1.
Historia de la Música De la Edad Media a la Edad Contemporánea

2.
Temas a desarrollar <ul><li>Breve repaso de los principales acontecimientos musicales sacros y profanos acontecidos en Europa desde el siglo V hasta 1970/80 </li></ul><ul><li>Formas musicales </li></ul><ul><li>Compositores </li></ul><ul><li>Características generales del período </li></ul><ul><li>Glosario de formas musicales </li></ul>

3.
Cronología General <ul><li>Canto Gregoriano 1ª escuela de Viena </li></ul><ul><ul><ul><ul><ul><li>Ars Antiqua Haydn - Mozart </li></ul></ul></ul></ul></ul><ul><ul><ul><ul><ul><li>Trovadores y troveros Beethoven </li></ul></ul></ul></ul></ul><ul><ul><ul><ul><ul><li>Cantigas </li></ul></ul></ul></ul></ul><ul><ul><ul><ul><ul><li>Goliardos Romanticismo </li></ul></ul></ul></ul></ul><ul><ul><ul><ul><ul><li>Ars Nova Escuelas Nacionales </li></ul></ul></ul></ul></ul><ul><ul><ul><ul><ul><li>Impresionismo </li></ul></ul></ul></ul></ul><ul><ul><ul><ul><ul><li>Estilo Internacional Posromanticismo </li></ul></ul></ul></ul></ul><ul><ul><ul><ul><ul><li>Estilo Nacional </li></ul></ul></ul></ul></ul><ul><ul><ul><ul><ul><li>Neoclasicismo </li></ul></ul></ul></ul></ul><ul><ul><ul><ul><ul><li>Temprano 2ª escuela de Viena </li></ul></ul></ul></ul></ul><ul><ul><ul><ul><ul><li>Medio Vanguardias </li></ul></ul></ul></ul></ul><ul><ul><ul><ul><ul><li>Tardío Minimalismo </li></ul></ul></ul></ul></ul>Edad Media Siglos VIII - XV Renacimiento 1450 - 1600 Barroco 1600 - 1750 Siglo XIX Siglo XX Clasicismo 1750 – 1800/20 <ul><ul><ul><ul><ul><li>*Las fechas corresponden a la periodización de la Historia de la Música, que puede no corresponderse con la Historia Económica, Pictórica, Literaria u otras disciplinas </li></ul></ul></ul></ul></ul>

4.
1. CANTO GREGORIANO (siglos IV-XII) <ul><li>Canto sacro cristiano de frase única, como oración de alabanza o petitoria musicalizada (vínculo entre Dios y el Hombre) </li></ul><ul><li>Surge en los primeros años de la Iglesia y se extiende hasta el siglo IX, aproximadamente (*el Cristianismo se oficializa en el siglo IV con el Emperador Justiniano) </li></ul><ul><li>Tiene raíces en las religiones orientales. </li></ul><ul><li>Recibe su nombre por el Papa Gregorio Magno, quien en 590DC organiza la Schola Cantorum (Escuela de cantores) </li></ul>

5.
Canto Gregoriano: Características <ul><li>Sólo vocal , sin instrumentos. </li></ul><ul><li>Voces masculinas graves (adultos) y agudas (niños) </li></ul><ul><li>Textura monódica : una misma melodía. </li></ul><ul><li>Sin saltos abruptos , pasaje suave entre nota y nota (canto llano) </li></ul><ul><li>En idioma latín , lengua oficial de la Iglesia Cristiana </li></ul><ul><li>Transmisión oral , sin notación escrita. Trae problemas de pérdida de cantidad y calidad </li></ul><ul><li>Texto religioso (bíblico o no), responde a ciclos anuales y programados de culto </li></ul>

6.
Canto Gregoriano: Características <ul><li>Relación entre texto y música: </li></ul><ul><li>1. Canto silábico: cambio de nota por sílaba. Detención y detalle en palabras claves </li></ul><ul><li>2. Canto neumático: varias notas por sílaba </li></ul><ul><li>3. Canto melismático o salmódico: prolongación de consonantes </li></ul><ul><li>Forma de representación: </li></ul><ul><li>1. Canto directo: siempre por un solista o por un coro </li></ul><ul><li>2. Canto responsorial : alternancia entre solista y coro </li></ul><ul><li>3. Canto antifonal: alternancia entre dos coros </li></ul>

7.
Canto Gregoriano: características <ul><li>A partir del siglo XII se establece la misa en el rito cristiano. Responde a ciclos anuales. </li></ul><ul><li>La música se agrega al culto ordinario </li></ul><ul><li>Partes de la misa de ordinario musicalizadas : </li></ul><ul><li>Kyrie Eleison (Señor ten piedad) </li></ul><ul><li>Gloria </li></ul><ul><li>Credo </li></ul><ul><li>Sanctus (santo) </li></ul><ul><li>Agnus Dei (Cordero de Dios) </li></ul>

