrófono de las emisoras voces, a veces reconocidas,
cantaban historias en las que el producto era el protagonista. Su marca
sonaba durante la canción y se repetía en los estribillos, de modo que era
casi imposible olvidarla.
• El uso publicitario de la radio cambia con la aparición de la televisión y,
sobre todo, con la evolución de este medio, tanto en el aspecto técnico,
como en lo que se refiere a su uso.
• La radio actual facilita a los anunciantes sus características (cercanía,
credibilidad, segmentación geográfica, ubicuidad, bajo coste ...) derivadas
de la naturaleza de su emisión y su recepción. La radio es sonido, es decir,
una mezcla de palabra, música, efectos especiales y silencios, elementos en
los que se ha basado la publicidad radiofónica a lo largo de su historia.

5. PIEZAS PUBLICITARIAS PARA MEDIOS
AUDITIVOS
• La cuña: El formato más convencional y conocido de la radio.
Se trata de un mensaje comercial de corta duración, entre 10 y
30 segundos, en el que el anunciante utiliza diferentes recursos
creativos/tecnológicos y argumentos para mantener la atención
del radioyente.

6. • Jingle: composición musical cantada con un objetivo puramente
publicitario.
• La mención: mensaje comercial realizada en directo por el
locutor o el presentador del programa, que hace, de modo
espontáneo, una referencia a la marca que paga esa mención.

7. EMISORAS RADIALES EN SANTA ELENA
Radio Frecuencia
La Voz de la Península 93.3 FM
Record 105.3 FM
Amor 89.3 FM
Genial 106.9 FM Radio Frecuencia
Náutica 97.3 FM La Voz de la Península 1530 AM
Candente 102.5 FM RDD 1490 AM
Santa Elena Ser 94.5 FM Santa Elena 1450 AM
Salinas 103.3 FM
Paraíso 106.5 FM
Playera 100.1 FM
Caracol 105.7 FM
Shekina 100.9 FM
Canal 96.1 FM
Antena 3 91.7 FM
La Chola 94.1 FM

8. TIPOS DE EMISORAS RADIALES
• AM - Amplitud Modulada
• Es el modo más antiguo de transmisión de voz y
el standard usado entre las emisoras de radio
en Onda Larga, Media y Corta. Como su
nombre lo indica este método de modulación
utiliza la amplitud de onda para "transportar" el
audio.
• Amplitud modulada (AM) o modulación de
amplitud es un tipo de modulación lineal que
consiste en hacer variar la amplitud de la señal
portadora de forma que esta cambie de acuerdo
con las variaciones de nivel de la señal que
contiene la información que se desea transmitir.
• La banda de radiodifusión comercial AM abarca
desde 535 a 1605 kHz

9. TIPOS DE EMISORAS RADIALES
• FM Es el modo utilizado por las emisoras en
VHF, Canales de TV y muchos "transceptores"
portátiles ("walkie-talkie", "handy", telefonía
inalámbrica). Modular en FM es variar la
frecuencia de la portadora al "ritmo" de la
información (audio), lo cual significa que en una
señal de FM, la amplitud y la fase de la señal
permanecen constante y la frecuencia cambia
en función de los cambios de amplitud y
frecuencia de la señal que se desea
transmitir(audio)
• Entre los 88 y los 108 MHz encontramos
frecuencias asignadas a las radios comerciales
en Frecuencia Modulada o FM. Se la llama "FM
de banda ancha" porque para que el sonido
tenga buena calidad, es preciso aumentar
el ancho de banda.

10. TIPOS DE EMISORAS RADIALES
• La Onda Corta, también conocida
como SW (del inglés shortwave) o HF (high
frequency) es una banda
de radiofrecuencias comprendidas entre los 2300
y los 29.999 kHz en la que transmiten (entre
otras) las emisoras de radio internacionales para
transmitir su programación al mundo y las
estaciones de radioaficionados.
• Longitud de Onda: de 100 a 10 metros
• Características: propagación prevalentemente
Ionosférica con fuertes variaciones estacionales
y en las diferentes horas del día y de la noche.
• Uso Típico: Todo tipo de comunicaciones a
media y larga distancia.

11. CÓMO SE ESTRUCTURA UN PROGRAMA DE
RADIO?
• PRIMER PASO
Lo que debemos establecer es
¿Qué tipo de programa se va a realizar?
PROGRAMA GRABADO:
Es una producción que se realizará de forma grabada y que después se
trasmitirá en un horario definido por la programación radiofónica, este
tipo de programa implica una etapa de posproducción.
PROGRAMA EN VIVO
Es una producción que se realiza en el mismo momento que se transmite al
aire a través de la estación radiofónica. Normalmente no tiene una etapa
de posporducción.

12. COMO SE ESTRUCTURA UN PROGRAMA DE
RADIO?
• SEGUNDO PASO
• Se deben establecer estos aspectos:
- Nombre del programa.
- Definir el concepto.
- Establecer los objectivos
- Tiempo de duración
- Horario de transmisión
- Público al que va dirigido
- Secciones del programa
- Locutores
- Colaboradores
- Publicidad

13. COMO SE ESTRUCTURA UN PROGRAMA DE
RADIO?
• TERCER PASO
• PLANIFICAR LOS TIEMPOS DEL PROGRAMA.
Por ejemplo si se trata de un programa de una hora, podemos dividirlo en cuatro
bloques. Cada uno de 15 minutos con publicidad o música.
• CUARTO PASO
• Realizar los guiones.

