IES Luis de Morales. Plástica 1º ESO. Tema 6: La Figura Humana. Power Point para Windows. Se visualiza mal en Linux o Linex. Realizado por Cochepocho.

1. TEMA 6TEMA 6
LA FIGURA HUMANALA FIGURA HUMANA
PLÁSTICA. 1º ESO.PLÁSTICA. 1º ESO.

2. Material didáctico realizado porMaterial didáctico realizado por
Juan Antonio Pulido AlcónJuan Antonio Pulido Alcón
Profesor de Plástica y Tecnología delProfesor de Plástica y Tecnología del
I.E.S. Luis de Morales de Arroyo de la Luz,I.E.S. Luis de Morales de Arroyo de la Luz,
Cáceres.Cáceres.
En el año de 2014En el año de 2014

3. CONTENIDOS
6.1. ANÁLISIS DE LA FIGURA: la proporción, la
figura comparada.
6.2. EL MOVIMIENTO EN LA FIGURA
HUMANA: estabilidad, movimiento, la silueta
humana.
6.3. EL LENGUAJE DEL CUERPO: gesto y
posición, el escorzo, la figura en la composición
artística.
6.4. LA FIGURA EN EL CÓMIC: creación de
personajes en el cómic, personajes en movimiento.
6.5. EL PAPEL MACHÉ.

4. 6.1. ANÁLISIS6.1. ANÁLISIS
DE LA FIGURADE LA FIGURA

5. 6.1.1. LA PROPORCIÓN
La figura humana es nuestro cuerpo. Nosotros hemos
evolucionado tanto física como intelectualmente desde
hace millones de años.
El cuerpo humano tiene una serie de características
que lo diferencian de otros seres vivos, como los gatos,
los pájaros o los peces. Una de esas características es la
forma y sus proporciones.
Tenemos dos brazos, dos piernas, una cabeza, un
tronco… y todos estos elementos se combinan en el
cuerpo humano mediante unas proporciones.

6. Empezaremos analizando la figura humana, el cuerpo
humano, estudiando sus proporciones.
Llamamos “proporción” a la relación de medidas entre
las diferentes partes del cuerpo humano y entre cada
una de ellas con la totalidad.
La unidad de medida que tomamos para estudiar la
proporción humana es la altura de la cabeza.
Comparando las diferentes partes del cuerpo con esta
unidad de medida es más fácil comprender las
proporciones.
Veamos los siguientes dibujos:

9. Cuando ya conocemos las proporciones de la figura
humana, la relación entre sus partes y su posición, es el
momento de dibujarla.
Los grandes genios de la pintura siempre han
estudiado la forma y proporción del cuerpo humano
antes de pintarlo.
Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel, Durero,
Rembrandt, etc. Todos ellos han estudiado el cuerpo
humano antes de pintar.

10. Leonardo da Vinci fue el primer
artista
y persona que estudió la anatomía
humana,
no sólo como científico para
conocer el
funcionamiento de nuestro cuerpo
y las
partes que lo constituyen, sino
como artista,
para conocer sus proporciones y
sus
movimientos y usar este
conocimiento como
herramienta para pintar con
mayor realismo
al ser humano en sus obras de
arte.

13. También buscó las
proporciones perfectas
del cuerpo humano
estudiando la
“Proporción Áurea”

16. ¿Qué es la Proporción Áurea?
El número áureo o de oro (también llamado proporción
áurea y divina proporción) representado por la letra
griega φ (phi) (en minúscula) o Φ (Phi)(en mayúscula), en
honor al escultor griego Fidias, es un número irracional:

17. Se trata de un número algebraico irracional (su
representación decimal no tiene período) que posee
muchas propiedades interesantes y que fue descubierto
en la antigüedad, no como una expresión aritmética sino
como relación o proporción entre dos segmentos de una
recta; o sea, una construcción geométrica. Esta
proporción se encuentra tanto en algunas figuras
geométricas como en la naturaleza: en las nervaduras de
las hojas de algunos árboles, en el grosor de las ramas,
en el caparazón de un caracol, en los flósculos de los
girasoles, etc.

18. Asimismo, se atribuye un carácter estético a los
objetos cuyas medidas guardan la proporción áurea.
Algunos incluso creen que posee una importancia mística.
A lo largo de la historia, se ha atribuido su inclusión en
el diseño de diversas obras de arquitectura y otras
artes, aunque algunos de estos casos han sido
cuestionados por los estudiosos de las matemáticas y el
arte.