8.
2. Del Canto Gregoriano al Ars Antiqua: Codificación <ul><li>Siglo IX: Aparecen los neumas o numes : </li></ul><ul><li>Primer sistema de codificación (notación) para el canto gregoriano </li></ul><ul><li>Ayuda a recordar lo que ya se sabe, pero no permite aprender a quien no conoce la melodía </li></ul><ul><li>Siglo X: notación sobre una Línea roja </li></ul><ul><li>Perfeccionada hacia 1020 por Guido Monaco (Guido de Arezzo), quien inventa sistema de 6 notas (ut, re, mi fa, sol, la) y agrega otras tres líneas. </li></ul><ul><li>Esto permite: </li></ul><ul><li>-aprender una melodía a quien no la conoce </li></ul><ul><li>-conservar y difundir las obras existentes </li></ul><ul><li>-componer muchas más obras nuevas </li></ul>

9.
3. Ars Antiqua (siglo XII-XIII): polifonía (organum) <ul><li>Siglo IX: Aparece la polifonía : forma musical organum : </li></ul><ul><li>Hasta cuatro líneas melódicas, cantadas cada una por una voz diferente. Antecedente en la diafonía (dos voces) </li></ul><ul><li>Organum paralelo : misma línea melódica en intervalos (alturas) permitidos </li></ul><ul><li>Organum divergente : líneas melódicas de cierta independencia que inician y terminan en una misma nota y tiempo </li></ul><ul><li>Organum florido : líneas melódicas totalmente independientes </li></ul><ul><li>Existen otras variantes de organum </li></ul>

10.
Ars Antiqua: polifonía (organum) <ul><li>La notación musical trae consigo más compositores: los principales son: </li></ul><ul><li>Leonín o Leonino o Leoninus, creador del órganum independiente </li></ul><ul><li>Perotín o Perotino o Perotinus, que incorpora hasta cuatro voces (de aguda a grave): </li></ul><ul><li>Cuádruplum: voz más aguda, de mayor ligereza </li></ul><ul><li>Triplum </li></ul><ul><li>Duplum </li></ul><ul><li>Tenor: voz más grave, actúa como base de la composición </li></ul>

11.
4.Música Profana Medieval: música cortesana  Trovadores y Troveros <ul><li>Música cortesana </li></ul><ul><li>Durante el Medioevo feudal europeo, el cultivo de las artes (música y literatura) por parte de los señores y caballeros cortesanos era un modo de ocupar el tiempo libre, en el que no cazaban ni guerreaban. Actuaba como vehículo educativo y socializador. </li></ul><ul><li>La cansó de amor cortés era una canción amorosa dedicada a una dama de la corte, en el que se describía el joi, es decir, el juego de seducción y rechazo o correspondencia entre el caballero enamorado y doña de su corazón. </li></ul>

12.
Trovadores y Troveros <ul><li>En Francia los intérpretes fueron: </li></ul><ul><li>En la zona Sur o langue D’Oc (actual lengua provenzal)  trovadores </li></ul><ul><li>En la zona Norte o langue D’Oil (actual lengua francesa)  troveros </li></ul><ul><li>Ellos componían e interpretaban sus propias obras </li></ul>

13.
Música de Trovadores y Troveros: características <ul><li>Instrumentos de origen oriental y norafricano. De percusión, cuerdas (frotadas o tañidas), de viento (simples) </li></ul><ul><li>Voz masculina solista. Monodía vocal </li></ul><ul><li>Lengua popular cortesana (langue D’oil o langue D’Oc) </li></ul><ul><li>Narración: trovar cerrado ( con metáforas para mantener en secreto la identidad de la dama) o trovar abierto (con mensaje directo) </li></ul><ul><li>Se conservan poco folios de notación musical, los más que hay contienen la poesía </li></ul>

14.
Música profana medieval: juglares <ul><li>Juglar o ministril, es quien interpreta las composiciones de los trovadores y troveros. </li></ul><ul><li>Es itinerante, en sus viajes aprende canciones de otro que repite en los lugares a los que va </li></ul><ul><li>Tiene un carácter popular, actuando tanto en público medio como cortesano. </li></ul><ul><li>Su actuación se entremezcla con otras funciones, siendo de entretenimiento, informativa, mensajería, etc. </li></ul><ul><li>Algunos fueron nombrados caballeros. </li></ul>

