El documento describe la evolución del teatro moderno desde el siglo XIX hasta la actualidad. Comenzó con la construcción del Festspielhaus de Bayreuth en 1876, el cual rompió con los modelos teatrales tradicionales al disponer la platea en forma de abanico sin palcos. Más adelante, directores innovadores y el desarrollo técnico permitieron la creación de escenarios más flexibles y dinámicos. Finalmente, esto llevó al surgimiento del teatro callejero, que se representa en espacios públicos sin un teatro fís

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[El teatro modero]
[UNPHU] [Diseño Escenográfico]
28 de febrero de 2012
Carlina Guzmán Morati [09-0925]

2. El teatro moderno
Durante la mayor parte del siglo XIX las ideas arquitectónicas y escenográficas se mantuvieron en esencia
inalterables, si bien las exigencias de libertad creativa iniciadas por los autores románticos condujeron a
fines de la centuria a un replanteamiento general del arte dramático en sus diversos aspectos.
Fundamental en este sentido fue la construcción del monumental Festspielhaus de Bayreuth, Alemania,
erigido en 1876 de acuerdo con las instrucciones del compositor Richard Wagner, que constituyó la primera
ruptura respecto a los modelos italianos.Su diseño en abanico,con la platea escalonada, el oscurecimiento
del auditorio durante su representación y la ubicación de la orquesta en un pequeño foso, eran elementos
concebidos para centrar la atención de los espectadores sobrela acción y abolir en lo posible la separación
entre escenario y público.
Esta exigencia de integración entre el marco arquitectónico, la escenografía y la representación fue
acentuada en los últimos decenios del siglo XIX y primeros del XX por la creciente importancia concedidaa la
figura del director gracias a personalidades como el alemán Max Reinhardt, autor de espectaculares
montajes, el francés André Antoine, adalid del naturalismo, el ruso Konstantín Stanislavski, director y actor
cuyo método de interpretación ejercería gran influencia sobre el teatro moderno, o
el escenógrafo británico Edward Gordon Craig, que en su defensa de un teatro poético y estilizado abogó
por la creación de escenarios más sencillos y dúctiles.
La aparición del teatro moderno, pues, se caracterizó por su absoluta libertad de planteamiento mediante el
diálogo con formas tradicionales y las nuevas posibilidades técnicas darían lugar a una singular
transformación del arte teatral. En el campo del diseño arquitectónico y escenográfico las mayores
innovaciones se debieron al desarrollo de nueva maquinaria y al auge adquirido por el arte de
la iluminación, circunstancias que permitieron la creación de escenarios dotados de mayor plasticidad
(circulares,móviles,transformables,etc.) y liberaron al teatro de la apariencia pictórica proporcionada por
la estructura clásica del arco del proscenio.
Festspielhaus de Bayreuth
El Bayreuther Festspielhaus (Teatro del Festival de Bayreuth) es un teatro de ópera de Bayreuth,
en Baviera, Alemania, que se dedica exclusivamente a la representación de las óperas compuestas
por Richard Wagner. Es la sede del Festival de Bayreuth, para el que fue especialmente concebido y
construido por el propio Wagner.