14. COMO SE PRODUCE UN PROGRAMA DE RADIO?
• Preproducción
• Esta es la etapa inicial en la que se planifica y se preparar el
programa o espacio radiofónico. La preproducción incluye al menos
las siguientes tareas:
• Determinación del tema y preparación del proyecto de producción
• Organización y asignación de tareas
• Investigación
• Redacción de guiones
• Búsqueda de recursos
• Verificación de detalles
• Realización de ensayos

15. • Producción: con todos los detalles confirmados los recursos
obtenidos y lo ensayos realizados, se inicia la etapa de
producción, que consiste en el registro, la grabación y la mezcla
de todos los elementos sonoros. Esta etapa incluye la dirección
de locutores, actores y del técnico de grabación.

16. • Postproducción: esta es la etapa final del proceso de la que
sale el programa o espacio terminado. Incluye las
siguientes tareas:
• Montaje y edición
• Copiado
• Transmisión / distribución / presentación
• evaluación

17. CÓMO SE PRODUCE UNA CUÑA DE RADIO.
CUÁNTAS PARTES TIENE?
• Vigila el tiempo. Léela en voz alta para asegurarte de que lo que quieres decir cabe en el tiempo que tienes.
• Utiliza leguaje natural y cercano. La gente escucha la radio en momentos de intimidad y, a veces, buscando compañía. El
lenguaje de las cuñas debe ser cotidiano. Indistinguible del que se escucha en la calle.
• Utiliza música. Siempre debe estar justificada pero en el momento apropiado hace la cuña más dinámica y profesional.
• Utiliza efectos sonoros. Llaman la atención del oyente y le sacan de la pasividad.
• El silencio es el efecto sonoro más efectivo. Sobre todo en la radio, que nos tiene acostumbrados a un chorro de voz
constante.
• Intenta evocar imágenes. La capacidad del sonido para evocar imágenes es algo que nunca se debe perder.
• Repite las palabras importantes más de una vez. La radio es fugaz. No permanece. No se puede volver a consultar. Las
fechas, las marcas, los lugares, teléfonos… son términos que merece la pena repetir al menos un par de veces para que la
audiencia los recuerde.
• Separa el mensaje en varias cuñas. Las cuñas no son demasiado caras de producir y son mejores cuando son cortas. Si
tienes algo más complejo que contar que lo que cabe en 30 segundos utiliza varias situaciones y redacta varias cuñas.
• Los diálogos funcionan muy bien en la radio. Haz que sean creíbles. Juega con el contraste de voces (chico y chica, por
ejemplo).
• Utiliza juegos de palabras, chistes y sorpresas. Para eso te pagan, ¿no?

18. CÓMO SE PRODUCE UNA CUÑA DE RADIO.
CUÁNTAS PARTES TIENE?
• Para que una cuña publicitaria sea realmente efectiva, debe de captar la atención del
oyente, de manera que este se concentre en el anuncio y capte el mensaje que
intentamos transmitir y que permitirá al anunciante transmitir el concepto deseado.
•
• Para que esto sea posible, es necesario contar con un equipo creativo con experiencia,
capaz de entender perfectamente el concepto que el anunciante desea transmitir y
reflejarlo en un anuncio, que tendrá una limitación de tiempo de unos 30 segundos, de
manera que a la vez que capta la atención del oyente, transmita correctamente el
mensaje.
•
• El equipo creativo deberá de analizar los objetivos del anunciante para dar una respuesta
efectiva que consiga el efecto deseado, ya sea este promocionar un servicio, lanzar un
nuevo producto, mejorar o potenciar la imagen de marca, posicionar productos en
determinados segmentos o mercados.

19. FACTORES DE LA CUÑA RADIAL
• Idea o Concepto = Que Venda
• Nombre de la Marca
• Producto = Destacar
• Dónde? = locación

20. ELEMENTOS DE LA CUÑA RADIAL
Idea / Nombre del
cierre
concepto producto
Introducción Concepto cierre
Introducción: preámbulo
Idea/concepto: propósito de la cuña radial
Nombre del Producto: Nombre del producto/servicio que se quiere vender y para el
cual se ha creado la idea.
Cierre: por lo general suele ser el slogan del producto/servicio

21. PRO TOOLS
• Pro Tools es una estación de trabajo de audio digital (Digital Audio Workstation o
DAW), una plataforma de grabación, edición y mezcla multipista de audio y midi, que
integra hardware y software. Por sus altas prestaciones, es el considerado el estándar de
grabación, edición y mezcla en estudios profesionales y postproducción, usado
mundialmente.
• Puede funcionar como software independiente con la tarjeta de sonido que se quiera o
operar usando conversores externos y tarjetas de audio internas PCI, PCI-X o PCIe ya
estén equipadas con chips DSP o no (en el caso de la serie Native).

22. Pro Tools
Desarrollador
AVID
Información general
Pro Tools 10
Última versión estable
21 de octubre de 2011
Género Digital audio workstation
Windows XP/Vista 7
Sistema operativo
Mac OS X
De pago y uso de llave
Licencia
validadora USB ILok
En español

23. SONIDO ANÁLOGO
• El sonido Analógico es aquél que se almacena, procesa y
reproduce gracias a circuitos electrónicos y otros
dispositivos de carácter analógico. Por ej. La cinta
magnética (en casette o en bobina) o el disco de vinilo.

24. SONIDO DIGITAL
• El Sonido Digital, en cambio, es el que se almacena,
procesa y reproduce en soportes digitales, en forma de
datos numéricos. Existen diversos dispositivos de
almacenamiento de sonido digital: minidisc, D.A.T., CD-
Audio, CD-Rom, DVD, D.C.C., discos duros,
disquettes, zip y jazz, (incluso la cinta de vídeo, ya que
la pista de audio que incorpora es digital).

