El documento describe el surgimiento y características del existencialismo como movimiento filosófico y artístico tras las guerras mundiales. Resalta la existencia individual, la libertad y la responsabilidad personal ante la ausencia de verdades trascendentales. Entre sus principales fundadores se encuentran Sartre, Heidegger y Jaspers. El existencialismo influyó en artistas como Giacometti, Bacon y Fautrier, cuyas obras reflejan el dolor y desasosiego de la época.

1. ARTE
EXISTENCIALISTA

2. EXISTENCIALISMO
• Existencialismo como "Movimiento filosófico que trata de fundar el conocimiento de toda realidad
sobre la experiencia inmediata de la existencia propia", por lo que sitúa como tema central de reflexión
la existencia del ser humano, con sus vivencias y en especial su pathos, es decir de sus padecimientos.
• Filosofía existencialista: intento de crear una concepción del mundo acorde con los estados de ánimo de
los intelectuales, teniendo como fuente ideológica la filosofía de la vida y la fenomenología.

3. Surgió (después de la primera guerra mundial en Alemania, y
luego en Francia; después de la segunda guerra mundial en
otros países, entre ellos los Estados Unidos), como intento de
crear una nueva Concepción del Mundo en consonancia con
los estados de ánimo de la intelectualidad burguesa.
Como movimiento filosófico, se desarrolló en Europa, se
origina en Alemania a consecuencia de la tremenda crisis
provocada por las dos guerras mundiales, pasando,
posteriormente a Francia. El mundo dejó de ser un lugar
apacible y el proyecto ilustrado de una humanidad que
conquistaría la justicia y el bienestar social con la sola fuerza
de su razón fracasó por completo. Ni siquiera la ciencia o la
técnica se mostraban útiles para mejorar el mundo.
Surge de una enorme ansiedad, un ahogo existencial del ser
humano que emergió durante el periodo de entreguerras.
Más tarde, en las décadas de 1950 y 1960 se popularizó, se
convirtió en la filosofía de moda. Los artistas identificados
con esta corriente de pensamiento eran solitarios. El cuerpo
humano queda desgarrado por contenido existencial.

4. CARACTERÍSTICA DEL EXISTENCIALISMO
• Tiene como esencia tomar como punto de partida la relación objeto - sujeto, es decir, lo objetivo y lo subjetivo
encarnada en la existencia del ser individual. Para adquirir conciencia de si mismo, el hombre ha de
encontrarse en una situación extrema, límite, como por ejemplo la muerte.
• Resalta el papel crucial de la existencia, de la libertad y de la elección individual, y que gozó de gran influencia
en distintos pensadores y escritores de los siglos XIX y XX. Debido a la diversidad de posiciones que se
asocian al existencialismo, el término no puede ser definido con precisión. Se pueden identificar, sin
embargo, algunos temas comunes en todos los autores existencialistas: el énfasis puesto en la existencia
individual concreta y, en consecuencia, en la subjetividad, la libertad individual y los conflictos de la elección.
• El existencialismo es un movimiento filosófico y literario propio de los siglos XIX y XX, pero se pueden
encontrar elementos existencialistas en el pensamiento (y vida) de Sócrates, en la Biblia y en la obra de
muchos filósofos y escritores anteriores a la edad contemporánea: La mayoría de los filósofos desde Platón
ha mantenido que el bien ético más elevado es el mismo para todos: en la medida en que uno se acerca a la
perfección moral, se parece a los demás individuos perfectos en el plano moral.
• El tema más destacado en la filosofía existencialista es el de la elección. La primera característica del ser
humano, según la mayoría de los existencialistas, es la libertad para elegir. Mantienen que los seres
humanos no tienen una naturaleza inmutable, o esencia, como tienen otros animales o plantas; cada ser
humano hace elecciones que conforman su propia naturaleza.