15.
Juglares <ul><li>Razó y vida </li></ul><ul><li>Al ejecutar una pieza de un trovador o trovero, el juglar toca: </li></ul><ul><li>Preludio musical </li></ul><ul><li>Vida: pequeña biografía del compositor de la pieza </li></ul><ul><li>Razó: razón por la cual fue compuesta la obra </li></ul><ul><li>La canción propiamente dicha </li></ul>

16.
Música profana medieval <ul><li>Otras formas musicales: </li></ul><ul><li>Pastorella: canción sobre un noble que encuentra una pastorcita, a la que pide le ayuda a recomponer su casto y roto corazón </li></ul><ul><li>Sirvientés: canción de crítica social o declaración de guerra llevada por un juglar de un castillo a otro. </li></ul><ul><li>Canción de rueca: canción de mujeres, en las que lloran por sus hombre idos a la guerra, etc. </li></ul><ul><li>Canción del alba: canción en la que se avisa a los amantes que amanecerá, por lo que deben separarse </li></ul>

17.
5. Música profana medieval: Cantigas (fines siglo XIII) <ul><li>La corte de Alfonso X, rey de Castilla y de León (1230-1284), fue una de las más importantes de la época. Aunó las comunidades cristiana, judía y musulmana; se realizaron grandes trabajos legislativos, económicos, matemáticos, entre otras cosas. </li></ul><ul><li>Él se consideraba a sí mismo un trovador alabando a la más bella, pura y elevada mujer: la Virgen María </li></ul>

18.
Cantigas de Santa María <ul><li>Cantiga : “decir” (poesía) musicalizada </li></ul><ul><li>Instrumentos varios , de percusión, cuerdas, vientos </li></ul><ul><li>Composiciones instrumentales y vocales o instrumentales solos </li></ul><ul><li>Lengua: galaico-portugués (lengua cortesana) </li></ul><ul><li>Voces femeninas y masculinas </li></ul><ul><li>Tema: la Virgen. Pueden ser cantigas de loor y alabanza sobre sus virtudes o de sobre sus milagros </li></ul><ul><li>Compuestas por él y por los músicas de su corte </li></ul><ul><li>Se conservan 3 cancioneros dibujados, considerados hoy un documento de primera fuente sobre los instrumentos utilizados </li></ul>

19.
6. Música medieval europea: Goliardos (siglos XII-XIX) <ul><li>Goliardos : “sabios” (gente culta, que lee y escribe y sabe latín) que decidieron llevar una vida distendida e itinerante, en la zona germana. </li></ul><ul><li>Viven de sus conocimientos (como escribanos, doctores, notarios, etc.), que el común de la gente no posee. </li></ul><ul><li>Se juntaban en tabernas a beber y cantar. </li></ul><ul><li>Los temas de sus canciones son propios de cantina (mujeres, vino, amigos) o de crítica social </li></ul><ul><li>Lengua: latín o popular (alemán antiguo) </li></ul><ul><li>Con acompañamiento instrumental. </li></ul>

20.
7. Ars Nova (1325-1400) <ul><li>Protorrenacimiento: Cambio coyuntural de la cultura en distintos ámbitos, período de transición </li></ul><ul><li>Se denominó Ars Nova a las expresiones artísticas surgidas en este período que, por sus características, resultaron modernas respecto a las anteriores, denominadas Ars Antiqua. </li></ul><ul><li>Innovaciones musicales: </li></ul><ul><li>Liberación de la melodía : independencia de las voces respecto unas de otras y en sus adornos </li></ul><ul><li>Mayor disonancia : apertura del espectro del intervalo del registro de las voces. Se agrega una quinta línea en el pentagrama. </li></ul><ul><li>Avances en la escritura : mayor definición en la notación. </li></ul><ul><li>I sorritmia : repetición de un mismo intervalo rítmico en una pieza, pero a distintas alturas </li></ul><ul><li>Polifonía : varias líneas melódicas </li></ul>

21.
Ars Nova: Nuevas formas musicales <ul><li>Música Sacra </li></ul><ul><li>Motete </li></ul><ul><li>Texto musicalizado y cantado </li></ul><ul><li>Forma musical más explota en este periodo. </li></ul><ul><li>Mayor exponente: Guillaume de Machaut (1300-1377) </li></ul><ul><li>Inicialmente sacros, luego también de tema profano </li></ul><ul><li>Polifónico </li></ul><ul><li>Politextual : varios textos en una misma pieza recitados al mismo tiempo </li></ul><ul><li>Poliligüístico : varias idiomas, incluso en una misma pieza </li></ul><ul><li>Variante: motete isorrítmico </li></ul><ul><li>Al inicio del Renacimiento, el motete no evolucionó más, quedó estancado en esa forma. </li></ul>