20. 6.1.2. LA FIGURA COMPARADA
La proporción del cuerpo humano que hemos estudiado
corresponde al modelo prototipo de ocho cabezas. Es el
modelo estándar, pero hay otros cuerpos con diferentes
medidas. Las variables que modifican el modelo de ocho
cabezas son la edad, la altura y el sexo. No todas las
personas somos iguales.
Puede haber modelos con proporción de 7,5 , 7 e
incluso 8,5 cabezas de altura. Un jugador de baloncesto
de 215 cm de altura no se puede comparar con el mismo
modelo de figura humana a un enano o a un niño, con
alturas y proporciones diferentes.

23. También hay que tener en cuenta otras variables o
características individuales, tales como la estructura
ósea, la constitución muscular, la obesidad, el tipo de
raza (europeo, caucásico, africano, asiático,
esquimal)

25. Y algunas anormalidades
de la naturaleza que se
salen de la regla.

27. 6.2. EL MOVIMIENTO EN6.2. EL MOVIMIENTO EN
LA FIGURA HUMANALA FIGURA HUMANA

28. La figura humana es una figura en movimiento a lo
largo de toda su vida, por lo que cuando se
representa también puede estar moviéndose.
Para saber representar el cuerpo humano es muy
conveniente realizar ejercicios de observación y
análisis del cuerpo humano, tanto parado como en
movimiento, y apuntes rápidos del natural.
Este objetivo se consigue estudiando al ser humano
como un “muñeco articulado” parecido a un mecanismo de
palancas móviles, estudiando sus múltiples posiciones.
Todos los grandes genios de la pintura universal han
estudiado el cuerpo humano, sus movimientos y han
realizado multitud de dibujos rápidos de figuras en
movimiento.

29. 6.2.1. ESTABILIDAD
La figura humana se puede representar
geométricamente mediante tres ejes principales que
describen su posición: uno vertical que pasa por el medio
del cuerpo (eje axial), otro horizontal que pasa por los
hombros y un tercero, también horizontal, que para por
las caderas.
Veámoslo:

30. Soldado en posición de firme. El
peso del cuerpo está centrado entre
los pies. Hay estabilidad y el apoyo
es completo.

31. Eje vertical
coincide con el eje de simetría

32. Eje vertical
1º Eje horizontal,
pasa por los hombros

33. Eje vertical
1º Eje horizontal,
pasa por los hombros
2º Eje horizontal,
pasa por las caderas

36. Eje vertical de
simetría

37. Eje vertical de
simetría
Eje horizontal de hombros

38. Eje vertical de
simetría
Eje horizontal de
hombros
Eje horizontal de caderas

39. Modelo en posición
de descanso. El apoyo y
el peso del cuerpo se
traslada a una pierna,
flexionando
ligeramente la
contraria. Las caderas
se inclinan en dirección
contraria a los hombros
y la cabeza.

40. El apoyo y el peso del
cuerpo se traslada a una
pierna,
flexionando ligeramente
la contraria.
P

41. Las caderas se inclinan
en dirección contraria
a los hombros y la
cabeza.

43. Peso del
cuerpo en una
pierna
P

44. Peso del
cuerpo en una
pierna
P
La otra pierna
flexionada

45. Peso del
cuerpo en una
pierna
P
La otra pierna
flexionada
Hombros y cabeza
inclinados en un
sentido

46. Peso del
cuerpo en una
pierna
P
La otra pierna
flexionada
Hombros y cabeza
inclinados en un
sentido
Caderas inclinadas en
sentido contrario

47. 6.2.2. MOVIMIENTO
Cuando nuestro cuerpo está en movimiento, su peso
pasa alternativamente de un pie a otro. Cuando una
pierna avanza su brazo retrocede. Los hombros y las
caderas se mueven también en sentido contrario.
Todos estos movimientos se hacen de forma
automática, de forma refleja, sin pensar, y su finalidad
es equilibrar el cuerpo en su movimiento y evitar que
se caiga.
Veámoslo:

49. Pierna derecha
hacia atrás…

50. Pierna derecha
hacia atrás…
Brazo derecho
hacia alante

51. Pierna izquierda
hacia alante…

52. Pierna izquierda
hacia alante…
Brazo izquierdo
hacia detrás

53. Puntos de apoyo
Centro de gravedad

54. 6.2.3. LA SILUETA HUMANA
La silueta humana es una representación simplificada
de la figura. Como ya vimos en el tema cuatro definíamos
la silueta como la representación de una figura mediante
un solo color. Se usa para destacar lo esencial de una
forma.
Referido a la figura humana, la silueta transmite de
forma directa y rápida los movimientos y la posición del
cuerpo.
Veamos algunos ejemplos:

