Conoce las diferentes técnicas artísticas con algunos ejemplos

1. TÉCNICAS ARTÍSTICAS:
• Recordamos los datos de las fichas de una pintura:
– AUTOR
– TÍTULO
– DATACIÓN
– DIMENSIONES
– UBICACIÓN
– TÉCNICA EMPLEADA
– GÉNERO ARTÍSTICO
• Recordamos los géneros artísticos:
– Arte figurativo : pintura histórica, pintura de género, retrato, paisaje y bodegón
– Arte no figurativo

2. TÉCNICAS ARTÍSTICAS UTILIZADAS EN PINTURA:
• Según orden cronológico nos encontramos con:
• Pintura al temple
• Encáustica
• Pintura al fresco
• Acuarela
• Pintura al óleo
• Acrílico

3. Pintura al temple
• Consiste en disolver el pigmento en agua y engrosarlo con un aglutinante (yema de
huevo, caseína, goma...)
• Se puede utilizar sobre distintos materiales (muro, pared, tabla, lienzo, papel..)
• Inconveniente:
– se seca muy rápido (hay que tener claro lo que se va a representar).
– Debe hacerse en capas finas (se podría despegar al secarse).
• Ventaja:
– El color se mantiene inalterable durante mucho tiempo.
• Las pinturas al temple son opacas y mates.
• Es la técnica más antigua que se conoce.
• Ejemplo: Pinturas murales del antiguo Egipto (diapositiva 4), de Babilonia y las del
periodo micénico en Grecia, están realizadas al temple con yema de huevo, se solía
añadir un poco de vinagre.

4. Pintura mural de la tumba de Khnumhotep (1900 a.C.)

5. Pintura al temple
• Posteriormente se extendió por Europa y
alcanzó su culminación en Italia.
• Algunos pintores florentinos de los S. XIII
y XIV son Giotto, Cimabue (diapositivas 6
y 7), utilizaban esta técnica sobre yeso
blanco.

6. Maestá di Santa Trinitá
Cimabue,1285 - 1286
Temple sobre tabla.

7. Cristo crucificado
Cimabue,1280
Temple sobre tabla.

8. Pintura al temple
• Antes de pintar en tabla: se rellenan las fisuras de la tabla, se cubre con un
lienzo fino, se reviste toda la superficie con un yeso espeso y finalmente se
aplica con brocha, una capa más fina de yeso la superficie a pintar. Esta
superficie es muy absorbente por lo que hay que trabajar con rapidez.
• Ventaja:
– Se trabaja en una superficie de gran suavidad.
• Inconveniente:
– La gama de colores estaba muy limitada
• En el siglo XV las pinturas al óleo empezarán a sustituir al temple.

9. Encáustica
• Es una pintura realizada con pigmentos mezclados con cera
caliente o con resina.
• Finalidad: funde el pigmento en la superficie, lo que produce un
acabado de gran duración.
• Materiales: se ha utilizado sobre muros o telas, pero el principal es
sobre tabla.
• Técnica conocida y utilizada desde la Antigüedad.
• Algunos ejemplos:
– Retratos pintado en los sarcófagos de madera de las tumbas
egipcias de Fayum (S. I a.C. – S.III d.C)---diapositiva 10
– Los murales romanos descubiertos en Pompeya

10. Sarcófago de madera
Tumbas egipcias de Fayum
Encáustica
Siglo I a.C.

11. Encáustica
• Era el método más utilizado en el principio
de la era cristiana (250-600). Un ejemplo
muy notable es la Virgen con niño
entronizado (monasterio de Santa
Catalina del monte Sinaí, en Egipto)----
diapositiva 12
• En el S. VIII o IX esta técnica cae en
desuso.

12. Virgen con niño entronizado
Monasterio de Santa Catalina del
monte Sinaí, Egipto
Autor anónimo
año 600 – aproximadamente -

13. Pintura al fresco
• Se trata de pintura realizada en pared o muro cubierto por una delgada y
suave capa de yeso (muro revocado con estuco), en la que se va aplicando
cal apagada y cuando la última capa está todavía húmeda, se pinta.
• La pintura sólo se integra cuando el muro está húmedo, lo que hace de esta
pintura una técnica ágil y eficaz (la tarea se termina con cada jornada).
• Inconveniente:
– No se puede corregir, el color es absorbido inmediatamente cuando se
aplica. (Se puede corregir con temple con el yeso seco)
– Diferencia de tono del color húmedo y seco.
• Era practicada por egipcios, griegos y romanos según ejemplos
encontrados en Herculano y Pompeya ----diapositiva 14).

14. Mujer romana – Pompeya
Fresco – 50 d.C. –

15. Pintura al fresco
Esta técnica resurge con fuerza en Italia en
los S. XIII y XIV con Cimabue y Giotto
(pintores florentinos)---- diapositiva 16

16. Cimabue
Virgen en majestad con Niño, cuatro ángeles y San Francisco. 1278 – 1280
Interior de la Basílica de San Francisco de Asís
Fresco

17. Pintura al fresco
En el siglo XV resurge igualmente con
Masaccio, Venozzo, Gozzoli y Domenico
Ghirlandaio, y alcanza su culminación en
el S. XVI con el trabajo de Rafael en el
Vaticano y Miguel Ángel con su “Juicio
final” en la capilla Sixtina.----diapositiva
18.