25. DIFERENCIAS ENTRE AUDIO ANÁLOGO Y AUDIO
DIGITAL
• El sonido digital es una señal corta(interrumpida)el análogo es una onda
constante.
• Sonido análogo quiere decir que las bocinas reciben directamente del
amplificador el voltaje y la corriente adecuadas para vibrar y reproducir
sonido.
• Sonido digital es el que se transmite por el cable a un amplificador desde
una fuente digital, se trata de solo prendido-apagado, de ceros y unos, es
como si el cable llevara las instrucciones de reproducción.
• El sonido analógico es que tiene que tener un contacto real o rose para
producirse, por ejemplo un disco de vinilo o un casset de audio,
el sonido digital no necesita ningún rose o tacto para producirse, tal es el
caso de un disco compacto o una memoria USB, SD(celulares), o un
sampler.

26. QUÉ ES SONIDO?
• Podemos definir el sonido como una sensación auditiva
que está producida por la vibración de algún objeto.
Estas vibraciones son captadas por nuestro oído y
transformadas en impulsos nerviosos que se mandan a
nuestro cerebro.

27. FORMATOS DE AUDIO DIGITAL
• El audio digital es la codificación digital de una señal
eléctrica que representa una onda sonora. Consiste en
una secuencia de valores enteros y se obtienen de dos
procesos: el muestreo y la cuantificación digital de la señal
eléctrica.
• El muestreo consiste en fijar la amplitud de la señal
eléctrica a intervalos regulares de tiempo.
• La cuantificación consiste en convertir el nivel de las
muestra fijadas en el proceso
de muestreo, normalmente, un nivel de tensión, en un
valor entero de rango finito y predeterminado.

28. FORMATOS DE AUDIO DIGITAL
• Los archivos de audio digital almacenan toda la información que
ocurra en el tiempo, el tamaño del archivo no varía así contenga
'silencio' o sonidos muy complejos. Existen muchos formatos de
archivo de audio digital, que se pueden dividir en dos categorías
PCM y comprimidos.
• Formatos PCM Los formatos PCM contienen toda la información
que salió del convertidor analógico a digital, sin ninguna omisión y
por eso, tienen la mejor calidad. Dentro de esta categoría se
encuentran los formatos WAV, AIFF, SU, AU y RAW (crudo).

29. WAV, AIFF, AU
• WAV (o WAVE), apócope de WAVE form audio format, es un formato de
audio digital normalmente sin compresión de datos desarrollado. Creado
por Microsoft e IBM se utiliza para almacenar sonidos en el PC, admite
archivos mono y estéreo a diversas resoluciones y velocidades de
muestreo, su extensión es .wav.
• AIFF (Audio Interchange File Format) está muy extendido en
plataformas Apple. Se fundamenta en el formato IFF de Electronic Arts,
que permite almacenar la información en segmentos.
• AU es formato RAW Su estructura es muy sencilla, las razones de
compresión que puede llegar a ofrecer son pequeñas y destaca sobre
todo su soporte de longitudes de muestras muy altas comparadas con
otros formatos. (Los bits del audio en crudo, vamos) de 16bit como WAV,
es un formato libre de comprensión sin perdida.

30. FORMATOS DE AUDIO COMPRIMIDO
• Formatos comprimidos Para usar menos memoria que los archivos PCM
existen formatos de sonido comprimidos, como por ejemplo
el MP3, AAC y Ogg. La reducción en tamaño implica una pérdida de
información y por esto a los formatos de este tipo se les llama formatos
comprimidos con pérdida. Existen también formatos de archivo comprimido
sin pérdida, dentro de los que se cuentan el FLAC y el Apple Lossless
Encoder, cuyo tamaño suele ser de aproximadamente la mitad de su
equivalente PCM.
• Es importante dejar clara la diferencia entre "compresores de audio" y
"formatos de compresión digital de audio". Los primeros son procesadores
que reducen la dinámica de una señal de audio, independientemente sin son
digitales o análogos. Los segundos, que analizaremos a continuación, tienen
por finalidad reducir el tamaño de un archivo de audio digital.

31. MP3
• MPEG-1 Audio Layer 3, más conocido como MP3, es un formato de
audio digital comprimido con pérdida desarrollado por el Moving
Picture Experts Group (MPEG).
• El MP3 se convirtió en el estándar utilizado para streaming de audio y
compresión de audio de alta calidad, pues un el tamaño de un archivo
puede llegar a ocupar 12 e incluso 15 veces menos que el archivo
original sin comprimir.
• Mp3 fue el primer formato de compresión de audio popularizado
gracias a Internet, ya que hizo posible el intercambio de ficheros
musicales. El gran éxito de empresas como Napster y AudioGalaxy
son resultado de la facilidad con que se comparten este tipo de
ficheros.

32. AAC - OGG
• El Advanced Audio Coding (AAC) es un formato de audio digital comprimido con
pérdida. Fue diseñado con el fin de reemplazar al MP3. Para un mismo número de
impulsos por segundo y un mismo tamaño de archivo MP3, el formato AAC es más
estable y tiene más calidad, produciendo un sonido más cristalino.
• Se trata de un formato propietario, pero utilizado por multitud de aplicaciones como
Ahead Nero, iTunes (como m4a), Winamp, etc. La característica más llamativa de
este códec es que permite la misma calidad de un MP3 en una menor cantidad de
espacio. Un MP3 que ocupe en el disco duro 5mb puede ser convertido a AAC (sin
perdida de calidad) a un archivo de 1,8mb, por lo que permite una reducción de
tamaño importante sin perdida de calidad.
• Ogg es un formato de archivo contenedor multimedia y nativo para los códecs
multimedia.
• El formato es libre de patentes y abierto al igual que toda la tecnología de Xiph.org,
diseñado para dar un alto grado de eficiencia en el "streaming" y la compresión de
archivos.

