2. Teoría
El fotoperiodismo es un género del periodismo que tiene
que ver directamente con la fotografía, el diseño gráfico, y
el vídeo.
Los periodistas que se dedican a este género son
conocidos por lo general como reporteros gráficos o
fotoperiodistas
3. El 4 de marzo de 1880 el Daily Graphic de Nueva
York hizo la primera publicación de noticias en
fotografía real de la historia. Innovaciones
posteriores siguieron a esta y en 1887 se inventó
el flash, lo que permitió que los periodistas
pudieran hacer tomas en exteriores y en
condiciones pobres de luz
4. El desarrollo de la fotografía periodística se ha
realizado especialmente en los conflictos políticos
de los diferentes países o en las confrontaciones
bélicas. El papel de los fotoperiodistas ha sido vital
para registrar la historia de acontecimientos sobre
todo de Guerras.
5. Para clasificar una fotografías como genero
fotoperiodismo tiene que tener las siguientes
características:
Actualidad: la imagen debe reflejar un hecho reciente
y relevante y debe ilustrarlo suficientemente.
Objetividad: la situación representada en la fotografía
es una imagen fiable y cuidadosa, representativa de los
eventos indicados tanto en contenido como en tono.
6. Narrativa: la imagen debe combinarse con otros
elementos informativos que la conviertan en
suficientemente comprensible para los
espectadores, lectores o televidentes de todos los
niveles culturales.
Estética: la imagen debe conservar el rigor de la
estética fotográfica (luz, encuadre, relación, fondo y
forma, perspectiva, gestión de sombras, etc.).
7. Autores
Jacob August Riis: fue un fotoperiodista y reformador
social danés-estadounidense que nació
en Ribe(Dinamarca). Es célebre porque utilizó su talento
como fotógrafo y periodista para ayudar a los menos
afortunados en la ciudad de NuevaYork quienes fueron
los principales sujetos de sus obras.
8. Fue el primer periodista
estadounidense en utilizar el
flash, lo que le permitió hacer
tomas fotográficas nocturnas
y elaborar sus célebres
documentales sociales como
aquel de la Calle Mulberry,
tenida entonces como centro
del crimen en la ciudad.
9. Henri Cartier Bresson fue un
célebre fotógrafo francés considerado por muchos el
padre del fotorreportaje. Predicó siempre con la idea de
atrapar el instante decisivo. Se trataba de poner la cabeza,
el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se
desarrolla el clímax de una acción.
Fue cofundador de la Agencia Magnum.
10. Robert Capa: fue el más famoso corresponsal gráfico de
guerra del siglo XX.
A los 18 años viaja a París, donde conoce al
fotógrafo David Seymour quien le consigue un trabajo
como reportero gráfico en la revista Regards.
11. Entre 1932 y 1936, tratando de escapar del nazismo, conoce a
la fotógrafa alemana GerdaTaro que acabaría siendo su
compañera. Para tratar de aumentar la cotización de los
trabajos se inventan el nombre de un supuesto fotógrafo
Robert Capa, utilizado ambos indistintamente dicho seudónimo.
Este hecho constituye la base de la polémica sobre quién de
los dos tomó en realidad algunas de sus fotografías más
relevantes.
12. Alfred Eisenstaedt:
Empezó en el mundo de la
fotografía en su Prusia natal.
En 1927 consiguió vender su
primera fotografía a una
publicación, convirtiéndose
en
fotógrafo frelance en Berlín.
Cuando llegó a América entra
a trabajar en el staff de la
revista Life.
13. Destacan sus fotografías de celebridades, desde Sophia
Loren a Bill Clinton, pasando por Mussolini, Hitler, John
Fitzgerald Kennedy o Hemingway, muchas de las cuales
fueron portadas de la revista Life.
Eisenstaedt trabajaba con una 35mm Leica M3.
14. Erich Salomón: fue
un fotógrafo alemán. Pionero
del periodismo
fotográfico moderno, fue uno de
los primeros en usar máquinas de
pequeño formato y en fotografiar
interiores sin flash ni lámparas.
El 9 de febrero de 1928 el Berliner
Ilustrierte publica la primer
fotografía de Salomón.
15. Salomón realizó un importante cambio en la concepción
del reportaje gráfico al emplear una cámara de pequeño
formato: comenzó con una de la marca Ermanox, que tenía
un objetivo muy luminoso de f/2 y usaba placas
fotográficas ultra rápidas
Además Salomón defendió la iluminación natural para no
interferir en las escenas, conservando el ambiente de las
mismas frente al uso del flash empleando unas
velocidades de obturación de un cuarto o quinto
de segundo y unas aberturas de f/1.8 o f/2
16. Margaret Bourke-White: Se
interesó por la fotografía cuando
estudiaba en la Universidad de
Cornell. después abrió su estudio en
Cleveland donde se especializó en la
fotografía arquitectónica.