22.
Ars Nova: nuevas formas musicales <ul><li>Música Profana </li></ul><ul><li>Hoquetus </li></ul><ul><li>Música sólo instrumental </li></ul><ul><li>Polifonía </li></ul><ul><li>Melodías entrecortadas, con “saltitos”, peor nunca hay silencios </li></ul><ul><li>Virelais (estructura ABBA) </li></ul><ul><li>Rondó (ABCBD) </li></ul><ul><li>Ballada o Ballata (ABABA) </li></ul>

23.
8. Renacimiento (siglo 1450-1600) <ul><li>Fin del feudalismo y configuración de Estados nacionales. </li></ul><ul><li>1453: caída del Imperio Romano de Oriente (Constantinopla). </li></ul><ul><li>Migraciones de sabios a Occidente. Período de recuperación de la cultura Grecolatina. Humanismo. Antropocentrismo. Cientificismo. Apertura laica. </li></ul><ul><li>1492: llegada de Colón a América </li></ul><ul><li>Invención de la imprenta de tipos móviles por Gutemberg (aún no se logra la impresión de partituras musicales) </li></ul><ul><li>Reforma protestante y Contrarreforma católica </li></ul>

24.
Renacimiento <ul><li>Cambios en la música </li></ul><ul><li>Música para bailar </li></ul><ul><li>Música instrumental </li></ul><ul><li>Mayor cromatismo (variedad de notas y adornos) </li></ul><ul><li>Períodos </li></ul><ul><li>Período Internacional (1450-1550) </li></ul><ul><li>Período de Escuelas Nacionales (1550-1600) </li></ul>

25.
Renacimiento: Nuevas formas musicales <ul><li>Madrigal </li></ul><ul><li>Desarrollo de la chansón o rondó </li></ul><ul><li>Pavanna </li></ul><ul><li>Gallarda música para bailar </li></ul><ul><li>Ricercare </li></ul><ul><li>Fantasía </li></ul><ul><li>Villancico </li></ul><ul><li>Ensalada </li></ul><ul><li>Corales sacros (protestante) </li></ul>

26.
Período Internacional (1450-550) <ul><li>Influencia en el continente de la corte de Borgoña (NE de Fracnia, Países Bajos; capital: Dijon) por varias generaciones de músicos franco-flamencos </li></ul><ul><li>Capilla : institución de aprendizaje y realización musical. Se entra de pequeño. Ligado a la Iglesia </li></ul><ul><li>Cuando decae la corte, borgoñona, cada zona desarrolla su propio estilo </li></ul>

27.
Período de Escuelas Nacionales (1550-1600) <ul><li>Cada país desarrolla su estilo musical: villancico (España), chanson (Francia), quodlibet (Alemania), etc. </li></ul><ul><li>Polifonía coral : varios cantantes interpretando una misma línea melódica </li></ul><ul><li>Clasificación de cuatro voces básicas: femenina soprano (aguda) y contralto (grave), masculina tenor (aguda), bajo (grave). </li></ul><ul><li>Danzas apareadas </li></ul><ul><li>Agrupación de instrumentos en familias </li></ul><ul><li>Desarrollo de instrumentos de cuerda </li></ul><ul><li>Música instrumental virtuosa </li></ul>

28.
9. Barroco (1600-1750) <ul><li>Períodos </li></ul><ul><li>Barroco Temprano (1600-1650). Norte de Italia. Nacimiento de la Ópera. Monteverdi </li></ul><ul><li>Barroco Medio o Alto Barroco (1650-1700). Francia, Lully. Inglaterra, Henry Purcell </li></ul><ul><li>Barroco Tardío (1700-1750). Vivaldi, bach, Telemann, Haendel/Händel </li></ul>

29.
Barroco: Nuevas formas musicales <ul><li>Ópera (Barroco Temprano) </li></ul><ul><li>Ideal sonoro de la palabra por sobre la música (drama y música). Se buscaba recuperar la tragedia griega. </li></ul><ul><li>Necesidad de grandes despliegues: utilería, compositor, escenógrafo, intérpretes musicales e instrumentales, etc. </li></ul><ul><li>Los altos costos y demanda hacen surgir los teatros públicos, con entrada paga. </li></ul><ul><li>Divos . Moda del castratti . </li></ul><ul><li>Partes: arias (parte dramática importante cantada) contrastando con el recitativo (relato canturreado para hacer avanzar la historia), coral (participación de coro) y orquesta (parte instrumental) </li></ul><ul><li>1598: Renuccini: “Dafne”, “Eurídice” </li></ul><ul><li>1607: Monteverdi: “Orfeo”, “Ariadna” </li></ul>