33. FORMATOS DE AUDIO COMPRIMIDO SIN PÉRDIDA
• Los formatos Lossy son aquellos que tienen una gran
compresión con la mínima pérdida. Realmente pierden del
original, pero únicamente los canales no audibles para el
ser humano, de tal modo que conservan gran parte de la
calidad original

34. QUÉ ES RUIDO?
• El ruido es un sonido complejo, una mezcla de
diferentes frecuencias o notas sin relación armónica.

35. FRECUENCIA
• La frecuencia se define como el número
de oscilaciones por unidad de tiempo
(generalmente, por segundo).
Entendiendo por oscilación el ciclo
completo de una onda.
• Si se producen muchas oscilaciones en
un segundo estaremos hablando de
altas frecuencias, si, por el
contrario, son pocas, hablamos de bajas
frecuencias.

36. HERZIO
• El hercio (Hz) es una unidad de frecuencia que
• corresponde a un ciclo por segundo.
• De este modo se llamarían infrasonidos a las
• vibraciones cuya frecuencia fuese menor de 15 Hz y
ultrasonidos a las que oscilan por encima de los 20 Khz. (Kilo
Hertzios).

37. TIPOS DE MICROFONOS
• Micrófono Dinámico
• Convierte energía acústica en energía eléctrica,
contiene un imán y un cable en forma de espiral.
• Micrófono de condensador
• Los de condensadores también tienen un diafragma
para recibir las
• ondas de sonido.
• La diferencia consiste en que el micrófono
condensador usa una placa de metal eléctricamente
cargado justo detrás del diafragma
• que permite pasar corriente y bloquea la corriente
requiere baterías.

38. ESTILOS DE MICRÓFONOS
• Lavalier: Micrófono personal de corbata o
solapa o de clip y que también se utiliza para
entrevistas y documentales.
• Hand Mic: De mano (Hand Mic) tipo de
micrófono que usa en la mano, a nivel del
pecho. Utilizado en TV nacional en todo tipo
de programas en vivo. Regular e Inalámbrico.
• Shotgun: Usado en las producciones que van
a ser editadas en post y para captar sonidos a
distancia.

39. ESTILOS DE MICRÓFONOS
• Micrófono Parabólico: Se utiliza para aire libre y para captar sonidos
de la naturaleza.
• Pressure zone microphone (PZM): Ofrecen una optima captación de
sonidos transmitidos a través de superficies duras, como por ejemplo
una mesa.
• Headset microphone: Captan el sonido en contacto directo con la
fuente sonora. diseñado para colocarlos como una diadema en la
cabeza, para narración de deportes y sistemas de intercomunicación.
Ideal para cantantes, para bateristas, tecladistas, etc.
• Micrófono inalámbrico: Es la salida de la base la que entra a la
consola o bocina amplificada. Cada transmisor emitirá a una
determinada frecuencia para evitar las interferencias.

40. IMPEDANCIA
• Es un termino electrónico que describe como un micrófono junto con sus
cables transfiere señales hacia un amplificador, una consola o una
grabadora.
• La impedancia es medida en OHMIOS
• HIGH IMPEDANCE (HI-Z) (superior a 10.000 Ω)
• LOW IMPEDANCE (LO-Z) (menos de 600 Ω)
• Los mejores micrófonos son de baja impedancia, proporciona mejor
respuesta de frecuencia, la mayoría de los equipos profesionales se
diseñan para aceptar este tipo de micrófono.
• Usualmente los micrófonos más económicos son los de Alta Impedancia
(HI-Z). y los micrófonos de mayor costo, son aquellos de Baja
Impedancia(LO-Z). Por esta razón los profesionales utilizan el
micrófonos de baja-impedancia.

41. CONECTORES
• Transportan sonido y permiten que se pueda
• transportar la señal de un equipo a otro o de una
línea a otra.
• Conectores XLR or CANON: Es el conector más
común de micrófonos. Se une firmemente y no puede
ser desconectado a menos que se presione la
cerradura. (lock release)
• XLR son las siglas en inglés de Xternal Live Return;
en español, Externo Vivo Retorno.
• Para llevar una señal balanceada necesitaremos
cable de tres conductores.

42. CONECTORES
• Conectores Phone plug ó ¼: Es el conector más común para
conectar a la consolas equipos como por ejemplo la guitarra.
• Este conector puede ser:
• estéreo o monofónico.
• Balanceado o NO balanceado
• Si el conector tiene una (1) anilla alrededor es MONOFÓNICO
y a su vez de alta impedancia.
• Se considera de alta impedancia ya que en su interior
• tiene 2 cables o 2 contactos, que transporta la señal.
• Una anilla alrededor del sleeve simboliza que es un conector
mono.
• Se considera de baja impedancia ya que en su interior tiene 3
cables o 3 contactos, que transporta la señal.
• Dos anillas alrededor del sleeve simboliza que es un conector
stereo.

43. LAS LÍNEAS
Las líneas consisten en alambres a través de los cuales se envían las
señales. Estas líneas pueden ser balanceadas o no balanceadas.
• Las líneas balanceadas: La señal se lleva dos
veces. Para llevar una señal balanceada
necesitaremos cable de tres conductores.
• Ventajas de las líneas balanceadas
• El material del que están hechas las
líneas, resiste mucho manejo sin embargo para
prevenir daños la línea debe ser enrollada
cuidadosamente después de que se utilice.
• Son de mas calidad
• Son menos susceptibles a la interferencias
eléctricas. Son de uso profesional.

44. LAS LÍNEAS
• Las líneas no balanceadas: Por razones de costo y de espacio,
algunos aparatos combinan una entrada y una salida en un
único conector, normalmente con conector de 1/4" (Phone
Plug).