Tras la Segunda Guerra Mundial se
interesó por la campaña de la no
violencia impulsada por Gandhi.
17. Los Paparazzi
El desarrollo de los medios masivos, como la televisión y
el cine, trajo consigo una nueva especie de fotoperiodista,
el paparazzi . La prensa de escándalos se populariza en los
años 50, a partir de entonces, los fotógrafos se convierten
en cazadores que buscan promover historias de amor y
chismes.
18. Nuevas tecnologías
A partir de la década de los 60, el fotoperiodismo ha sido
modificado por el desarrollo de la tecnología fotográfica.
Cámaras más ligeras, automáticas, flashes electrónicos, foco
automático, son innovaciones que desde entonces han
simplificado esta labor. Las nuevas cámaras digitales liberan al
reportero de la limitación del rollo y facilitan el manejo y
edición de las fotografías
19. Con el desarrollo de las técnicas de impresión gracias la
invención de la impresora Offset, la fotografía periodística
alcanzó mejores niveles de calidad en las publicaciones
impresas.
20. Por su parte, la incursión de nuevas tecnologías como Internet
originó una nueva etapa del periodismo a nivel global, conocida
como periodismo digital, que afectó muy especialmente al
fotoperiodismo
21. Fotografía de moda
La fotografía de moda es un género
fotográfico dedicado a ilustrar ropa y
otros artículos relacionados con
la moda. Estas fotografías son publicadas,
a menudo, en anuncios publicitarios y
revistas especializadas.A través del
tiempo, la fotografía de modas ha
desarrollado su propia estética, donde
las prendas de vestir y los accesorios
suelen estar acompañados de historias y
lugares exóticos elegidos por los
fotógrafos para tales fines.
22. La fotografía de modas apareció
por primera vez en publicaciones
francesas, como La Mode Practique.
En 1909, la editorial Condé Nast se
hizo cargo de la revista Vogue.
Se puso especial énfasis en preparar
las sesiones fotográficas, un proceso
desarrollado primeramente por el
barón Adolf de Meyer, quien
retrataba a las modelos en
ambientes y poses naturales.
23. Autores
Richard Avedon: Reputado fotógrafo
de modas y gran retratista, comenzó su
carrera profesional en los años 1950
realizando espléndidos trabajos de moda
para la revista Harper's Bazaar, donde acabó
convirtiéndose en Jefe de Fotografía.
Avedon se reveló como un artista
comprometido con las inquietudes sociales
de su tiempo
Sus retratos, aparentemente sencillos pero
profundamente psicológicos.
24. Louise Dahl-Wolfe: Era
conocida por tomar sus fotos al aire
libre, a la luz natural de lugares
lejanos.
Ella prefería el retrato más que la
fotografía de moda que la hizo
célebre.
Tuvo una gran influencia sobre
fotógrafos como Irving Penn y Richard
Avedon
25. Irving Penn: En 1943, comenzó a
trabajar como diseñador de portadas.
Después de la Segunda Guerra Mundial,
Penn adquirió fama por sus elegantes y
glamorosos retratos femeninos
publicados en Vogue. En sus fotografías, el
sujeto solía posar ante un sencillo fondo
blanco o gris, usando la simplicidad más
efectivamente que otros fotógrafos de la
época.
26. Diapositivas
Una diapositiva es una fotografías positiva creada en un soporte
transparente por medios fotoquímicos, también se utilizan en cine ya que
produce una imagen positiva sin la intervención de negativos.
Son las mas utilizadas por los profesionales a la hora de trabajar con
fotografía tradicional esto se debe a su nitidez y reproducción cromática.
27. Tienen una estructura multicapa, empleando emulsiones sensibles al azul, al
verde y al rojo, la mayoría cuentas con copuladores de color formadores de
amarillo, magenta y cyan similares a los utilizados en las películas de
negativos, sin embargo el color tiene mas contraste y saturación.
28. El equilibrio de color debe ser mucho mas preciso que en las
películas de negativo ya que posteriormente no es posible
hacer correcciones excepto por medios digitales.
Las diapositivas muestras colores mas brillantes y ricos que los
negativos, el color varia dependiendo de la marcas debido a los
diferentes colorantes empleados.
