Arquitectura del hierro, escuela de Chicago, Modernismo, Modernismo geométrico y protorracionalismo. Para la materia Fundamentos del diseño.

1. ORÍGENES DE LA
ARQUITECTURA Y DEL
DISEÑO MODERNOS

2. CONTEXTO HISTÓRICO
IMPERIALISMO Y DESARROLLO INDUSTRIAL
1. Guerra franco – prusiana de 1870
2. Comuna de París (1871)

3. 3. Auge del imperialismo
4. Auge de Estados Unidos

4. 5. Progresos en las comunicaciones
Primer vuelo con motor. (Wilbur Wright, 1903)
Primer utilitario (Ford T, 1909) Primeros transatlánticos

5. 6. Nuevos materiales , nuevas formas
Incremento de la producción de hierro y acero, por lo que se
abarata y se emplea en la construcción. Ventajas:
• Mayor resistencia que la madera.
• Casi indestructible.
• Permite la construcción de grandes estructuras.
• A su uso se le añade el del hormigón armado.
• Nuevas edificaciones: estaciones de ferrocarril,
invernaderos, puentes, salas de exposiciones…

6. 6. Ingenieros frente a arquitectos
• Se produce una gran rivalidad entre ingenieros (formados en escuelas
Politécnicas) y arquitectos (formados en escuelas de Bellas Artes).
• Debate intelectual y profesional muy fructífero:
Surgen nuevas formas :
– nace el Art Noveau buscando las formas en la naturaleza.
– se evoluciona hacia la abstracción arquitectónica.
• En 1914 ya se habían sentado las bases para la renovación arquitectónica
más radical que ha conocido la humanidad.

7. 1. ARQUITECTURA DEL HIERRO Y ESCUELA DE CHICAGO

8. ARQUITECTURA DE HIERRO Y CRISTAL
Se logra la
construcción de
enormes espacios
diáfanos con una
gran luminosidad,
gracias a la ligereza
de los materiales.
Así se construyen
mercados,
bibliotecas,
estaciones de
ferrocarril, salas de
exposiciones…

9. 1851, Joseph Paxton construye en Londres el Palacio de Cristal
Sala de lectura de la biblioteca de Biblioteca Nacional de París
Saint Geneviéve (1834 – 1850) (1868 – 1878)

10. Las nuevas construcciones metálicas permitieron la
construcción de puentes de unas dimensiones
impensables hasta entonces y aparecen nuevas formas
como las de los puentes colgantes.
Puente de Brookling
(1867-1883)
John A. y Washington
Roebling

11. ESCUELA DE CHICAGO
• Tras el incendio de
Chicago en 1871, había
que reconstruir la ciudad
a gran velocidad.
• Aparecen los primeros
rascacielos en Estados
Unidos*con nuevas
soluciones
arquitectónicas:
– Esqueleto metálico en todo el edificio.
– Superposición en altura de muchos pisos.
– Exterior recubierto con adornos más o menos clásicos.

12. William Le Baron Jeney
(1832-1907) es el iniciador
de la escuela de Chicago
Leiter II Building (1889)
Auditorium de Chicago
Louis Sullivan (1856-1924) y
Dankmar Adler (1844-1900)

13. Con motivo de la exposición Universal de París de 1889,
conmemorativa del primer centenario de la Revolución
francesa, se realiza la torre Eiffel.
El ingeniero Gustave Eiffel
realizó la obra maestra
indiscutible de la
arquitectura metálica del
SXIX, con más de
trescientos metros.

14. 2. EL ART NOVEAU

15. Durante la última década del SXIX y primera década del
SXX se desarrolla este estilo caracterizado por el
empleo de ornamentaciones curvilíneas de inspiración
naturalista.
Con un diseño muy refinado y gran calidad de los
materiales, y con cuidados acabados artesanales.
Rechazaba los estilos históricos e imitaba algunas
formas y procesos de la naturaleza, motivos animales y
vegetales, formas sinuosas y colores espectaculares.
Aplicaban una abundante decoración orgánica a los
edificios, muebles, ropas y otros elementos
decorativos.
Se le han dado diferentes nombres:
• Art noveau en Bélgica y Francia
• Estilo floreale en Italia
• Jugendstil (estilo joven) en Alemania
• Modern Style en Inglaterra
• Secessionstil (estilo de la escisión) en Austria

16. BÉLGICA Y FRANCIA. ESTILO ART NOVEAU.
HENRI VAN DE VELDE (1863 – 1957) destacó haciendo
una obra de arte total diseñando todos los elementos de
su propia casa desde el edificio hasta los muebles.