45. GRABADORAS DE AUDIO DIGITAL
• Es la forma más práctica y económica de obtener audio para editar en post producción.
• Son fáciles de transportar, Tienen herramientas profesionales
• Un buen rango de estas son compatibles con cámaras DSRL y video digital.
• IMPORTANTE a tener en cuenta a la hora de elegir que:
• Tenga botón de grabación (sin ser necesario ir a menús… como en la mayor parte de
reproductores mp3)
• Grabe directamente en mp3 (no en formatos desconocidos, ni en wma…)
• Lleve incorporado conector USB o use tarjetas extraíbles
• Cuente con micrófono incorporado.
• El tamaño y el precio
• Que tenga entrada (conexión) para micro externo y entrada de línea
• Que permita elección de varias calidades de grabación
• Que tenga vumetro (medición de nivel de entrada) y posibilidad de recular nivel de
entrada.

46. GRABADORAS DE AUDIO DIGITAL
• Zoom H1
• Ventajas:
• Su precio $140
• Pequeña y sencilla de manejar
• Conexión USB
• Graba en mp3 y wav.
• Entrada tanto para micro como para línea
• Medidor de señal de grabación (vúmetro)
• Desventajas
• No cuenta con entradas XLR para señal balanceada

47. GRABADORAS DE AUDIO DIGITAL
• TASCAM DR-40
• Ventajas:
• Su precio $180
• Graba en 4 pistas
• Conexión USB
• Graba en mp3 y wav
• Entrada tanto para micro como para línea
• Medidor de señal de grabación (vúmetro)
• Cuenta con entradas XLR para señal
balanceada y phantom power

48. APPLE GARAGEBAND
• GarageBand es una aplicación
informática que permite al usuario crear
piezas de música.
• La aplicación no está destinada
a músicos profesionales pero se utiliza
para ayudar a los principiantes a producir
música fácilmente. GarageBand viene
con 1000 loops sampleados y
50instrumentos sampleados o
sintetizados

49. INTERFAZ
• La interfaz de Garageband se divide en tres secciones básicas:
Tracks, Loop Browser, and Media Browser.

50. INTERFAZ
• Espacio de trabajo: El área de trabajo tiene cuatro elementos básicos para la
organización de audio: tracks, timeline, playhead, and audio clips. Esta es la
zona en la que se puede organizar y editar audio.
Tracks: utilizando capas individuales para diferentes clips de audio (voz, música, efectos de
sonido, etc) le permite ajustar los controles de cada elemento individual en su composición.
Línea de tiempo: La línea de tiempo es una representación visual de su proyecto, que muestra la
posición de los clips de audio, la cabeza lectora, y otros objetos en el tiempo.
Playhead: El cabezal de reproducción, marcado por una pequeña línea roja triángulo hacia abajo e
indica la posición actual dentro de la línea de tiempo.
Clips de audio: Los clips de audio, que se muestra en azul (y otros colores según el tipo de sonido)
dentro de las pistas, son los elementos básicos de la composición de su audio. También se puede
alargar, acortar, copiado y pegado a repetir, y se corta a editar los sonidos no deseados.

51. LOOP BROWSER
• El navegador de bucles, que se muestra a continuación, es el
lugar donde ubicar los bucles y efectos de sonido es posible que
desee utilizar en su proyecto de audio. Con el botón Browser (el
ojo azul que se muestra a continuación) le permite buscar música
y archivos que vienen con la aplicación Garageband.

52. MEDIA BROWSER
• El visualizador multimedia le permite ver e
importar canciones, grabaciones y otros medios
de comunicación que se quedarán almacenadas
en el ordenador. Esto incluye la música de la
biblioteca de iTunes, las canciones importadas
de CD y grabación de archivos de audio desde
una fuente externa, como un iPod o un
instrumento musical. Para utilizar la música de
un CD, primero importarlo en iTunes y luego se
mostrará en el visualizador multimedia. Música
comprada en la tienda iTunes no se puede
acceder aquí debido a la gestión de derechos
digitales. Garageband reconocerá AIFF, WAV,
AAC (excepto archivos protegidos AAC), Apple
Lossless, o formatos MP3.

53. COMO SE CREAR UNA CANCIÓN EN GARAGE BAND
UTILIZANDO EL MAGIC GARAGE BAND?
• Para empezar a crear nuestra propia música damos clic en “magic
Garageband” y seleccionamos el genero de nuestro agrado, en este caso
Rock.

54. • En seguida podemos componer agregando u omitiendo
instrumentos y cuando ya estamos seguros de los instrumentos
que vamos a utilizar damos clic en open garageband.

55. • Luego vamos al workspace de garageband, donde podemos editar los tracks de
cada instrumento, podemos copiar pegar y hasta eliminar y así de una forma
sencilla podemos crear una composición

56. Si queremos escuchar como esta nuestra composición podemos
hacerlo dando play presionando la barra espaciadora y de esa misma
forma podemos dar stop.

57. COMO SE IMPORTAN TRACKS EN GARAGEBAND
• Para importar tracks a garageband vamos al
media browser donde podemos importar
canciones, grabaciones y otros medios de
comunicación que se quedarán almacenadas
en el ordenador. Esto incluye la música de la
biblioteca de iTunes, las canciones
importadas de CD y grabación de archivos de
audio desde una fuente externa, como un
iPod o un instrumento musical.
• Seleccionamos lo que deseamos importar y
arrastramos hacia los clips de audio.

58. COMO SE EDITAN TRACKS GARAGE BAND
• Para editar tracks en garageband es muy fácil podemos
seleccionamos el track que deseamos modificar y podemos
eliminar presionando la tecla suprimir, podemos copiar
(comando+c) pegar (comando+v) podemos duplicar con la
tecla alt o podemos hacer uso del menú Edit.