30.
Barroco: nuevas formas vocales <ul><li>Oratoria : misma estructura y participación que la ópera pero sin escenografía ni movimiento de actores. Tiene relator </li></ul><ul><li>Pasión : oratoria especial de temas morales o relgiosos </li></ul><ul><li>Cantata : mismos elementos que la ópera pero de menores dimensiones, de tema religioso o profano </li></ul><ul><li>Lied canciones con estribillos y partes instrumentales de origen (idioma) alemán </li></ul>

31.
Barroco: Nuevas formas instrumentales <ul><li>Toccata : composición virtuosa y libre (sin estructura fija), suena improvisado y pasional </li></ul><ul><li>Fuga : composición polifónica de contrapunto imitativo. Estructura compleja y rígida </li></ul><ul><li>Fantasía </li></ul><ul><li>Ricercare </li></ul><ul><li>Concerto grosso : diálogo entre varios instrumentos solistas y orquesta </li></ul><ul><li>Concerto solista : diálogo entre un solo instrumento solista y orquesta </li></ul><ul><li>Sonata da chiesa : trabajo en varios movimientos, cada unos con su tiempo y estructura </li></ul><ul><li>Sonata da camera : obra para pocos instrumentos, que intercala movimientos instrumentales con ritmos de danza </li></ul><ul><li>Suite o partita u ordre : conjunto de danzas estilizadas, tocadas en conjunto. A veces incluye preludio. Para instrumento solista u orquesta. </li></ul>composiciones libres de contrapunto y corta duración

32.
Barroco <ul><li>Partes del concierto: tres movimientos </li></ul><ul><li>Primer movimiento: allegro </li></ul><ul><li>Segundo movimiento: moderado o lento (largo, andante, adaggio) </li></ul><ul><li>Tercer Movimiento: allegro </li></ul><ul><li>Orquesta </li></ul><ul><li>Se configura de manera más moderna, incorporando más cantidad de músicos, en la ciduad de mannheim, centro musical del momento </li></ul>

33.
Barroco Medio o Alto Barroco (1650-1700) <ul><li>Exponentes: Henry Purcell (Inglaterra)y Jean Baptiste Lully (Francia) </li></ul><ul><li>Instrumentos más importantes: clave o clavecín y órgano </li></ul><ul><li>La ópera francesa incorpora movimientos exclusivos para ballet (con Lully) </li></ul>

34.
Barroco Tardío (1700-1750) <ul><li>Bach (Alemania): música sacra del más alto nivel y música profana. Trabajo por industria familiar. Varios hijos músicos. Virtuoso del órgano </li></ul><ul><li>Vivaldi (Italia): violinista. Sacerdote. Director de la orquesta del orfanato de mujeres. Compositor de más de 400 conciertos </li></ul><ul><li>Haendel/Händel (Inglaterra): personaje cosmopolita. Origen alemán. Influencia de la casa alemana de Hanover </li></ul>

35.
10. Clasicismo (1750- inicios del siglo XIX) <ul><li>Contexto Iluminismo </li></ul><ul><li>Expositores: Primera escuela de Viena (capital musical en VIena): Haydn, Mozart, Beethoven (primer período), Schubert </li></ul><ul><li>Sencillez , comprensión, inteligibilidad de la melodía </li></ul><ul><li>Simetría, equilibrio </li></ul><ul><li>Serenidad </li></ul><ul><li>Reiteración </li></ul><ul><li>Respeto por la estructura formal de la pieza </li></ul><ul><li>Instrumento importante: clave </li></ul>

36.
Clasicismo: nueva formas musicales <ul><li>Música de Cámara (pequeña forma) </li></ul><ul><li>Sonata : obra para pocos instrumentos, generalmente de cuatro movimientos (rápido, lento, lento, rápido) </li></ul><ul><li>Cuarteto de cuerdas : 1 er violín, 2º violín, viola y violoncello. Generalmente en cuatro movimientos. Perfeccionado por Haydn. </li></ul><ul><li>Música sinfónica (gran forma) </li></ul><ul><li>Concierto : solista y orquesta (decae el concerto grosso). Tres movimientos (allegro, lento, allegro) </li></ul><ul><li>Sinfonía : sin solista. Cuatro movimientos </li></ul>

37.
Clasicismo: definición de la orquesta y de la familia de instrumentos <ul><li>Cuerdas : frotadas (con arco), pulsadas, otros (gaita, armónica) </li></ul><ul><li>Vientos : de madera y de metal </li></ul><ul><li>Percusión : de parche, de placas, otros (platillo, triángulo) </li></ul><ul><li>Teclados : cuerda pulsada, cuerda percutida, de viento, de fuelle, otros (ej: bandoneón) </li></ul><ul><li>Organización de más suave (adelante, cuerdas) a mayor timbre y gravedad (medio vientos y atrás percusión) </li></ul>