17. HÉCTOR GUIMARD (1867 – 1942)
Autor de varios edificios particulares
y de las estaciones de metro de París.
También diseñó muebles de madera.

18. LOUIS MAJORELLE (1859 – 1926).
EMILE GALLÉ (1846 – 1904).
Realizaba muebles y piezas
Fabricaba piezas de vidrio decorativas de hierro.

19. Casa del Pueblo de
Bruselas (1896 – 1899)
Con unos atrevidos
soportes inclinados
Casa Tassel
VÍCTOR HORTA(1861 -1947) Bélgica
Hizo que algunas vigas de hierro se curvaran como tallos vegetales
o como “golpes de látigo”

20. RENÉ LALIQUE (1860 – 1945)
La orfebrería tuvo un enorme desarrollo con el Art Noveau, y tuvo
en René Lalique uno de sus máximos exponentes.

21. 3. MODERNISMO EN ESPAÑA.
Casa de les Punxes (1903 - 1905)
Josep Puig i Cadafalch
Palau de la Musica Catalana. (1905 – 1908)
Luis Domenech i Montaner
El modernismo tuvo su máximo desarrollo en Barcelona. Los mejores
arquitectos del momento todavía estaban influenciados por el
historicismo como Josep Puig i Cadafalch (1867 – 1956) que siguió la
tradición neogótica o Luis Domenech i Montaner (1850 – 1923) que fue
más innovador.

22. ANTONI GAUDÍ (1852 – 1926)
Es la máxima figura del modernismo y una de las figuras más importantes de la
arquitectura universal. A través de la observación directa de la naturaleza inventó
nuevas soluciones arquitectónicas.
Casa de Botines, León
Palacio Güell (1855 – 1889)
Palacio episcopal, Astorga
Primera etapa
Estuvo influenciado por el historicismo, construyendo edificios con
reminiscencias neomudéjares y neogóticas.

23. Parque Güell
(1900 – 1913)
Segunda etapa
Mucho más personal, aunque influenciada por el art noveau franco – belga.
Muestra un enorme interés por emular las formas de la naturaleza.

24. GAUDÍ: Casa Batlló (1904 – 1906)
Cubierta con un tejado de escamas verdosas, como un dragón gigantesco que va
a ser abatido por la cruz de elementos florales que hay en un pequeño torreón.
Gaudí era un hombre muy religioso y reflejaba su inquietud espiritual en todas
su obras.

25. GAUDÍ: Casa Milá (La Pedrera) (1906 – 1912)
Evoca a Monserrat, la montaña sagrada de Cataluña.

26. GAUDÍ: Capilla de Santa Coloma de Cervelló
(1908 – 1915)

27. GAUDÍ: La Sagrada Familia 1882 –
Es la obra más importante del modernismo.
Comenzó con un estilo neogótico , pero Gaudí redefinió su estilo para
convertirlo en un templo de 5 naves con tres fachadas y dieciocho torres de
intenso contenido simbólico.

28. 4. MODERNISMO GEOMÉTRICO.
ARTS ANS CRAFTS – GRAN BRETAÑA
Movimiento de reivindicación de la artesanía y la
purificación del diseño. Impulsado por el
socialista utópico William Morris.

29. Animada por el ejemplo británico surge en Escocia un modernismo
más racional, representado por
CHARLES RENNIE MACKINTOSH (1868 – 1928)
La Silla Mackintosh fue diseñada para la sala de
estar de la Casa de la Colina, construida en 1902
en Helensburgh por el propio Mackintosh. Su
objetivo es ser un elemento decorativo, una obra
de arte para el día a día. No es una silla comercial.
Escuela de arte de Glasgow (1868 – 1928)
- Exterior de piedra y hierro.
- Fachada con grandes ventanales, sin
decoración
- Interior con austeros pilares prismáticos
- Espacio arquitectónico como entidad
ABSTRACTA, ya no evoca a la naturaleza.