59. COMO SE EXPORTAN TRACKS DESDE
GARAGEBAND?
• Para exportar tracks desde garageband vamos a Share, donde podemos
escoger para enviar directamente como canción o ringtone a itunes. Incluso
podemos exportar directamente a un cd.

60. AUDITION
• es una aplicación en forma de estudio
de sonido destinado para la edición de
audio digital de Adobe Systems
Incorporated, ofrece herramientas
intuitivas que permiten conseguir un
alto rendimiento en edición, mezcla,
restauración y efectos de sonido.

61. INTERFAZ

62. QUÉ ES UN WAVEFORM Y MULTITRACK?
• Waveform: Una representación de la amplitud de una onda a lo
largo del tiempo.
• Multitrack: En el Editor multipista, puede mezclar varias pistas
de audio para crear composiciones musicales capas sonoras y
elaborados. Puede grabar y mezclar pistas ilimitadas, y cada
pista puede contener clips tantos como usted necesita.

63. DIFERENCIA DE INTERFAZ EN AUDITION CS5 ENTRE
MULTITRACK Y WAVEFORM?
• En el Editor de forma de onda
(wareform), ofrece una
representación visual de las ondas
sonoras.
En el Editor multipista (multitrack), ofrece
varios elementos que le ayudan a mezclar
y editar sesiones. En los controles de pista
de la izquierda, se puede ajustar la
configuración específica de la pista, como
el volumen y el panorama. En la línea de
tiempo a la derecha, se puede editar los
clips y las envolventes de automatización
en cada pista.

64. COMO SE IMPORTA AUDIO EN AUDITION CS5?
• Para importar audio a audition vamos al menu file – import - file
– y seleccionamos el archivo de audio que deseamos utilizar

65. COMO SE EXPORTA AUDIO EN AUDITION CS5?
• Para exportar audio creados en audition vamos al menu file-
export- y escogemos como deseamos que nuestro archivo sea
exportado.

66. COMO SE GRABA DESDE UNA MAC AUDIO EN
AUDITION CS5 ?
• Para grabar audio desde una mac primero creamos un archivo de
audio nuevo, luego en procuramos de estar cerca del microfono
vamos a la seccion de transport presionamos el boton rojo de grabar.

67. COMO SE EDITA UNA CUNA EN AUDITION CS5?
• Para editar un cuña en audition creamos un archivo multitrack para lo cual
vamos a file-multitrack sesion, para poder componer y editar nuestra cuña,
luego vamos a file-import-file y escogemos los archivos utiles para crear la
cuña publicitaria, tambien podemos hacer uso de los diferentes efectos que
posee audition.

68. EFECTOS DE AUDITION
• Efecto Amplitud y compresión
• Efecto Amplificación
• Efecto Mezclador de canales
• Efecto DeEsser
• Efecto Procesamiento dinámico
• Efecto Limitador forzado
• Efecto Compresor multibanda
• Efecto Normalizar (solo Editor de forma de onda)
• Efecto Compresor de una sola banda
• Efecto Nivelador de volumen de voz
• Efecto Compresor en forma de tubo
• Efecto Envolvente de volumen (solo Editor de forma de onda en CS5.5)

69. • Efecto Amplificación
• El efecto Amplitud y compresión > Amplificación aumenta o atenúa una señal de
audio. Debido a que el efecto funciona en tiempo real, se puede combinar con
otros efectos en el Bastidor de efectos.
• Efecto Mezclador de canales
• El efecto Amplitud y compresión > Mezclador de canales altera el equilibrio de los
canales envolvente o estéreo, permitiendo cambiar la posición aparente de
sonidos, corregir los niveles coincidentes o solucionar los problemas de ajuste de
fase.

70. • Efecto DeEsser
• El efecto Amplitud y compresión > DeEsser elimina la sibilancia, los sonidos de
tipo “silbido” que se escuchan cuando se habla o se canta y que pueden
distorsionar las altas frecuencias.
• Efecto Procesamiento dinámico
• El efecto Amplitud y compensación > Procesamiento Dinámico se puede utilizar
como compresor, limitador o expansor. Como compresor o limitador, este efecto
reduce el intervalo dinámico y produce niveles constantes de volumen. Como
expansor, aumenta el intervalo dinámico y reduce el nivel de las señales de bajo
nivel. (Con los ajustes máximos del expansor, es posible crear uncontrol de
ruido que elimine totalmente un ruido inferior a un límite de amplitud específico.)
• Efecto Limitador forzado
• El efecto Amplitud y compresión > Limitador forzado atenúa el audio que aumenta
un umbral especificado. La limitación suele aplicarse con una amplificación de
entrada, una técnica que aumenta el volumen general mientras se evita la
distorsión.

71. • Efecto Compresor multibanda
• El efecto Amplitud y compresión > Compresor Multibanda permite comprimir
cuatro bandas de frecuencia diferentes de forma independiente. Dado que cada
banda suele incluir contenido dinámico único, la compresión multibanda es una
herramienta muy potente para crear originales de audio.
• Los controles del Compresor multibanda permiten definir con precisión
frecuencias de formas extendidas y aplicar ajustes de compresión específicos de
la banda.

72. • Efecto Normalizar (solo Editor de forma de onda)
• El efecto Amplitud y compresión > Normalizar permite definir un nivel máximo
para un archivo o selección. Al normalizar el audio al 100%, se obtiene la máxima
amplitud que permite el audio digital, 0 dBFS. Sin embargo, si va a enviar audio a
un ingeniero de creación de originales, normalice el audio entre –3 y –6 dBFS,
con lo que tendrá un margen para próximos procesamientos.
• Efecto Compresor de una sola banda
• El efecto Amplitud y compresión > Compresor de una sola banda reduce el rango
dinámico, produciendo niveles de volumen uniformes e incrementa el volumen
percibido. La compresión de una sola banda es especialmente efectiva para las
voces en off porque ayuda a los interlocutores a destacar por encima de la música
y el audio de fondo.