38.
11. Beethoven (1770-1827) <ul><li>Puente entre el Clasicismo y el Romanticismo </li></ul><ul><li>Niño virtuoso pero no prodigio </li></ul><ul><li>A los 30 años desarrolla problemas de audición, con sordera casi total </li></ul><ul><li>Alcohólico, mal temperamento </li></ul><ul><li>Primera etapa clasicista. Alumno de Haydn. Características Románticas después de 1810: cuando las formas musicales no le son suficientes, las transgrede; inclusión de subjetividad en la obra. </li></ul><ul><li>Logra la independencia como artista. El músico es ahora quien determina las características de su trabajo. </li></ul>

39.
12. Romanticismo (siglo XIX) <ul><li>Corrientes </li></ul><ul><li>Música Programática </li></ul><ul><li>Fusión de las disciplinas en el arte. La música puede expresar otros contenidos extra-musicales (sensaciones, poesías, paisajes). Necesidad de explicación del argumento de lo que se oye. </li></ul><ul><li>Música Purista </li></ul><ul><li>La música sólo expresa su propio contenido </li></ul><ul><li>Etapas </li></ul><ul><li>Artistas de salón (1810) </li></ul><ul><li>Artistas bohemios y geniales, tocando en salones de la alta burguesía. Centro artístico aún en Viena. </li></ul><ul><li>Escuelas nacionales (1860) </li></ul><ul><li>Importancia de la identidad del país. Búsqueda de raíces en el folklore y música popular. </li></ul><ul><li>Centro artístico en París </li></ul>

40.
Romanticismo: períodos <ul><li>Prerromanticismo </li></ul><ul><li>Eslabón que une el Clasicismo y el Romanticismo. </li></ul><ul><li>Toma elementos formales del primero pero con contenido del segundo </li></ul><ul><li>Representantes: Beethoven, Hoffmann, Schubert </li></ul><ul><li>Consolidación del lied como forma musical </li></ul>

41.
Romanticismo: períodos <ul><li>Romanticismo propiamente dicho </li></ul><ul><li>Agrupa a los grandes compositores románticos: Chopin, Liszt, Wieck, Brahms, Berlioz </li></ul><ul><li>Desarrollo de piezas líricas o de carácter, pequeñas composiciones para piano (microformas). Entre ellas: barcarola, nocturno, estudio, rapsodia, rondó, etc </li></ul><ul><li>Conciertos públicos consumidos por la burguesía: orquestra sinfónica, asociaciones corales, conjuntos de cámara, etc. </li></ul><ul><li>Importancia de la interpretación personal de las piezas </li></ul>

42.
Romanticismo: períodos <ul><li>Romanticismo tardío </li></ul><ul><li>creciente pérdida de estructuras </li></ul><ul><li>Creciente atonalidad </li></ul>

43.
Romanticismo: primera etapa: características <ul><li>Ideal de libertad como respuesta a la Ilustración </li></ul><ul><li>Individualidad (conciencia del yo) </li></ul><ul><li>Genialidad (conciencia del creador. Inspiración divina) </li></ul><ul><li>Identidad del sentimiento, lo subjetivo (por sobre la racionalidad) </li></ul><ul><li>Progresivas escuelas nacionales , contacto con el folklore </li></ul><ul><li>Ruptura con la tradición. Creatividad por sobre la imitación </li></ul><ul><li>Obra inacabada, obra total </li></ul><ul><li>Gusto por lo fantástico, lo exótico, lo mítico, lo onírico </li></ul><ul><li>Independencia del artista </li></ul><ul><li>Instrumento preferido: piano </li></ul><ul><li>Desarrollo de los instrumentos de metal (creación de válvulas) </li></ul>

44.
Romanticismo: formas musicales <ul><li>Serenata </li></ul><ul><li>Lied (plural: lieder) </li></ul><ul><li>Sonata romántica </li></ul><ul><li>Música de cámara: cuarteto de cuerdas </li></ul><ul><li>Sinfonías </li></ul><ul><li>Microformas (barcarolla, nocturno, rondó) </li></ul><ul><li>Preludios </li></ul><ul><li>Música para bailar: valses, minués, polcas, mazurca, gavota </li></ul>

45.
Romanticismo: primer etapa <ul><li>Paganini: genovés. Violinista y guitarrista de gran virtuosismo. Logra cosas no escuchadas hasta entonces </li></ul><ul><li>Liszt : húngaro. Virtuoso del piano. Hombre bello y teatral. Toca en salones. </li></ul><ul><li>Chopin: polaco. Intimista. Pianista </li></ul><ul><li>Schubert : revalorización de las canciones populares alemanas </li></ul><ul><li>( Berlioz : francés, guitarrista y orquestador. Música programática). Da base a la orquestación moderna </li></ul>