5. • Este movimiento generalmente describe la ausencia de una fuerza trascendental; esto significa que el
individuo es libre y, por ende, totalmente responsable de sus hechos, sin la presencia de una fuerza
superior que pudiera determinarle en su actuar. Esto le atribuye a los humanos el crear una ética de
responsabilidad individual, apartada de cualquier sistema de creencias externo a él. Esta articulación
personal del ser es el único camino existente para superar, generalmente, a las religiones, que tratan del
sufrimiento, la muerte y el fin del individuo.
• A pesar de su posición antirracionalista de partida, no se puede decir que los existencialistas fueran
irracionales en el sentido de negar toda validez al pensamiento racional. Han mantenido que la claridad
racional es deseable allí donde sea posible, pero que las materias más importantes de la vida no son
accesibles a la razón o a la ciencia. Además, han sostenido que incluso la ciencia no es tan racional
como se supone. Nietzsche, por ejemplo, afirmó que la visión científica de un Universo ordenado es
para la mayoría una ficción práctica, una entelequia.
• Dentro de esta filosofía juega un papel importante el concepto de libertad: " elección" que hace el
hombre de una posibilidad entre innumerables que se le presentan, que tiene carácter voluntarista,
separando elección de circunstancias, es decir, separan las leyes objetivas sociales, la necesidad objetiva
y lo convierten en un problema ético, con individualismo extremo con respecto a la sociedad.

6. PRINCIPALES
FUNDADORES
• Sören Kierkegaard (1813-1855) Filósofo y teólogo danés,
cuyo interés por la existencia, la elección y el compromiso
individuales tuvo gran influencia en la teología y en la
filosofía occidental modernas, sobre todo en el ámbito del
existencialismo.
• Martin Heidegger (1889-1976) Filósofo alemán. Fundador de
la denominada fenomenología existencial, está considerado
uno de los pensadores más originales del siglo XX. Proclamó
que la fenomenología debe poner de manifiesto qué hay
oculto en la experiencia común diaria, al describir lo que
llamaba la estructura de la cotidianidad, o ser en el mundo,
que pensó era un sistema interrelacionado de aptitudes,
papeles sociales, proyectos e intenciones.

7. • Jean-Paul Sartre (1905-1980) Filósofo, dramaturgo, novelista y periodista
político francés, uno de los principales representantes del existencialismo.
Utilizó el término existencialismo para definir y calificar su propia filosofía,
se convirtió en el gran difusor del movimiento a escala internacional una
vez finalizada la II Guerra Mundial. Para Sartre, existencia precede a la
esencia. Su tesis se funda en el siguiente principio no existe la naturaleza
humana; el hombre no tiene esencia o naturaleza, por lo tanto el
hombre, es lo que él mismo se ha hecho. Pensamiento recogido en: "El
existencialismo es un humanismo".
• Karl Jaspers (1883-1969) Filósofo y psiquiatra alemán, uno de los
fundadores del existencialismo. Su obra, que integran más de 30 libros,
influyó de forma determinante en la teología, la psiquiatría y la filosofía
del siglo XX.
• Nietzsche , el centro de todo es el individuo y la subjetividad, para los
existencialistas no hay nada objetivo y racional que pueda dictar leyes
morales a todos y la diferenciación entre el bien y el mal corresponde al
individuo.

8. • El existencialismo fue la base para muchos
artistas tras la II Guerra Mundial y se tradujo
visualmente en el dolor, en una sensación de
desasosiego, en una negación de lo figurativo y
de toda norma que no fuera la que el propio
artista entendía como válida. La desesperación
y la pérdida de rumbo del hombre son
mostradas en el cuadro. La obra de arte se
convierte a menudo en un soporte sobre el que
volcar la rabia del creador quien es consciente
del fracaso de la humanidad que llevó al
mundo a sumirse en un holocausto físico y en
un apocalipsis espiritual.

9. FENOMENOLOG
ÍA
• El fundador de la fenomenología, el filósofo alemán Edmund Husserl, introdujo este
término en su libro Ideas. Introducción general a la fenomenología pura (1913).
Definió la fenomenología como el estudio de las estructuras de la conciencia que
capacitan al conocimiento para referirse a los objetos fuera de sí misma. Sólo las
esencias de ciertas estructuras conscientes particulares constituyen el objeto. Este
estudio requiere reflexión sobre los contenidos de la mente para excluir todo lo
demás. llamó a este tipo de reflexión reducción fenomenológica: Ya que la mente
puede dirigirse hacia lo no existente tanto como hacia los objetos reales, Husserl
advirtió que la reflexión fenomenológica no presupone que algo existe con carácter
material; más bien equivale a poner en paréntesis la existencia, es decir, dejar de lado
la cuestión de la existencia real del objeto contemplado. Lo comprobó cuando
analizaba los contenidos de la mente fue una serie de actos como el recordar, desear
y percibir, e incluso el contenido abstracto de esos actos, a los que Husserl llamó
significados. Esos significados, proclamó, permitían a un acto ser dirigido hacia un
objeto bajo una apariencia concreta, y afirmó que la direccionalidad, que él llamaba
intencionalidad, era la esencia del conocimiento. Los primeros seguidores
proclamaron que el cometido de la fenomenología es estudiar las esencias de las
cosas y la de las emociones .