63. 6.3. EL6.3. EL
LENGUAJELENGUAJE
DELDEL
CUERPOCUERPO
Marcel Marceau

64. Lo mismo que no hay dos gotas de agua iguales, así en
las personas no hay dos figuras humanas que tengan las
mismas características y reflejen la misma personalidad.
Este conjunto de “peculiaridades” de rasgos
psicológicos que se manifiestan a través de su
apariencia, de sus gestos, de sus movimientos, de su
forma de mirar, constituye un “lenguaje no verbal”, una
forma de comunicarse sin decir una palabra.
Una persona nos puede decir mucho sin que nos diga
nada, sólo es necesario mirarle a los ojos.

65. 6.3.1. GESTO Y POSICIÓN
Las personas exteriorizan sus estados de ánimo, sus
pensamientos y emociones a través de los gestos y de la
posición del cuerpo.
Los artistas reflejan estos estados de ánimo y
emociones con las expresiones de la anatomía, las
posturas y especialmente los gestos de sus caras, con la
psicología de los personajes. Así se consigue transmitir
al espectador el carácter de las personas que
representan.

66. Veamos un ejemplo en uno de los cartones
desaparecidos de Leonardo da Vinci, aunque fue copiado
por Rubens. En él se ven los gestos de odio y rabia en las
caras de los guerreros, incluso en los caballos.
Leonardo era un artista representando estados de
ánimo en sus personajes.

67. Peter Paul Rubens. Copia del cuadro perdido de “La Batalla
de Anghiari” de Leonardo da Vinci.

74. Estudio de expresión.
Dibujo de Leonardo da
Vinci.

75. En la época del Gótico los retratos no expresaban
nada, eran retratos sólo de la forma exterior, sin
transmitir ningún gesto o emoción. Eran planos e
inexpresivos.

76. Obra de Berruguete.

82. Cabezas grotescas.
Estudios de
Leonardo da Vinci.
Renacimiento.

84. Retrato de madona.
Leonardo da Vinci.
Renacimiento.

85. Retrato de Felipe II.
Renacimiento.

86. El Guernica es uno de los cuadros más famosos de
Picasso. Representa el bombardeo del pueblo de
Guernica por los aviones alemanes de la “Legión Cóndor”
en la guerra civil española.
En el cuadro, hecho con colores grises, las caras de las
figuras representan el horror y la desesperación por el
bombardeo.

94. El Grito. Munch. 1893.

95. Picasso

96. 6.3.2. EL SCORZO
El “Escorzo” es una vista en perspectiva de una o varias
partes de la figura humana, como los brazos, la cabeza,
etc., en una posición perpendicular u oblicua al plano del
cuadro. La imagen que se representa es un tanto extraña
y poco habitual.
El escorzo se utilizó frecuentemente por los artistas
del pasado. Actualmente se utiliza con menos frecuencia
en la pintura. Es más utilizable en la fotografía y en los
comics.

97. EJEMPLO DE ESCORZO

98. Lamentación sobre Cristo muerto, de Andrea Mantegna.

99. Lamentación sobre Cristo muerto es una de las más
célebres obras deAndrea Mantegna. Es una témpera
sobre tela de 68 centímetros de alto por 81 de ancho,
conservado en la Pinacoteca de Brera de Milán, cuya
fecha de realización no se ha establecido con certeza,
proponiéndose fechas que oscilan entre 1457 y 1501,
aunque lo más probable es que sea de la etapa de
madurez del artista, en torno a los años 1480 y 1490.
La escena muestra a Cristo muerto, tendido sobre una
losa de mármol de forma casi perpendicular al
espectador, en uno de los escorzos más violentos de la
historia de la pintura. En un fuerte contraste de luces y
sombras, la escena transmite un profundo sufrimiento y
desolación.

100. La tragedia se potencia dramatizando la figura de
Cristo por su violenta perspectiva y la distorsión de sus
detalles anatómicos, en especial el tórax.
Los estigmas de las manos y los pies están
representados sin idealismo ni retórica. La sábana que
cubre parcialmente el cadáver, pintada en los mismos
tonos que el cuerpo, contribuye al efecto sobrecogedor
del conjunto que concluye en los rasgos de la cabeza,
inclinada e inmóvil.
Escorzo es el término usado para referirnos a un
cuerpo en posición oblicua o perpendicular a nuestro
nivel visual. El efecto de escorzo existe en todos los
cuerpos con volumen.