18. Miguel Ángel
Bóveda de la Capilla Sixtina
Fresco – 1508 - 1512 –

19. Pintura al fresco
En el S. XVIII ya se extiende por Europa y
América. Destaca Giovanni Battista
Tiepolo en Italia-----diapositiva 20

20. Fescos del Palacio Real de
• Madrid
Giovanni Battista Tiepolo

21. Pintura al fresco
En el S. XX destacan los mexicanos Diego
Rivera----diapositiva 22, José Clemente
Orozco y David Alfaro Siqueiros.

22. “La creación” (1922)
Primer mural de Diego Rivera. La obra fue realizada en el anfiteatro de la
Escuela Nacional Preparatoria.

23. Acuarela
• Se trata de pintura realizada con pigmentos disueltos en agua.
• Se aplican sobre papel con pincel.
• Características:
– Su transparencia: crea un efecto velado-misterioso (al contrario
que otros pigmentos más densos)
– Es muy conveniente para pintar al aire libre, porque es rápida y
suelta)
– Es la más adecuada para representar la luz y efectos
atmosféricos (cielos tormentosos, niebla, bruma...)
• La acuarela es relativamente moderna, pero a lo largo de la historia se han
utilizado diferentes pinturas a base de agua.
– Las primeras acuarelas son los papiros del antiguo Egipto---diapositiva
25

24. Detalle del Papiro Ani. Libro de los Muertos del Imperio Nuevo. Museo
Británico

25. Acuarela
– En el S. VIII los chinos emplearon esta
técnica para pintar sobre seda y papel de
arroz.
– Se consideran como las verdaderas
acuarelas más antiguas a los estudios de
paisajes y de animales, del siglo XV del
maestro alemán Alberto Durero (terminaba a
la acuarela sus dibujos a pluma sobre temas
de historia natural)------ diapositiva 26

26. Alberto Durero.
Liebre, 1502.
Acuarela y aguada sobre papel,
Galería Albertina, Viena.

27. Acuarela
La acuarela sufre su más importante evolución a a
mediados del S. XVIII porque artistas, como
Paul Sandby aplican la acuarela directamente
sobre el papel (sin contornos dibujados)-----
diapositiva 28.
Otro acuarelista famoso es Joseph Mallord
William Turner-----d.29

28. Paul Sandby
"The Rainbow" (El Arco Iris) -1800-
Acuarela

29. Joseph Mallord William Turner
San Giorgio Maggiore (1819)
Acuarela

30. Acuarela
En el S. XX, la acuarela no tiene un gran papel,
pero destacan autores como la del
postimpresionista francés Paul Cézanne ---d.31
y también el vanguardista suizo Paul Klle.

31. Naturaleza muerta con melón verde es la
acuarela (1902-6) más importante - y la más cara
en manos privadas - de Paul Cézanne.

32. Pintura al óleo
• Está compuesta por pigmentos molidos mezclados con un aceite (linaza) que se
seca al exponerlo al aire.
• Materiales sobre los que se aplica: lienzo, tabla, fresco, cobre..
• Comienza en Europa a finales de la Edad Media y logra mucha aceptación porque
ofrece ciertas ventajas:
– Se puede realizar la obra lentamente y sin prisas de acabado (al contrario que la
pintura al temple o al fresco).
– Se puede retocar la obra, variar composición, colores, etc
– Se seca relativamente despacio con poca alteración del color, permitiendo así
igualar, mezclar o degradar los tonos.
– El pintor no está limitado a las pinceladas lineales, sino que puede aplicar
veladuras, aguadas, manchas, vaporizaciones o empastes (son pigmentos muy
espesos)
– Permite obtener efectos de gran riqueza con el color, contrastes tonales y el
claroscuro.

33. Pintura al óleo
Se sostiene que a principios del S. XV, los
hermanos Van Eyck inventaron la pintura
al óleo, pero es falso. Esto se basa en
que ellos fueron quienes explotaron
innumerables posibilidades de esta
técnica, muy poco utilizada hasta
entonces. -----d. 34

34. Jan van Eyck
Retrato de Giovanni Arnolfini y
su esposa (1434)
Óleo sobre tabla

35. Pintura al óleo
A partir del S. XVII con el arte barroco los
pintores eligen el lienzo como soporte
para sus pinturas......d 34

36. Rembrandt Harmenszoon van Rijn
Ronda de noche (1642)
Óleo sobre lienzo

37. Pintura al óleo
• En el S. XIX se producen avances en la química
proporcionando nuevos pigmentos.
• En el S. XX , los pintores experimentan con nuevas
técnicas, aumentando las texturas con arena, ceniza o
escayola, manchando los lienzos y trabajando con
pinturas comerciales y aerosoles.
• Aunque el óleo es el mejor medio de expresión para el
artista del siglo XX, desde la década de 1960 muchos
pintores consideran que la pintura acrílica se ajusta
mejor a sus necesidades.

38. Acrílico
• Utiliza los mismos pigmentos usados en óleo o acuarela pero diluidos en un aglutinante acrílico
conformados por una resina sintética.
• Ventajas:
– Secado rápido
– Se puede añadir más pintura a una superficie ya pintada
– Muy estable, resistente a la oxidación, etc
– Es la técnica que menos problema tiene para conservarse
– Puede tener acabado mate o brillante.
• Inconveniente:
– Al secar se modifica ligeramente el tono, más que en el óleo.
• Data de la primera mitad del siglo XX y se asocia al Arte contemporáneo sobre todo a partir de
los años cincuenta, principalmente en el ámbito :
– del expresionismo abstracto (Pollock, Rothko...)
– del Por Art (Warhol, Wesselmann...)

39. Andy Warhol
Bote de sopa Campbells – 1968 –
Pintura acrílica sobre lienzo