30. ARQUITECTURA EN AUSTRIA.
Surge un estilo de gran coherencia que será el antecesor del movimiento
moderno, del protorracionalismo.
OTTO WAGNER (1841 – 1914).
Fue el máximo representante e impulsó la renovación radical de la
Academia de Viena. Se interesó por la arquitectura del hierro y del cristal
y por el urbanismo y la arquitectura contemporáneas.
Iglesia Steinhof (1906)
De aire oriental, con planta de cruz
griega y cúpula sobreelevada.
Mezcla lo lógico y lo exótico.

31. Caja Postal de Ahorros de Viena (1904 – 1906) de Otto Wagner
Exterior recubierto de placas de piedra con remaches de aluminio.
La sala de operaciones
tenía una luminosa
cubierta de hierro y
cristal.

32. JOSHEP MARIA OLBRICH (1867 – 1908)
Su obra más importante es la sede de la Secession Vienesa.
Con formas prismáticas pero una importante decoración
vegetal y animal, como la de la cúpula dorada.

33. JOSHEP HOFFMAN (1867 – 1908)
Palacio Stoclet ( 1905 – 1911), Bruselas.
Mansión – museo con interiores recubiertos de placas
de mármol blanco fileteados en bronce, mobiliario
exquisito y murales de Gustav Klimt.
El exterior presenta una estructura cúbica y limpia de
gran belleza.

34. Santorio de Purkersdorf (1903)
Joshef Hoffman.
Totalmente desornamentado,
blanco y compuesto por
volúmenes prismáticos, fue
una obra muy radical para su
época.

35. 5. EL PROTORRACIONALISMO.
Primeros años del siglo XX .
Surge un nuevo tipo de arquitectura, basada en los datos objetivos
del mundo industrial y construida con formas geométricas
elementales.
Sus principales características son:
• Renuncia a la decoración.
• Sinceridad en el empleo de los materiales.
• Uso de volúmenes geométricos puros.
• Anticipan la arquitectura del Movimiento Moderno.
• Hay tres focos principales: Austria, Chicago y Alemania.

36. ADOLF LOOS (1870 – 1933). AUSTRIA.
Entre 1893 y 1896 vivió en Estados Unidos y de allí regresó a Viena entusiasmado con los
adelantos de la Escuela de Chicago.
Además publicó una revista llamada Das Andere (Lo Otro). En 1908 da su conferencia
“Ornamento y delito” uno de los manifiestos programáticos más importantes del S XX.
Sus edificios carecen totalmente de ornatos.
Casa Steiner (1910)

37. FRANK LLOYD WRIGHT (1869 – 1959)
Es uno de los arquitectos capitales de la modernidad. Emerge en
Chicago, que a finales del S. XX era un gran centro renovador de la
arquitectura.
Construye las “casas de la pradera” del Medio Oeste Americano,
caracterizadas por la combinación entre riqueza de diseño,
utilización sincera de los materiales y predominio de la
horizontalidad.
La más conocida es la Casa Robie (1908 – 1910).

38. EDIFICIO LARKIN, 1904 de FRANK LLOYD WRIGHT. (BÚFALO, EEUU)
Enteramente realizado en ladrillo con esqueleto metálico y algunos elementos de
piedra.
Fue el primer edificio enteramente aislado del exterior, con la temperatura y la
ventilación controladas por un sistema parecido al aire acondicionado.

39. PROTORRACIONALISMO EN ALEMANIA
Alemania era un gran potencia política e industrial. En 1907 surge la Deutsche
Werkbund (asociación gremial alemana) para promover la mejora de la
vivienda y de la arquitectura mediante una colaboración entre el arte, la
artesanía, la industria y el comercio.

40. PETER BEHRENS (1968 – 1940) es el mejor representante de la
colaboración entre el arquitecto y la industria. En ese momento algunos de
los edificios más radicales eran construcciones industriales.
Fábrica de turbinas de AEG (1908 – 1909) Berlín.
Se siguen criterios
constructivos inspirados en la
tradición clásica.
Una gran nave con techo
poligonal y con soportes
metálicos a intervalos
regulares como columnas de
un templo.
En el frontón poligonal va el
nombre de la fábrica y el
logotipo de la empresa.

41. WALTER GROPIUS (1883 – 1969)
Faguswerk (1911).
Por primera vez se levantó una fachada completa de cristal
apoyada en vigas metálicas, con esquinas transparentes