2. • LA ABSTRACCIÓN ORGÁNICA ES UN ESTILO DE ARTE, QUE NO SE HA
CONSTITUIDO COMO UN MOVIMIENTO ARTÍSTICO PERO QUE FORMA
PARTE DEL TRABAJO DE MUCHOS ARTISTAS. TAMBIÉN SE LE CONOCE
COMO ABSTRACCIÓN BIOMORFICA.
3. HANS (JEAN) ARP
• HANS (JEAN) ARP, PINTOR Y ESCULTOR FRANCO ALEMÁN ES UNO DE LOS
MÁXIMOS EXPONENTES DE ESTE TIPO DE ESCULTURA. ARP APLICABA LAS
FORMAS DE SUS PINTURAS EN UN ARTE DE TRES DIMENSIONES,
DESARROLLANDO UNA ICONOGRAFÍA DE FORMAS ORGÁNICAS
CONOCIDA COMO ESCULTURA BIOMORFICA, EN LA QUE SE TRATA DE
REPRESENTAR LO ORGÁNICO COMO PRINCIPIO FORMATIVO DE LA
REALIDAD.
"PASTOR DE NUBES" (1953).
4. • LA ABSTRACCION BIOMORFICA
• EL BIOMORFISMO ES LA REPRESENTACIÓN PICTÓRICA DE
LAS FORMAS O ELEMENTOS DE UNA SUPERFICIE VISUAL, QUE
EVOCAN A FORMAS RELACIONADAS, EMPARENTADAS O
SIMILARES A LO QUE PERCIBIMOS EN LA NATURALEZA. LO
BIOMORFICO TIENE MUCHO QUE VER CON EL MOVIMIENTO
Y LA ASIMETRÍA.
• EN POCAS PALABRAS ES REPRESENTAR ALGÚN ELEMENTO
PROPIO DE LA NATURALEZA A LA ABSTRACCIÓN.
5. ABSTRACCIÓN PURA
• LA ABSTRACCIÓN PURA, O NO FIGURATIVA, ES, PROBABLEMENTE, EL CULMEN IDEAL DEL ARTE. EN EL
FONDO, TODA REPRESENTACIÓN ARTÍSTICA ES UNA ABSTRACCIÓN DE LA REALIDAD, Y LA
ABSTRACCIÓN PURA PRESCINDE DE TODO ELEMENTO QUE VINCULE LA OBRA DE ARTE CON EL
MUNDO NATURAL, PARA QUEDARSE EXCLUSIVAMENTE CON LA IDEA: CON EL CONCEPTO Y LA
BELLEZA.
• EL ABSTRACCIONISMO ES UN MOVIMIENTO QUE SIMPLIFICA LAS FORMAS HASTA PERDERLAS, Y
QUEDARSE EN EL COLOR Y LAS FORMAS MÁS PURAS, INCLUSO SE VA A PRESCINDIR DEL TÍTULO, PARA
QUE NO HAYA REFERENCIAS CON LA REALIDAD. LA OBRA DE ARTE DEBE SER BELLA POR SÍ MISMA,
COMO OBJETO. EL CONCEPTO DE BELLEZA Y DE OBRA DE ARTE HA CAMBIADO DEFINITIVAMENTE.
6. • EL ARTE ABSTRACTO NO CONSIDERA LA REPRESENTACIÓN FIGURATIVA ALGO
NECESARIO, YA QUE DESCOMPONE LAS IMÁGENES Y LAS SUSTITUYEN POR UN
LENGUAJE VISUAL CON LOS SIGNIFICADOS DEL AUTOR, Y LO ORGÁNICO SE
REFIERE A REPRESENTACIONES DE OBJETOS SIMILARES QUE RECUERDAN A LA
NATURALEZA, QUE SON FORMAS CURVAS O REDONDEADAS O FIGURAS
GEOMÉTRICAS QUE REPRESENTAN ALGO NATURAL.