102. DETALLE DE LA
CAPILLA
SIXTINA, EN EL
VATICANO.
MIGUEL ÁNGEL
BUONAROTTI.

103. DETALLE DE “LA CENA DE EMAÚS” DE CARAVAGGIO. (GALERÍA
NACIONAL DE LONDRES)

104. 6.3.3. LA FIGURA EN LA
COMPOSICIÓN ARTÍSTICA
Cuando se representa artísticamente la figura humana
se debe tener en especial consideración los elementos
que constituyen el fondo, es decir, el espacio y las cosas
que la rodean. La figura central y los elementos que
constituyen su fondo se llama composición.
Todos los elementos que participan en una
composición deben estar relacionados y armonizados
entre sí por medio de los recursos plásticos como el
color o la luz que ilumina la escena.

105. El elemento principal en la representación es la figura
humana, que estará en la mayoría de los casos centrada
y a una distancia corta del observador. En el fondo
pueden aparecer personajes secundarios, paisajes,
formas de relleno, etc. Se prestará especial atención a
la posición del cuerpo, la expresión del rostro (nos
transmite un estado de ánimo), su ropa y adornos, el
color, los reflejos, etc.

106. La Anunciación, de Fra Angélico (1430-1432)

107. Detalle

108. Detalle

109. Retrato del infante
Carlos María Isidro.
Pintado por Goya.

110. Retrato de la familia de
los Duques de Osuna,
pintado por Francisco de
Goya.

111. 6.4.LA FIGURA
EN EL COMIC
Y TÚ QUE TE LO
CREES…

112. Somos los
personajes
De Tin Tin
Y yo la
protagonis
ta

113. .
El comic, o el tebeo, es un
medio de èxpresión
artística en el que se
mezclan imágenes y texto.
Por cierto, soy el profesor
Tornasol

114. Las historias se
construyen a
partir de viñetas

115. Esto es una viñeta Y esto debe ser otra…¿no?

116. Las viñetas son los
cuadraditos “escenarios”
donde se va desarrollando la
historia. Los elementos
básicos de una viñeta son: el
texto escrito, el bocadillo, el
decorado y los personajes.

117. Esto es un tebeo
de Zipi y Zape
formado por
viñetas

118. Esto es una viñeta
Esto es el texto
Esto el bocadillo
Y el fondo
es el
decorado
¡Nosotros
somos
los
personajes!

119. La figura humana se representa en los tebeos por
medio de personajes. Hay personajes buenos, malos
valientes, simpáticos, tontos, despistados, héroes,
etc. Yo soy el capitán Haddock, el más valiente y
temerario.
¿Y yo
qué?
Soy
TinTin

120. El bocadillo subraya la
expresividad del texto. Como
éste es en línea continua
significa que yo estoy
hablando.
Pues como el mío
tiene en el rabillo
círculos, yo estoy
pensando

129. 1
2
3
4
5

130. ¿QUÉ OS PARECE LA
IDEA DE HACER UN
TEBEO?

131. Si os gusta la idea tendremos que definir las
condiciones que tenéis que cumplir todos:
1º Se realizará en dos páginas.
2º Tendrá como mucho 24 viñetas, 12 en cada página.
3º Se puede hacer entre dos.
4º Debe ser muy expresivo y utilizar los elementos
característicos de los tebeos, los que hemos visto antes.

132. Vamos a definir algunas ideas para crear el tebeo.
Debes partir de una historia y dividirla en las viñetas
totales.
Elige una historia cómica o dramática.
Crea uno o varios personajes.
Puede ser en blanco y negro o a color.
Mira algunas ideas para tu comic.

138. ¡¡¡EL RESTO ES
IMAGINACIÓN!!!

139. ¿UNA SONRISITA…?

140. Y ahora vamos a ver la primera película de dibujos
animados que realizó Walt Disney.

142. 6.5. EL PAPEL6.5. EL PAPEL
MACHÉ.MACHÉ.

143. El papel Maché es una técnica de modelado que
consiste en trabajar el papel mojado con una cola, tipo
Alkil, engrudo o cola de empapelar las paredes. Los
materiales son fáciles de conseguir y después de seco se
puede pintar con distintos tipos de pintura.

144. Figura hecha en
papel maché.

145. Hay dos técnicas para trabajar el papel maché:
Una consiste en deshacer el papel en agua y cola,
formando una pasta de papel tipo mermelada, la cual se
puede modelar la figura como si fuera una plastilina
mojada.
La otra técnica consiste en mojar tiras de papel en una
mezcla de agua y cola e ir formando la figura pegando
estas tiras.
Vamos a ver la primera técnica.

155. Veamos ahora la técnica de las tiras de papel mojado.