29. Proceso E-6
Durante la primera parte del proceso solo se usa revelador de blanco y
negro, que forma negativos de plata negra en las distintas capas. Los colores
se forman donde aparecen los haluros no utilizados, de modo que cuando
toda la plata se elimina queda una imagen positiva en color
30. 1. La primera solución es, un revelador de blanco y negro ligeramente
contrastado, forma negativos de plata negra en cada capa de emulsión
(7in a 38ºC)
2. Seguidamente, se procede al lavado de la película para detener la acción y
eliminar el revelador, y los restante haluros son químicamente velados,
ara dar un efecto parecido al revelado por la luz. Esto se consigue
mediante un baño inverso o mediante los químicos de el revelador de
color.(durante 1min, entre 34º y 40ºC)
31. El revelador de color tiene una función similar ala del revelador usado para
negativos de color. Los haluros de plata velados por la solución anterior se
revelan en plata metálica en cada capa.Al mismo tiempo, los agente
agotados contenidos en el revelador reaccionan con los copulantes de
colorante adheridos a los haluros y producen cambios. El resultado son
imágenes positivas con colorantes de amarillo, magenta y cyan, aunque en
este punto están enmascarados por la presencia de imágenes de plata,
tanto positivas como negativas.(durante 6min a 38ºC)
32. Las ultimas etapas son el blanqueo, el fijador y el lavado para eliminar toda
la plata. Lo que queda ahora son imágenes positivas formadas por
colorantes. (8 min de 34ºC a 40ºC)
33. Ampliación de diapositivas
Las diapositivas son mas fáciles de ampliar que los
negativos, el tipo de papel utilizado es mas tolerante con
las inexactitudes del filtraje. Este tipo de papel utilizado es
más tolerante con las inexactitudes del filtraje.
En general, la copia obtenida será algo mas plana y menos
contrastada que la diapositiva original.
34. Procesos cruzados
Proceso cruzado es el método de procesar deliberadamente película
fotográfica en una solución química destinada a un tipos diferente de
película. El efecto fue descubierto independientemente por muchos
fotógrafos diferentes, a menudo por error, en la época de C-22 y el E-4. Fue
muy utilizado para publicidad de moda y fotografías de bandas musicales. En
tiempos más recientes, se ha convertido en un sinónimo del movimiento de
la lomografía.
35. El proceso cruzad normalmente conlleva uno de los métodos siguientes:
1. Procesamiento de una película positiva de paso universal en color con
químicos C-41, que generaba una imagen negativa sobre una base
incolora.
36. Procesamiento de una película negativa en con químicos
E-6 que generaba una imagen positiva pero con la base
naranja de un negativo en color procesado normalmente.
38. Objetivos
Tomar contacto con el exposición y procesado de
diapositivas (proceso E-6)
Iniciarse en la cobertura de eventos y reportaje gráfico
Intentar captar la esencia el movimiento y reflejarlo como
foto de portada
Realizar procesos híbridos toma analógica y acabado
digital.
39. Descripción de la practica
Realizaremos tomas fotográficas con películas de
diapositivas, las fotografías son de tema de
fotoperiodismo y moda.
Una vez realizadas en una habitación oscura introducimos
las películas en las espirales y comenzamos el revelado de
película diapositiva (E-6)
40. Proceso E-6
Precalentamiento del tambor a 38º
Primer revelado FD: 128ml de revelador y 540ml de agua. Proceso de 6min
y 30s
Lavado durante 2min
Revelador de color: 128ml de revelador y 384ml de agua. Proceso de 4min.
Lavado de 1min.
Blanqueo-fijador: 128ml de blanqueo-fijador y 384ml de agua. Proceso de
4min
Lavado durante 3min
Estabilizador STAB: 64ml de estabilizador y 576ml de agua. Proceso 30s
41. Hemos escaneado las diapositivas deseadas y en
Photoshop CS4 hemos realizado un retoque basado en el
retoque por zonas, ajuste de curvas etc.
42. Observaciones
En esta practica no he tenido problemas ya que era fácil,
lo que más difícil era la de los químicos.
En esta practica no hemos ampliado ninguna copia, ya que
las hemos escaneado a alta resolución y luego las hemos
retocado con photoshop.
44. Análisis de la fotografía
En cuanto a la toma la medición ha sido correcta aunque
en el fondo de la imagen en el cartel blanco esta
sobreexpuesto.
La imagen inicial tiene unos colores un poco lavados, y
posee un bajo contraste.
La fotografía está revelada correctamente.
La he retocado aplicando capas de ajuste de tono y
saturación y de exposición para quitar los tonos lavados
de la imagen y darle mayor contraste.
46. Análisis de la fotografía
En cuanto a la toma la exposición en general es correcta
ya que no se aprecian zonas subexpuestas ni
sobreexpuestas, la imagen tiene buena nitidez y el
encuadre es correcto.
Los colores de la imagen inicial están un poco lavados, el
contraste es bajo y da la sensación de imagen plana. No
contiene manchas ni arañazos y está revelada
correctamente.
Le he aplicado unos ajustes en Photoshop que son: color,
tono, contraste, brillo y curvas consiguiendo una imagen
con colores mas vivos.
47. Autoevaluación
He adquirido los conocimientos para revelar diapositivas
mediante el proceso E-6.
las tomas por lo general me salieron bien y he adquirido
soltura como fotoperiodista.
He aprendido a escanear las diapositivas a alta resolución
para después retocarlas con Photoshop.
He cumplido todos los objetivos que se proponían en la
practica.