46.
Romanticismo: segunda etapa <ul><li>Se aleja de la tradición hegemónica francesa, italiana y alemana. Cada país desarrolla un estilo basado en su folklore </li></ul><ul><li>Escuela Rusa: Mussorgski, Tschaikovski, Glinka, Rimsky-Korsakoff </li></ul><ul><li>Escuela Noruega : Grieg </li></ul><ul><li>Escuela Española : Linka (ruso), Pedrell, Granados, Albeniz </li></ul><ul><li>Escuela Checa : Smetana, Dvorak </li></ul><ul><li>Finlandia: Sibelius </li></ul>

47.
13. Ópera del siglo XIX (representantes) <ul><li>Italia </li></ul><ul><li>Gaspao Spotini </li></ul><ul><li>Luigi Cherubuni </li></ul><ul><li>Vicenzo Bellini </li></ul><ul><li>Gaetano Donizetti </li></ul><ul><li>Giachino Rossini </li></ul><ul><li>Giuseppe Verdi </li></ul><ul><li>Puccini </li></ul><ul><li>Francia </li></ul><ul><li>Giacomo Meyerbeer </li></ul><ul><li>Francois Auber </li></ul><ul><li>Héctor Berlioz </li></ul><ul><li>Alemania </li></ul><ul><li>Richard Wagner </li></ul>

48.
14. Música Impresionista (fines siglo XIX, principios del XX) <ul><li>Intención de captar distintos momentos, ambientes, impresiones, lo fugaz. </li></ul><ul><li>Uso de escalas sonoras nuevas. </li></ul><ul><li>Desarrollo orquestal </li></ul><ul><li>Importancia de los instrumentos de viento. Frecuente uso del arpa </li></ul><ul><li>Exponente: Debussy </li></ul>

49.
15. Siglo XX <ul><li>1910-1930: París : Stranvinsky (también en EUA), Debussy, Ravel, Satie </li></ul><ul><li>1930: Viena : Escuela Expresionista o segunda escuela de Viena (Schoemberg, Berg, Webern) </li></ul><ul><li>Receso por la Segunda Guerra Mundial </li></ul><ul><li>1950: Vanguardias europeas </li></ul>

50.
Expresionismo o segunda escuela de Viena <ul><li>Música dramática </li></ul><ul><li>Utilizada en cine expresionista como ambientación </li></ul><ul><li>Fuerza subjetiva . Composición consciente pero en referencia a lo inconsciente </li></ul><ul><li>Música atonal </li></ul><ul><li>Método dodecafónico (por Schoemberg) </li></ul><ul><li>Reelaboración de forma musical rígida por la progresiva pérdida de escalas y estructuras tradicionales. </li></ul><ul><li>Uso de 12 notas aleatorias, sin repetirse, en cualquier orden, de la misma jerarquía </li></ul><ul><li>Se siguen reglas estrictas al azar </li></ul><ul><li>Con el tiempo cada artista adapta el método. </li></ul>

51.
Vanguardias europeas (1950) <ul><li>Serialismo integral </li></ul><ul><li>Sigue la línea racional de Schoemberg pero llevado al extremo, contralando cada aspecto de la creación </li></ul><ul><li>Música aleatoria </li></ul><ul><li>Música sin reglas ni estructuras, reacción al serialismo integral </li></ul><ul><li>Se compone por azar: uso de dados, participación del público, votaciones, elementos como pelotas, clavos, etc. </li></ul><ul><li>Música y creación como experimento lúdico </li></ul><ul><li>Música electrónica </li></ul><ul><li>Fenómenos acústicos creados artificialmente en los laboratorios de sonido de radio de Colonia y de París </li></ul><ul><li>Música electroacústica </li></ul><ul><li>Combinación de sonidos electrónicos y sonidos de instrumentos tradicionales </li></ul><ul><li>Música concreta </li></ul><ul><li>Sonidos grabados y luego manipulados electrónicamente (alargados, retrasados, modificación de timbre). Es incoherente y no responde a reglas. </li></ul><ul><li>Música minimal (fines de 1960, desarrollada más luego de 1980) </li></ul><ul><li>Piezas musicales con pequeñas estructuras repetidas con leves variaciones. Da sensación de falsa estabilidad </li></ul>