73. • Efecto Nivelador de volumen de voz
• Amplitud y Compresión > Nivelador de volumen de voz es un efecto de
compresión que optimiza el diálogo, compensando los niveles y eliminando el
ruido de fondo.
• Efecto Compresor en forma de tubo
• El efecto Amplitud y compresión > Compresor en forma de tubo simula el calor de
los compresores de hardware clásicos. Se Utiliza este efecto para agregar una
sutil distorsión que colorea el audio de forma agradable.

74. • Efecto Envolvente de volumen (solo Editor de forma de onda en CS5.5)
• El efecto Amplitud y compresión > Envolvente de volumen permite modificar el
volumen progresivamente con amplificaciones y transiciones. En el panel Editor,
simplemente arrastre la línea amarilla. La parte superior del panel representa una
amplificación del 100% (normal); la parte inferior representa una atenuación del
100% (silencio).

75. EFECTO EXPANSIÓN Y TONO
• Efecto Expansión y tono (solo Editor de forma de onda)
• El Efecto Tiempo y tono > Expansión y tono permite modificar el tono de una
señal de audio, el tiempo, o ambos. Por ejemplo, puede utilizar este efecto para
transponer una canción a una clave superior sin cambiar el tempo o para reducir
la velocidad de un fragmento hablado sin cambiar el tono.

76. EFECTOS DE RESTAURACIÓN Y
REDUCCIÓN DE RUIDO
• Efecto Reducción de ruido (solo Editor de forma de onda)
• Efecto Reducción adaptativa de ruido
• Efecto Eliminador de chasquidos automático
• Efecto Corrección de fase automática
• Efecto DeHummer
• Efecto Reducción de silbido (solo Editor de forma de onda)

77. • Efecto Reducción de ruido (solo Editor de forma de onda)
• El efecto Reducción de ruido/Restauración > Reducción de ruido reduce
significativamente el ruido de fondo y de banda ancha con una reducción
mínima de la calidad de la señal. Este efecto permite eliminar una
combinación de ruido, incluido el silbido de cinta, el sonido de fondo del
micrófono, zumbido de línea de potencia o cualquier ruido constante en una
forma de onda.
• Efecto Reducción adaptativa de ruido
• El efecto Reducción de ruido/Restauración > Reducción adaptativa de ruido
elimina rápidamente el ruido de ancho de banda variable como sonidos de
fondo, murmullos y viento. Puesto que este efecto funciona en tiempo
real, puede combinarlo con otros efectos en el Bastidor de efectos y aplicarlo
en el Editor multipista. Por el contrario, el efecto estándar Reducción de ruido
solo está disponible como un proceso fuera de línea en el Editor de forma de
onda. Sin embargo, a veces este efecto es más efectivo al eliminar el ruido
constante, como silbidos y zumbidos.

78. • Efecto Eliminador de chasquidos automático
• Para eliminar rápidamente crujidos y fricción estática de grabaciones en
vinilo, utilice el efecto Reducción de ruido/Restauración > Eliminador de
chasquidos automático. Puede corregir un área de gran tamaño de audio o
un solo chasquido o detonación.
• Efecto Corrección de fase automática
• El efecto Reducción de ruido/Restauración > Corrección de fase automática
soluciona errores de acimut de cabezales de cinta desalineados, la
dispersión de estéreo por una ubicación incorrecta del micrófono y otros
problemas relacionados con las fases.
• Efecto DeHummer
• El efecto Reducción de ruido / Restauración > DeHummer elimina las bandas
de frecuencia estrechas y sus armónicos. La aplicación más común aborda la
línea de potencia desde iluminación y electrónica. Pero DeHummer también
puede aplicar un filtro de rechazo que elimine la frecuencia demasiado
resonante del audio de origen.

79. • Efecto Reducción de silbido (solo Editor de forma de onda)
• El efecto Reducción de ruido/Restauración > Reducción de silbido reduce el
silbido de origen como, por ejemplo, casetes de audio, discos de vinilo o
preamplificadores de micrófono. Este efecto disminuye significativamente la
amplitud de un intervalo de frecuencias cuando se encuentra por debajo de
un umbral de amplitud denominado base de ruido. El audio con rangos de
frecuencia superiores al umbral no se modifica. Si el audio tiene un nivel
uniforme de silbido de fondo, se puede eliminar completamente.

80. EFECTOS RETARDO Y ECO
• Efecto Retardo analógico
• Efecto Retardo
• Efecto Eco
• Retardos son copias por separado de una señal original que vuelve a producirse
milisegundos los unos después de los otros. Los ecos son sonidos que se
retardan el tiempo suficiente como para que los escuche como una copia distinta
del sonido original. Tanto los retardos como los ecos son una forma magnífica de
agregar matices a una pista en la que la reverberación o el coro podrían enturbiar
la mezcla.

81. • Efecto Retardo analógico
• El efecto Retardo y eco > Retardo analógico simula el calor sónico de las
unidades de retardo de hardware originales. Las opciones únicas aplican una
distorsión única y ajustan la extensión del estéreo. Para crear ecos discretos,
especifique tiempos de retardo de 35 milisegundos o más; para crear más
efectos suaves, especifique tiempos más cortos.
• Efecto Retardo
• El efecto Retardo y eco > Retardo se puede utilizar para crear ecos y otros
efectos. Los retardos de 35 milisegundos o más crean ecos discretos,
mientras que los comprendidos entre 15 y 34 milisegundos pueden crear un
efecto de coro o retardo simple.
• Efecto Eco
• El efecto Retardo y eco > Eco agrega a un sonido una serie de ecos
repetidos que van decayendo. (Para crear un solo eco, utilice el efecto
Retardo.) Puede crear efectos desde el tipo Gran Cañón “Hola-la-a” hasta
sonidos metálicos de tubería hueca mediante la modificación de la cantidad
de retardo.