3. El Diseño
Wagner adaptó el diseño, sin permiso del arquitecto, de un proyecto de Gottfried Semper para un teatro
en Múnich que no llegó a realizarse. La construcción se realizó por el arquitecto Otto Brückwald, bajo la
supervisión deWagner, y con el apoyo financiero del rey Luis II de Baviera.La primera piedra secolocó el día
del cumpleaños de Wagner, el 22 de mayo de 1872. La inauguración se hizo con la primera representación
completa de las cuatro óperas que constituyen el ciclo El anillo del nibelungo, del 13 al 17 de agosto
de 1876.
La entrada principal presenta la típica ornamentación de finales del siglo XIX, mientras que el resto del
exterior del edificio está modestamente decorado, con piedra y ladrillo (lo que, en ocasiones le valió el
apelativo despectivo de "el granero"). El interior está construido principalmente en madera. En contra de la
tradición, el auditorio presenta una forma en abanico escalonado, sin galerías ni palcos, con visibilidad
perfecta del escenario desde las 1.925 localidades.
La boca del escenario presenta un doble proscenio,que da al público lasensación deque la escena está más
lejos de lo que realmente es. Este doble proscenio, junto con la disposición del foso de la orquesta, y el
oscurecimiento total de la saladurantela representación (no habitual en esa época), crean, en palabras del
propio Wagner, un foso místico (en alemán: mystischer Abgrund) entre el público y la escena, lo que le da un
especial carácter a las representaciones,y proporcionan un refuerzo físico al contenido mítico de la mayoría
de las óperas de Wagner. La boca del escenario tiene 11,8 m de altura y 13 de anchura, mientras que el
escenario tiene una anchura máxima de 27 metros y una profundidad de 22 metros.
El foso de la Orquesta
Una característicamuy significativa del Festspielhaus es la disposición inusual del foso de la orquesta, que se
extiende bajo el suelo del escenario y está cubierto por un tejado, de forma que la orquesta es
completamente invisible para el público. Esta disposición preocupó a Wagner, que quería conseguir que el
público se concentrara solamente en lo que estaba sucediendo sobre la escena, sin distraerse con los
movimientos del director o los músicos. Este diseño también corrige el equilibrio de volumen sonoro entre
los cantantes y la orquesta, creando la acústica ideal para las óperas de Wagner. Por otra parte, la
disposición hacemuy difícil dirigir laorquesta,incluso paralos mejores directores del mundo, no solo por la
oscuridad que reina en el foso, sino porque la reverberación acústica en su interior hac e difícil la
sincronización entre la orquesta y los cantantes.
La disposición de la orquesta dentro del foso es también singular, sobre todo en tres aspectos:

4. 1. Los primeros violines se sitúan en el lado derecho del director, y no en el lugar habitual, en el lado
izquierdo. De esta forma, el sonido de los violines no se dirige directamente hacia el público, sino
hacia el fondo del escenario, donde se refleja de nuevo hacia el auditorio.
2. Los contrabajos,violonchelos y arpas (cuando seusa más deuna, como en el Anillo) están divididos
en dos grupos, a cada lado del foso.
3. El resto de la orquesta se coloca directamente bajo el escenario. La comunicación visual con el
director es vital, porque la mayoría de los músicos no pueden ver ni oír a los cantantes, pero esta
disposición crea el sonido orquestal característico ideado por Wagner.

5. A partir de aquí la estructura del escenario
se ha ido transformando

8. Y así, hasta llegar al punto de salir de
las 4 paredes, los asientos, el libreto…
y empezar lo que hoy llamamos teatro
callejero.

9. El teatro callejero
El teatro de calle o teatro callejero es una forma de representación teatral que se desarrolla en espacios
públicos exteriores,donde los espectadores no pagan una entrada por asistir al espectáculo y, comúnmente,
dan con él de manera espontánea.
Los espacios en los que esta actividad puede ser llevada a cabo son múltiples:
parques, plazas, calles, peatonales, bulevares, paseos públicos, centros comerciales, estacionamientos, u
otros lugares de esparcimiento; normalmente lugares al aire libre de gran tránsito de personas.
Los actores que hacen teatro de calle pueden ser desde artistas callejeros hasta compañías de
teatro comerciales o grupos que experimentan con espectáculos del tipo performance, o que promocionan
su espectáculo principal.
A veces los artistasestán contratados,especialmente para festivales de teatro de calle, o espectáculos para
niños, pero es común que este tipo de espectáculos no sean remunerados o sólo obtengan el dinero que
voluntariamente entregan los espectadores fortuitos de la función.
El teatro de calle debe ser distinguido de otros espectáculos de exterior más formales, como aquellos
espectáculos que se desarrollan en parques o jardines donde haya un espacio delimitado con audiencia de
pago.