52.
°Glosario de formas musicales <ul><li>Ballada/Ballata : canción acompañada de danza. Narración dramática sobre motivo popular. Tres partes </li></ul><ul><li>Barcarola : imita el andar de las barcas, especialmente las góndolas venecianas. Vocal o instrumental </li></ul><ul><li>Brindis : canción para beber de tipo ditirámbica </li></ul><ul><li>Cantata : composición vocal o instrumental para solos, coro y orquesta. Extensa. Sacras o profanas </li></ul><ul><li>Capricho : 1)en el siglo XVII, forma precursora de la fuga. 2) Hoy, forma instrumental, preferentemente para violín, de gran dificultad técnica </li></ul><ul><li>Concerto Grosso: composición dialogal para varios instrumentos solitas y orquesta </li></ul><ul><li>Concerto (Solista) : composición dialogal para un instrumento solista y orquesta </li></ul>

53.
°Glosario de formas musicales <ul><li>Coral : himno de la Iglesia Protestante alemana, breve, religiosa, de melodía sencilla </li></ul><ul><li>Fantasía: 1)en siglos XVI y XVII pieza contrapuntística dividida en partes. 2)hoy, arreglo para instrumento determinado sobre pieza de un autor </li></ul><ul><li>Fuga : composición polifónica contrapuntística de tema único </li></ul><ul><li>Himno : composición para canto con acompañamiento instrumental, de tipo religioso, patriótico, u otro. </li></ul><ul><li>Lied : canción de cámara alemana. Canción con texto poético y comentario musical. Típicamente romántico. Plural: lieder </li></ul><ul><li>Madrigal : composición vocal sin acompañamiento, de a 4 o 5 voces, especialmente entre los siglos XIV a XVII </li></ul><ul><li>Magnificat : himno de alabanza religioso, cantado en la Iglesia Católica como conclusión de las vísperas </li></ul>

54.
°Glosario de formas musicales <ul><li>Misa: oficio religioso más importante. Hoy de dos partes: 1) Propio de la misa, que varía según las festividades, y 2) Ordinario de la misa, con texto fijo y música variable </li></ul><ul><li>Motete: composición polifónica vocal religiosa o profana </li></ul><ul><li>Nocturno: en el siglo XVIII, serenata de varios movimientos para diversos instrumentos </li></ul><ul><li>Obertura : abertura instrumental previa a una ópera u oratorio </li></ul><ul><li>Ópera : representación teatral de un texto dramático con participación orquestal </li></ul><ul><li>Opereta : pequeña ópera. Carácter popular, superficial, ligero </li></ul><ul><li>Oratorio : composición musical católica extensa. Acción con episodios narrados que no se representa escénicamente. Para coro, solista y orquesta </li></ul><ul><li>Pasión : versión musical y dramatizada de la Crucificción </li></ul>

55.
°Glosario de formas musicales <ul><li>Pastoral : obra de carácter campestre e idílico, vocal o instrumental </li></ul><ul><li>Poema sinfónico : composición orquestal libre de asunto poético, dramático, etc. Obras de Liszt entre 1850-1860 </li></ul><ul><li>Quodlibet: varios intérpretes cantan diversos textos con diferente melodía simultáneamente. </li></ul><ul><li>Rapsodia : tema instrumental libre con melodías de origen popular </li></ul><ul><li>Requiem : composición católica para misa de difuntos </li></ul><ul><li>Ricrcare: composición contrapuntística de los siglos XVI-XVII, variada y ornamentada </li></ul><ul><li>Serenata : composición para canto con acompañamiento instrumental de carácter sentimental, ejecutada de noche para un ser amado </li></ul>

56.
°Glosario de formas musicales <ul><li>Sinfonía : obra instrumental para orquesta. 4 movimientos. Sin solista </li></ul><ul><li>Singspiel : ópera alemana que intercala canto y danzas de género cómico y más bien popular </li></ul><ul><li>Sonata: música instrumental más explotada, diferente de la cantanta (vocal) </li></ul><ul><li>Suite : serie de danzas populares estilizadasde distinto carácter y movimiento escritas en una misma tonalidad (ej: alemanda, zarabanda, minué, gavota, polonesa, pavana, etc) </li></ul>

57.
<ul><li>Bibliografía </li></ul><ul><li>Notas de clase </li></ul><ul><li>Bibliografía de cátedra obligatoria </li></ul><ul><li>Pola Suárez, Historia de la Música , Editorial Claridad, 2007, Buenos Aires, 1ª edición </li></ul><ul><li>Razó </li></ul><ul><li>Presentación como resumen de material de cátedra: Historia del Pensamiento Musical (2009), profesor Sandro Benedetto, Universidad de Palermo. </li></ul><ul><li>Autoría </li></ul><ul><li>Power Point por: Cecilia Mel (2009) </li></ul><ul><li>(lalunapalida@hotmail.com) </li></ul>