82. EFECTOS DE DIAGNÓSTICO (SOLO
EDITOR DE FORMA DE ONDA)
• Opciones de DeClicker
• Opciones de DeClipper
• Opciones Eliminar silencio y Marcar audio
• El diagnóstico está disponible mediante el menú Efectos o directamente en el
panel Diagnóstico (Ventana > Diagnóstico). Estas herramientas permiten
rápidamente eliminar chasquidos, distorsión o silencio del audio, así como añadir
marcadores donde se produce el silencio.

83. • Opciones de DeClicker
• El efecto Diagnóstico > DeClicker detecta y elimina los chasquidos y
detonaciones de los micrófonos inalámbricos, disco de vinilo y otros recursos .
• Opciones de DeClipper
• El efecto Diagnóstico > DeClipper repara formas de onda recortadas,
rellenando las secciones recortadas con datos de audio nuevos. El recorte se
produce cuando la amplitud de audio sobrepasa el nivel máximo para la
profundidad de bits actual. Generalmente, el recorte se produce cuando los
niveles de grabación son demasiado altos.
• Opciones Eliminar silencio y Marcar audio
• Los efectos Diagnóstico > Eliminar silencio y marcar audio identifican las
partes en silencio de audio y las eliminan o las marcan. La eliminación
automática de silencio ayuda a reforzar las pistas sin que el audio de fondo
se vea afectado.

84. EFECTOS DE REVERBERACIÓN
• Efecto de reverberación por circunvolución
• Efecto Reverberación completa
• Efecto Reverberación
• Efecto Reverberación de estudio
• Efecto Reverberación envolvente
• En una habitación el sonido rebota en las paredes, el techo y el suelo hasta llegar
a los oídos. Todos estos sonidos reflejados llegan a los oídos tan unidos que no
los percibe como ecos separados, sino como un ambiente sonoro que crea una
sensación de espacio. Este sonido reflejado se denomina reverberación o reverb.
Con Adobe Audition, puede utilizar efectos de reverberación para simular salas
con distintos entornos.

85. • Efecto de reverberación por circunvolución
• El efecto Reverberación > Reverberación por circunvolución reproduce salas que
abarcan desde un armario a salas de conciertos. La reverberación basada en
circunvolución utiliza archivos deimpulso para simular espacios acústicos. Los
resultados son increíblemente realistas.
• Efecto Reverberación completa
• El efecto Reverberación > Reverberación completa se basa en circunvoluciones,
con lo que se evitan defectos de timbres, sonidos metálicos y otros efectos
sonoros artificiales.
• Efecto Reverberación
• El efecto Reverberación > Reverberación simula espacios acústicos con
procesamientos basados en circunvoluciones. Puede reproducir entornos
acústicos o ambientales como a armario, una ducha alicatada, una sala de
conciertos y un gran anfiteatro. Los ecos se pueden espaciar de forma tan
cercana de forma que una cola con reverberación de la señal decaiga
suavemente progresivamente, creando un sonido cálido y natural. Como
alternativa, el tiempo de retardo previo se puede ajustar para dar una sensación
de tamaño del espacio.

86. • Efecto Reverberación de estudio
• Como el resto de efectos de reverberación, el efecto Reverberación >
Reverberación de estudio simula espacios acústicos. Es más rápido e
implica menos procesamiento que otros efectos de reverberación
porque no está basado en circunvoluciones. Como resultado, puede
realizar cambios en tiempo real con más rapidez y eficacia en el Editor
multipista sin que sea necesario preprocesar los efectos en una pista.
• Efecto Reverberación envolvente
• El efecto Reverberación > Reverberación envolvente se destina
principalmente a las fuentes 5.1, pero también puede proporcionar un
ambiente envolvente para orígenes mono o estéreo. En el Editor de
forma de onda, puede seleccionar Editar > Convertir tipo de muestra
para convertir un archivo mono o estéreo a 5.1 y después aplicar la
Reverberación envolvente. En el Editor multipista, puede enviar pistas
mono o estéreo a un bus 5.1 o crear originales con Reverberación
envolvente.

87. EFECTOS DE MANIPULACIÓN DE TIEMPO Y TONO
• Efecto Expansión y tono (solo Editor de forma de onda)

88. • Efecto Expansión y tono (solo Editor de forma de onda)
• El Efecto Tiempo y tono > Expansión y tono permite modificar el tono de una
señal de audio, el tiempo, o ambos. Por ejemplo, puede utilizar este efecto
para transponer una canción a una clave superior sin cambiar el tempo o
para reducir la velocidad de un fragmento hablado sin cambiar el tono.

89. EDICIÓN DE SONIDO DE UN CORTOMETRAJE
ANIMADO
• Primero tenemos que seleccionar el cortometraje al que vamos a editar el audio
• Conocer el detalle de los planos, saber que efectos vamos a colocar y escoger que editor de
audio vamos a utilizar, en este caso será GarageBand

90. EDICIÓN DE SONIDO DE UN CORTOMETRAJE
ANIMADO
• 1 garageband – New project – Movie
• 2 editar con appleloops o importar desde freesounds.org
• 3 share movie to itunes

91. AUDIO LIBRO
• Para realizar un audiolibro se debe saber con exactitud que historia se va a narrar, en este
caso escogeremos el cuento de rapunzel