10. GERMAINE RICHIER
• Escultora francesa. Durante la
guerra construyó su propio
mundo imaginario. Combinación
de flora y fauna, llegando a
producir después de la guerra
enormes estatuas.
Water,
1953-1954

11. JEAN FAUTRIER
• Pintor y escultor francés. Con
sus pinturas abstractas podemos
decir que fue un pintor
abstracto lírico.
• Quería expresar la horrible
experiencia vivida cuando
Francia fue ocupada por los
Nazis. Ponía una gruesa capa de
color y continuaba dibujando y
pintando.

12. ALBERTO
GIACOMETTI• Escritor y pintor suizo (aunque pasó la mayor
parte de su vida en Francia). Sus estatuas
humanas parecen apariciones disecadas que se
montan en la médula de la existencia.
• Tras la segunda guerra mundial, el
existencialismo se tradujo en muchas obras de
arte que mostraban dolor, desasosiego y en la
negación de cualquier norma aparte de la que el
artista declarara valida. En el cuadro mostraban
la desesperación y la perdida de rumbo del
hombre. El arte se convierte en un soporte
donde expresar sentimientos de rabia causada
por el fracaso de la humanidad que llevó al
mundo a un holocausto.

13. Aunque también se pueden encontrar otros puntos
de vista que rechazan este tipo de arte recalcando
que si se sigue por este pensamiento se llevara a la
perdida total del hombre en sus cinco sentidos
pues estos pensamientos degeneran el arte.
Algunos consideran que los conceptos
desarrollados en la filosofía existencialista han sido
fuertemente influidos por el arte. Novelas, obras
de teatro, películas, cuentos y pinturas, sin que
hayan sido catalogadas necesariamente como
existencialistas, sugieren ser precursoras de sus
postulados.

14. FRANCIS BACON
• Francis Bacon (1909-1992), un artista cuya
desoladora visión de la condición humana, unida a su
descarnado tratamiento de la homosexualidad
masculina, despertó en su día fascinación y repulsa,
pero cuya obra no ha dejado de ganar importancia
con el tiempo.
• El mas importante de los pintores británicos del
siglo XX.
• Nacido en Dublín de padres ingleses, Bacon trabajó
algún tiempo como diseñador de interiores antes de
comenzar a pintar hacia el año 1928 y, exigente
consigo mismo, destruyó la mayor parte de su
producción temprana.

15. • Su auténtica irrupción en el mundo del arte contemporáneo no se
produjo hasta 1945, cuando su tríptico 'Tres Estudios para Figuras en la
base de una Crucifixión', pintado un año antes, causó un enorme
impacto en los visitantes de la galería Lefebvre, de París, donde se
expuso por primera vez al público.
• En ese tríptico, perteneciente hoy a la Tate, están 'in nuce' algunas de
las constantes de su obra: el aislamiento - más tarde enjaulamiento- de
la figura, la violencia sadomasoquista, la náusea, la fascinación por la
carne, elementos todos que hacen de Bacon el pintor existencialista por
excelencia.
• Un existencialismo visceral, viscoso y abiertamente sexual parece estar
en las antípodas del existencialismo distante, ascético y casi metafísico
de su contemporáneo suizo Alberto Giacometti.
• Él mismo escribió en 1964 de su obra que le gustaría que sus lienzos
parecieran como si hubiese pasado por ellos una presencia humana
dejando su huella "como un caracol deja su baba".