7. • EL ARTE ABSTRACTO ES UNA IMAGEN QUE REPRESENTA ALGO DE DISTINTA MANERA DESDE EL
PUNTO DE VISTA DEL PINTOR
• LO ORGÁNICO TRATA SOBRE LAS RELACIONES FORMALES DE LA ANATOMÍA HUMANA CON LAS
FORMAS PROPIAS DE LA NATURALEZA, LOS FRUTOS, FLORES Y LA FAUNA MARINA, PERO
PRESENTADO EN DIFERENTES CONTEXTOS CROMÁTICOS Y LUMINOSOS QUE HACEN QUE EL
ESPECTADOR DESCUBRA LA INTENSA RELACIÓN ENTRE LA BIOLOGÍA Y LAS FORMAS PROPIAMENTE
HUMANAS, FORMAS DENTRO DE ESTA CONCEPCIÓN ARTÍSTICA PARECEN MANIFESTARSE
LIBREMENTE Y EXPLORANDO MOVIMIENTOS NATURALES QUE EMANAN ENERGÍA, Y HAY TANTO
AZAR EN ELLAS QUE CADA PIEZA SE VUELVE ÚNICA.
8. UNA OBRA ABSTRACTA, ENTENDIDA DE FORMA ESTRICTA, NO PUEDE HACER REFERENCIA A ALGO
EXTERIOR A LA OBRA EN SÍ MISMA, SINO QUE PROPONE UNA NUEVA REALIDAD DISTINTA A LA
NATURAL.
• EL ARTE ABSTRACTO DEJA DE CONSIDERAR JUSTIFICADA LA NECESIDAD DE LA
REPRESENTACIÓN FIGURATIVA Y TIENDE A SUSTITUIRLA POR UN LENGUAJE VISUAL AUTÓNOMO,
DOTADO DE SUS PROPIAS SIGNIFICACIONES (ICONOGRAFÍA). EL ARTE ABSTRACTO USA UN
LENGUAJE VISUAL DE FORMA, COLOR Y LÍNEA PARA CREAR UNA COMPOSICIÓN QUE PUEDE
EXISTIR CON INDEPENDENCIA DE REFERENCIAS VISUALES DEL MUNDO REAL.
9. BAUHAUS
• LA STAATLICHE BAUHAUS (CASA DE LA CONSTRUCCIÓN ESTATAL) O SIMPLEMENTE LA
BAUHAUS, FUE LA ESCUELA DE ARTESANÍA, DISEÑO, ARTE Y ARQUITECTURA FUNDADA EN 1919
POR WALTER GROPIUS EN WEIMAR (ALEMANIA) Y CERRADA POR LAS AUTORIDADES
PRUSIANAS EN MANOS DEL PARTIDO NAZI.
• ABSTRACCIÓN PURA
• LOS FUNDADORES :MIES VAN DER ROHE, MAX BILL KANDINSKY.
LOS ARTISTAS:
MONDRIAN, MALEVICH, DUCHAMP, PICABIA, SCHWITTERS, KUPLA, KANDINSKY, KLEE, TATLIN,
MARC Y MACKE.
10. • 1919 – 1925: WEIMAR
• 1925 – 1932: DESSAU
• 1932 – 1934: BERLÍN
• LA PRIMERA FASE (1919-1923) FUE IDEALISTA Y ROMÁNTICA, LA SEGUNDA (1923-1925) MUCHO MÁS
RACIONALISTA Y EN LA TERCERA (1925-1929) ALCANZÓ SU MAYOR RECONOCIMIENTO, COINCIDIENDO
CON SU TRASLADO DE WEIMAR A DESSAU. EN 1930, BAJO LA DIRECCIÓN DE MIES VAN DER ROHE, SE
TRASLADÓ A BERLÍN DONDE CAMBIÓ POR COMPLETO LA ORIENTACIÓN DE SU PROGRAMA DE ENSEÑANZA.
• DIRECTORES
• 1919 – 1927: WALTER GROPIUS
• 1927 – 1930: HANNES MEYER
• 1930 – 1933: LUDWIG MIES VAN DER ROHE
11. WALTER GROPIUS
• GROPIUS FUE EL FUNDADOR DE LA FAMOSA ESCUELA DE DISEÑO
ESCUELA DE LA BAUHAUS, EN LA QUE SE ENSEÑABA A LOS
ESTUDIANTES A UTILIZAR MATERIALES MODERNOS E INNOVADORES
PARA CREAR EDIFICIOS, MUEBLES Y OBJETOS ORIGINALES Y
FUNCIONALES. OCUPÓ EL CARGO DE ESTA ESCUELA, PRIMERO DE
WEIMAR Y LUEGO EN DESSAU, DESDE 1919 HASTA 1928.