16. • Bacon fue un coleccionista de imágenes, de fotografías y reproducciones
de todo tipo que veía en revistas y libros y que recortaba y amontonaba
en su caótico estudio para echar eventualmente mano de ellas cada vez
que lo necesitaba.
• Totalmente autodidacto, pero fascinado por los momentos fuertes de la
historia del arte, y en especial por la pintura de Massaccio, Velázquez,
Goya, Rembrandt, Van Gogh o Picasso, Bacon no dudó en apropiarse de
imágenes ajenas y manipularlas para sus propias creaciones.
• Su apropiación más famosa, al margen de las series de fotografías de
atletas y animales de Eadward Muybridge, es la que hizo del retrato del
Papa Inocencio X, de Velázquez, que distorsionó hasta convertirlo en la
imagen icónica del aislamiento y la desesperación más radicales.
• Otra de las influencias mayores sobre Bacon es la que ejerció el Picasso de
las figuras violentamente distorsionadas de los años treinta, aunque en los
cadáveres de animales que aparecen en sus estudios para una crucifixión
hay también claras citas de Rembrandt y Soutine.

18. Francis Bacon
su pintura está marcada per la misma situación trágica
que marcó la obra de Sartre y otros existencialistas.
Desnudo agachado, 1950
Su material favorito era sin duda la figura humana: Bacon no se sentía
evidentemente a gusto con el paisaje, del que hay, sin embargo, alguna
muestra.
Pero están sobre todo sus desnudos, tanto los femeninos- por ejemplo,
los de su amiga Henrietta Moraes- como los masculinos, amasijos
amorfos de carne que parecen librar un combate agónico en medio de
un ring.
Y están también sus retratos -y autorretratos, aunque él mismo decía
detestar su rostro y pintarlo sólo cuando no tenía otro modelo- con sus
rostros retorcidos y deformados por esas violentas pinceladas que hacen
su estilo inmediatamente reconocible.
Entre ellos destacan sin duda los que pintó casi obsesivamente de su
amante George Dyer, cuyo suicidio en un hotel parisino, la víspera de la
inauguración de la retrospectiva de Bacon en el Grand Palais de esa
capital, dejó en el artista un enorme vacío.
Bacon le dedicó varios trípticos póstumos, desde el más misterioso y
elegíaco de todos, pintado en 1971, sólo dos meses después del suicidio,
hasta los mucho más desesperados de 1972 y sobre todo de 1973.
En este último, el artista muestra a su amigo solo en la habitación de su
hotel, vomitando en el lavabo o sentado en la taza del váter, rodeado de
una mancha negra que se diría la muerte en trance de engullirle.

19. YAYOI KUSAMA, LA REINA LUNATICA
• Obsesión infinita la mayor artista japonesa viva.
• Su obra va desde el ámbito privado a la esfera
pública, desde la pintura a la performance, del
estudio a la calle.

20. • Yayoi Kusama nació en Matsumoto, Japón, en 1929.
Después de un poético conjunto de obras semi-
abstractas en papel que marcaron sus comienzos en los
40, Kusama creó la célebre serie Infinity Net (Red
Infinita) a fines de los 50 y comienzos de los 60. Estas
obras originalísimas se caracterizan por la repetición
obsesiva de pequeños arcos de pintura que se
acumulan en grandes superficies siguiendo patrones
rítmicos. El traslado de Kusama a Nueva York en 1957,
donde conoció a Donald Judd, Andy Warhol, Claes
Oldenburg y Joseph Cornell, marcó un hito en su carrera
artística. De la práctica pictórica pasó a las esculturas
blandas conocidas como Accumulations
(Acumulaciones) y luego a performances en vivo y
happenings, claros exponentes de la cultura alternativa
neoyorquina con los que ganó reconocimiento y
notoriedad en la escena artística local.

21. Yayoi Kusama
Happening Explosión Anatómica en la
estatua de Alicia en el país de las
maravillas, Central Park
1968

23. En 1973 Kusama volvió a Japón y en 1977 se instaló
voluntariamente en una clínica psiquiátrica en la que reside
desde entonces. A la marcada peculiaridad psicológica de su
obra, se suma un amplio espectro de innovaciones formales y
reinvenciones que le permiten a la artista compartir con un
público amplio su singular visión, a través de los infinitos
espacios espejados y las superficies obsesivamente cubiertas
de puntos que le han dado fama internacional. En obras más
recientes, Kusama ha recuperado el contacto con sus instintos
más radicales en instalaciones envolventes y piezas que invitan
a la colaboración, obras que la han convertido en la artista viva
más célebre de Japón.

24. Yayoi Kusama
Infinity Mirror Room –
Phalli’s Field [Sala de
espejos del infinito -
Campo de falos]
1965-2013