• POR GROPIUS EN UN MANIFIESTO: "LA RECUPERACIÓN DE LOS
MÉTODOS ARTESANALES EN LA ACTIVIDAD CONSTRUCTIVA, ELEVAR
LA POTENCIA ARTESANA AL MISMO NIVEL QUE LAS BELLAS ARTES E
INTENTAR COMERCIALIZAR LOS PRODUCTOS QUE, INTEGRADOS EN
LA PRODUCCIÓN INDUSTRIAL, SE CONVERTIRÍAN EN OBJETOS DE
CONSUMO ASEQUIBLES PARA EL GRAN PÚBLICO“
12. • DE ESTA ÉPOCA DATAN ALGUNOS DE LOS MÁS IMPORTANTES ESCRITOS TEÓRICOS DE LA
BAUHAUS EN EL ÁMBITO DE LA PINTURA. ASÍ, KLEE ESCRIBE «VÍAS DEL ESTUDIO DE LA
NATURALEZA» (WEGE DES NATURSTUDIUMS, 1923) Y «CUADERNO DE BOCETOS
PEDAGÓGICOS» (PÄDAGOGISCHES SKIZZENBUCH, 1925); E IMPARTE EN LA ASOCIACIÓN DEL
ARTE DE JENA LA CONFERENCIA EL ARTE MODERNO (ÜBER DIE MODERNE KUNST). POR SU
PARTE, KANDINSKY PUBLICA «PUNTO Y LÍNEA SOBRE EL PLANO» (PUNKT UND LINIE ZU FLÄCHE,
1926).
13. THEO VAN DOESBURG
• NACIÓ EN WINTERTHUR (SUIZA) , (1883-1931).
• . EN 1908 REALIZÓ SU PRIMERA EXPOSICIÓN DE PINTURA EN LA HAYA,
ENCUADRANDO SU ARTE EN EL NATURALISMO HASTA 1915-16, EN LA
QUE SU OBRA EMPEZARÍA UN PROCESO DE ABSTRACCIÓN Y
GEOMETRIZACIÓN .
• DE 1924 A 1927 ESTUDIÓ ORFEBRERÍA EN LA KUNSTGEWERBESCHULE
DE ZÚRICH, DONDE FUE INFLUIDO POR EL DADAÍSMO Y EL CUBISMO.
DE 1927 A 1929 ESTUDIÓ ARTES EN LA BAUHAUS DE DESSAU, DONDE
SE APROXIMÓ AL FUNCIONALISMO DEL DISEÑO CON PROFESORES
COMO KANDINSKY, PAUL KLEE Y OSKAR SCHLEMMER.
• CUANDO TERMINÓ SUS ESTUDIOS REGRESÓ A ZÚRICH PARA DEDICARSE
A LA PINTURA, LA ARQUITECTURA Y EL DISEÑO GRÁFICO. EN 1930
CREA SU PROPIO ESTUDIO DE ARQUITECTURA Y YA COMO MIEMBRO DE
LA DEUSTCHER WERKBUND REALIZA LA FINCA DE NUEBÜHL DE ESTILO
MODERNO, CERCA DE ZÚRICH. EN 1931 ADOPTÓ LA TEORÍA DEL
"ARTE CONCRETO" DE THEO VAN DOESBURG, SEGÚN LA CUAL ERA
POSIBLE ALCANZAR LA UNIVERSALIDAD CON LA CLARIDAD. EN 1932
TRABAJÓ COMO ESCULTOR Y SE ADHIRIÓ A ALGUNAS
ORGANIZACIONES ARTÍSTICAS COMO LA ABSTRACTION-CRÉATION, EL
GRUPO DE ARTISTAS ALLIANZ DE SUIZA, EL CONGRÈS INTERNATONAL
D'ARCHITECTURE MODERNE (CIAM) Y LA UNION DES ARTISTES
MODERNES (UAM), DE PARÍS
14.
15. Composición II (Naturaleza muerta) óleo sobre tela
1916.
(1928)
Reconstruccion del salón de baile y cine diseñado
por Theo van Doesburg: “Cinébal” en la Aubette
Estrasburgo
16. WASSILY KANDINSKY
• KANDINSKY FUE UN ARQUITECTO, PINTOR, ESCULTOR,
DISEÑADOR GRÁFICO, TIPOGRÁFICO E INDUSTRIAL,
PUBLICISTA Y EDUCADOR SUIZO. ESTUDIÓ EN LA
KUNSTGEWERBESCHULE DE ZÚRICH Y EN EL BAUHAUS DE
DESSAU. FUE EL PRIMER RECTOR DE LA ESCUELA HFG DE
ULM Y FORMÓ PARTE DEL GRUPO "ABSTRACTION-
CRÉATION" DESDE 1932 A 1937. ORGANIZÓ LA
EXPOSICIÓN CIRCULANTE "DIE GUTE FORM" (1949).
17. • EN 1951 FUNDÓ JUNTO A INGE SCHOLL Y OTL AICHER, LA
HOCHSCHULE FÜR GESTALTUNG EN ULM, ALEMANIA (HFG
ULM), UNA ESCUELA DE DISEÑO QUE CONTINUABA LA
TRADICIÓN DE LA BAUHAUS. EN ESTA INSTITUCIÓN FUE
RECTOR Y DIRECTOR DE LOS DEPARTAMENTOS DE
ARQUITECTURA Y DISEÑO DE PRODUCCIÓN ENTRE 1951 Y
1956. EN ESTA ESCUELA BILL DEFENDIÓ EL FUNCIONALISMO
Y EL FORMALISMO GEOMÉTRICO DE LA BAUHAUS, YA QUE
CREÍA QUE LAS FORMAS BASADAS EN LAS LEYES
MATEMÁTICAS POSEÍAN UNA PUREZA ESTÉTICA, Y POR LO
TANTO, UNIVERSALIDAD.
21. KAZIMIR MALÉVICH
• SU PADRE ERA UN MAL SUPERVISOR EN REFINERÍAS DE AZÚCAR
POR LO QUE SE VE OBLIGADO A VIAJAR CONSTANTEMENTE. EN
PARJÓMOVKA, KAZIMIR COMPLETA LOS CINCO AÑOS DE
ESCUELA DE AGRICULTURA; LE GUSTA EL CAMPO Y APRENDE POR
SÍ MISMO A PINTAR LOS PAISAJES Y LOS CAMPESINOS QUE LE
RODEAN.
• EMPIEZA A PENSAR QUE SU MISIÓN COMO ARTISTA ES
REPRESENTAR LA NATURALEZA LO MÁS OBJETIVAMENTE POSIBLE.
22. Con el suprematismo, Malévich reduce los elementos pictóricos al
mínimo extremo (el plano puro, el cuadrado, el círculo y la cruz) y
desarrolla un nuevo lenguaje plástico que podría expresar un
sistema completo de construcción del mundo (Malévich).
Suprematismo n 58
Paisaje con una casa amarilla 1906
23. • SE PLANTEA CON EL SUPREMATISMO, LA TAREA INGENTE DE
RECODIFICAR EL MUNDO, "MALÉVICH DOMINÓ LAS
CONDICIONES DE LA EXISTENCIA HUMANA, DE MODO QUE
PUDO OPERAR CON UN LENGUAJE CÓSMICO PARA AFIRMAR EL
ORDEN GLOBAL Y LAS LEYES GENERALES DEL UNIVERSO". EL
SISTEMA FUE CONSTRUIDO EN TODA SU COMPLEJIDAD.
MALÉVICH ESCRIBIÓ: "LAS CLAVES DEL SUPREMATISMO ME
ESTÁN LLEVANDO A DESCUBRIR COSAS FUERA DEL
CONOCIMIENTO. MIS NUEVOS CUADROS NO SÓLO PERTENECEN
AL MUNDO". "CUADRADO NEGRO NO SÓLO RETÓ A UN
PÚBLICO QUE HABÍA PERDIDO INTERÉS POR LAS INNOVACIONES
ARTÍSTICAS, SINO QUE HABLABA COMO UNA FORMA NUEVA DE
BÚSQUEDA DE DIOS, EL SÍMBOLO DE UNA NUEVA RELIGIÓN"
(SARABIANOV).
PAISAJE DE VERANO 1929.
24. PIET MONDRIAN
SE LE CLASIFICA COMO UN PINTOR VANGUARDISTA
HOLANDÉS. EVOLUCIONÓ DESDE EL NATURALISMO Y
EL SIMBOLISMO HASTA LA ABSTRACCIÓN, DE LA
CUAL ES EL PRINCIPAL REPRESENTANTE INAUGURAL
JUNTO A LOS RUSOS WASSILY KANDINSKY Y
KAZIMIR MALÉVICH.
